史如源，天津美術(shù)學(xué)院中國畫教授、天津文史研究館館員、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、天津美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、天津書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、新華社“新華書畫院”特邀畫師等。師承天津書畫家梁崎、孫其峰、蕭朗、王學(xué)仲諸先生。擅長花鳥畫、兼工山水、書法、篆刻、美術(shù)理論。作品由中國美協(xié)等單位主辦的赴日《中國現(xiàn)代書畫家作品展覽》、《中國長城首屆美術(shù)書法展覽》、《全國第二屆中國花鳥畫展覽》、《第八屆全國美展優(yōu)秀作品展》、《中國著名畫家三峽美術(shù)作品展》、《曲阜紀(jì)念孔子誕辰2550年書畫大展》、和中國文聯(lián)等單位主辦的《全國民間工藝、美術(shù)、書法大展》等大型畫展均有作品參展，并10余次分獲金、銀、銅等各種獎(jiǎng)項(xiàng)。1999年獲中國文聯(lián)頒發(fā)的“1999中國百杰畫家”稱號(hào)、2000年又獲“2000中國百杰畫家”稱號(hào)。

1944年5月史如源出生于山西。 1963年畢業(yè)于天津師范�？茖W(xué)校，先后在天津市河?xùn)|區(qū)的少年宮和中學(xué)任教。

1961年始隨梁崎習(xí)畫，后又相繼師從孫其峰、肖朗。

1985年調(diào)入天津美術(shù)學(xué)院任教。擅寫意花鳥，兼作山水，亦習(xí)書法、篆刻、書畫理論。所作畫面清新明快，追求形與神、筆與墨、情與景的和諧統(tǒng)一。

1973年作品《春早》入選天津市美術(shù)作品展覽，為天津藝術(shù)博物館收藏。另有作品先后入選在日本舉辦的中國現(xiàn)代一流書畫展、中國美術(shù)館舉辦的統(tǒng)一祖國書畫展等。

1984年有多幅作品入選在香港舉辦的天津國畫展，兩部作品刊入《天津國畫選集》。

1987年-1996年《雨后》、《暗香幽韻染關(guān)山》、《雄視》、《清風(fēng)吹空月舒波》、《遠(yuǎn)水長空共一色》、《聽濤圖》等也先后在《中國畫》、《迎春花》等刊物上發(fā)表。

曾與賈寶珉一起主持天津電視臺(tái)“學(xué)畫畫”節(jié)目《中國花鳥畫》講座，與肖朗，賈寶珉等人合著有《中國畫》繪畫技法叢書�，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)天津分會(huì)會(huì)員，天津美術(shù)學(xué)院講師。

史如源認(rèn)為：“中國花鳥畫的形成是以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)�！�

所謂寫生就是“移生動(dòng)質(zhì)”，就是“變態(tài)不窮”地傳達(dá)花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨(dú)特感處，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強(qiáng)調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用，就是追求象中國書法藝術(shù)一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因?qū)ξ锵竦拿桀^畫腳束縛思想感情的表達(dá)。

史如源花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。它既重視真，要求花鳥畫具有“識(shí)夫鳥獸木之名”的認(rèn)識(shí)作用，又非常注意美與善的觀念的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)作者的內(nèi)在思想與追求。

表現(xiàn)在造型上，他的花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實(shí)現(xiàn)對(duì)象的神采與作者的情意。

在構(gòu)圖上，它突出主體，善于剪裁，時(shí)畫折技，講求布局中的虛實(shí)對(duì)比與顧盼呼應(yīng)，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風(fēng)相協(xié)調(diào)的書法在適當(dāng)?shù)奈恢帽憩F(xiàn)出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術(shù)形式。

在畫法上，他的花鳥畫因?qū)ο筝^山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設(shè)色更具寫實(shí)色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

