晚年以造化為師，在自然中印證傳統(tǒng)，將古法化為己用，終臻隨心所欲之大境。先生襟懷坦蕩，意存高古，始終堅守著一個文化人的自由品格和獨立思想。其早年作品文雅清逸。晚年筆寫潑墨，清奇詭美、大氣磅礴。先生襟懷坦蕩，意存高古，一生遠離畫壇，始終堅守著一個文化人的自由品格和獨立思想。2012年年底由中國美術(shù)館舉辦的【重讀經(jīng)典】搜盡奇峰——20世紀(jì)中國山水畫選展對劉知白的評語：“其藝術(shù)上承宋元，下接明清，既繼承傳統(tǒng)精髓，又注重形式的創(chuàng)新，最終法古變今，創(chuàng)造了中國潑墨大寫意山水畫的新技法，成為中國畫史上最具代表性的潑墨大家”。

20 世紀(jì) 70 年代初寓居貴州龍里洗馬河畔山村二年有余， 70 年代末進入“自家筆墨寫黔山”的創(chuàng)作新階段。 1984 年貴州省博物館收藏山水畫四件、花卉一件。

1985 年在貴陽舉辦個展。同年，貴陽藝苑出版《劉知白蔣夢谷畫集》。 1988 年以新作展于北京中央美院。

1987 年被聘為貴州省文史研究館館員。

1989 年 1 月中國美術(shù)館收藏山水畫二件 ( 《石壑松風(fēng)萬樹梅》、《山塘如鏡月光明》 ) 。

1999 年 12 月《劉知白畫集》由貴州人民出版社出版。

2000 年以全新的潑墨法創(chuàng)作出百余幅作品在貴州省博物館展出，受到行家們的贊賞，與此同時貴陽市文聯(lián)、美協(xié)在貴陽舉行《劉知白中國畫研討會》。作品多幅被省內(nèi)外文史館、博物館及個人收藏。

2013年，《劉知白中國畫展》。由中國國家畫院主辦、中國國家畫院創(chuàng)作研究部、美術(shù)館承辦的《劉知白中國畫展暨劉知白藝術(shù)研討會》于2013年7月1日在中國國家畫院美術(shù)館隆重開幕。本次展覽匯集了劉知白先生1938年至2003年間創(chuàng)作的100余件山水、花卉作品，展覽呈現(xiàn)了劉知白先生近一個世紀(jì)學(xué)習(xí)、探索、創(chuàng)新中國畫的藝術(shù)歷程。

在近八十年的繪畫途程中，先生上涉宋元，下及明清，潛心于傳統(tǒng)近七十年。晚年以造化為師，在自然中印證傳統(tǒng)，將古法化為己用，終臻隨心所欲之大境。其早年作品文雅清逸。晚年筆寫潑墨，清奇詭美、大氣磅礴。先生襟懷坦蕩，意存高古，一生遠離畫壇，始終堅守著一個文化人的自由品格和獨立思想。

出版有大型畫冊《劉知白畫集》《劉知白潑墨山水集》�！稑s寶齋》《中國書畫》《美術(shù)觀察》等十余家報刊有專題刊介。《中國近現(xiàn)代名家畫集 劉知白》已由人民美術(shù)出版社出版發(fā)行

在《當(dāng)代30位中國畫家投資價值評析》書中劉知白被評為當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價值與升值潛力的30位畫家之一，其中三十位中還有吳冠中、丁立人、韓羽、于志學(xué)、崔振寬、朱振庚、張立辰、張桂銘、李世南、吳山明、程大利、龍瑞、何水法、霍春陽、劉二剛、王鏞、吳冠南、楊春華、田黎明、范揚、梁占巖、紀(jì)京寧、李孝萱、張谷旻、張江舟、王曉輝、武藝、崔進、方向等人，還有他們的市場評析。應(yīng)該是比較高的。

劉知白，原名劉庭坦，號白云，晚號如蓮老人、野竹翁、老藤、老梅等