花鳥畫的造型手段是“線”。史如源通過在創(chuàng)作中積累出的各種不同的“線”，抒寫自己的胸懷，抒寫心中獨(dú)有的山川�！熬�”在中國畫家的筆下有極深刻的含義，往往是將許多繁復(fù)的事物，僅僅通過幾條富有生命力的“線”表達(dá)出來。在花鳥畫中，史如源依靠“線”來塑造環(huán)境的特性，因此得以形成各種含義迥異“線”，以及各式各樣的皴擦。這里的“線”在作品中是極其重要的一個(gè)元素，“線”應(yīng)用的好壞直接影響一幅作品的優(yōu)劣，因此，史如源大都窮其一生追求富有生命力的“線”，有很多優(yōu)秀的畫家，就是因?yàn)樗�能成功的駕馭簡單卻含義無限的“線”，而成為大家。

在造型上，史如源提倡不拘于形似甚至“妙在似與不似之間”，是花鳥畫又一突出特點(diǎn)�；�鳥畫的對(duì)環(huán)境的塑造是為了作者的抒情達(dá)意，所以中國畫家敢于舍棄對(duì)象外在的形態(tài)，敢于為了強(qiáng)化作者感情的表達(dá)而進(jìn)行一些恰到好處的藝術(shù)夸張。善于抓住對(duì)象本質(zhì)特征以及神情的史如源，以自己獨(dú)特的藝術(shù)語言靈活的表現(xiàn)對(duì)象。同時(shí)也為了區(qū)別主次賓主，給人以充分的美的享受及自己情感的充分表達(dá)，他們將個(gè)性化的構(gòu)圖、裝飾化的手法巧妙地結(jié)合在一起。所以，不拘泥于特定的時(shí)間與空間的構(gòu)圖布局是史如源畫的另一特點(diǎn)。有時(shí)候完全省略環(huán)境描寫，大膽利用空白，突出主體，并借助觀者的聯(lián)想與想象去自由發(fā)揮。他的構(gòu)圖除緊密結(jié)合所描內(nèi)容的“經(jīng)營位置”之外，還講求平面布局中的色、線、形的變化對(duì)比與呼應(yīng)，虛實(shí)、疏密、開合、起伏、繁簡、聚散的相生相應(yīng)，這也是一個(gè)很突出的特色。

講求筆墨是花鳥畫的另一特點(diǎn)，所謂筆墨并不是用具材料上的筆墨，而是作者傳情達(dá)意的的一種藝術(shù)技巧。史如源使用的最富于彈力的毛筆，對(duì)筆觸水分的變化反應(yīng)最為靈敏的宣紙，形成了筆墨變幻無窮的特點(diǎn)。他把筆法看成了藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的藝術(shù)技巧。它的作用就是以不用的筆法墨法描寫不同的形象，也能更好的表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感與想法。它的另一個(gè)作用是可以體現(xiàn)出每一位創(chuàng)作者的個(gè)人風(fēng)格。以畫為主，在一幅作品中加上詩文、書法、繪畫以至印章的等藝術(shù)手段，也是中國畫極為新穎的一個(gè)特色。它的形成過程很漫長，首先是提倡畫中有詩，也就是追求畫像詩一樣的富有抒情味并且?guī)в性姷捻嵚�，也像詩那樣的善于�?chuàng)造美妙的意境而做到“畫外有意”“意趣無窮”。同時(shí)，這些又是表達(dá)史如源的個(gè)性，體現(xiàn)與眾不同的風(fēng)格的一個(gè)很好的陣地。

在空間觀念的認(rèn)識(shí)上，史如源對(duì)空間觀念有不同的看法，宋代郭熙所說的“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)�！边@不單是單純的物理空間觀，而是置身于天地間的充滿詩意的空間概念，而史如源尋求的“神游”的意境，并非現(xiàn)實(shí)生活的東南西北、前后左右。他的畫所要求的畫面意境是以有限的畫面，表達(dá)無限的空間。

史如源重視立意構(gòu)思的重要作用，提倡藝術(shù)形象是為了表達(dá)內(nèi)心與外界之間的交流，“敢于使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法，為對(duì)象傳神，為作者達(dá)意”；創(chuàng)造了獨(dú)特的審美觀念，所以他的畫使用的色彩是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創(chuàng)作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。史如源

的畫雖多水墨畫，但是也并不是厭惡和排斥色彩，反倒有水墨淡色與重著色的畫法。在墨與色的關(guān)系上，一種是以墨為主，以色為輔；另一種是墨不礙色，色不礙墨，互不侵犯相得益彰。

極富彈性的筆為他的特色打下一個(gè)基礎(chǔ)。他的畫以“線”為造型手段使用的最適合的工具。畫中各種各樣“線”，就是依賴于這種工具得以完美的表現(xiàn)。他繪畫中的“筆”，并非單純指一種材料，它是對(duì)藝術(shù)表達(dá)的一種獨(dú)特的認(rèn)識(shí)�！肮P”應(yīng)用的好壞直接影響一幅作品的優(yōu)劣，“用筆”便成了畫家創(chuàng)作和鑒賞的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。

在對(duì)史如源畫中的筆作了介紹之后，對(duì)于他畫的“墨”，也就不能單純的理解成為一種工具材料。作畫中是用墨，而且用墨也是東方藝術(shù)的一大特色。墨在宣紙紙上產(chǎn)生的變幻無窮的效果，。但一說到“用墨”，學(xué)問就深了。中國山水畫的筆墨技法，比一般的人物、花鳥畫還要豐富多變。他畫的筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點(diǎn)苔法，墨法則多了，有“染”、有“擦”、有“破墨”、有“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，“極盡千變?nèi)f化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達(dá)獨(dú)特風(fēng)格的作用”。

藝術(shù)創(chuàng)作靠的是感情和思想，靠的是在藝術(shù)實(shí)踐中總結(jié)出的新的表現(xiàn)形式及個(gè)性化的發(fā)揮，靠的是建立新的視覺形象表現(xiàn)的技巧語言。這是作者的生活積累，文化底蘊(yùn)的深層次的體現(xiàn)。

高水平審美境界的作品，是表現(xiàn)形式與畫面內(nèi)涵、表現(xiàn)技巧和美學(xué)和諧統(tǒng)一的成果。是作者感情的真實(shí)投入，引發(fā)心靈的共鳴，再配合嫻熟的技巧的產(chǎn)物。

不具有高尚的道德情操、廣博的修養(yǎng)、超越之見識(shí)和深厚之生活積淀是很難駕馭中國畫這一門綜合藝術(shù)的。只有那些踏踏實(shí)實(shí)做人，認(rèn)認(rèn)真真做學(xué)問的人，經(jīng)過長期不懈努力，方有可能成功。

作品收藏、陳列于人民大會(huì)堂、中南海、釣魚臺(tái)國賓館、天安門城樓、軍事博物館、中央電視臺(tái)、全國美協(xié)記憶許多省市的博物館、藝術(shù)館、畫院和北京的京豐、京西等大賓館、火車站、機(jī)場等地和天津的市政府、市委、市人大等許多單位部門。大量作品發(fā)表于國內(nèi)外的報(bào)刊或載入美術(shù)畫冊、畫集。著有《中國畫基礎(chǔ)》（合著）、《鷹的畫法》、《雞的畫法》、《蘭花畫法》、《寫意花鳥畫教程》、《中國當(dāng)代藝術(shù)家畫庫——史如源畫集》等。

史如源的花卉畫在題材選取上極具個(gè)性。他喜歡畫的花卉大約有四五十種，如紫鳶、繡球、蘭草、水仙、杜鵑、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，幾乎全是野花。而藍(lán)色是史如源的最愛。生長在東北沼澤邊緣的鳶尾花是他深愛著的一種野花，顏色為深藍(lán)色。她研究出的藍(lán)色是一般人很難調(diào)配出來的，似乎成了他色彩的專利。為了突出帶有飄逸感的花朵，他刪繁就簡，有意將長而繁多的葉子加工為疏密有致的短小狀；畫面洋溢著令人賞心悅目的質(zhì)樸。

隨興吟詠，情趣盎然，是史如源作品引人興味的又一特點(diǎn)。識(shí)畫者曾說，畫山要有神韻，畫花鳥要有情趣。縱覽為數(shù)可觀的新作，特別是花卉小品，恍惚追隨藝術(shù)家，跟他一樣，以恬適明凈之心，漫步在春天里，邂逅在百花間。

代表作：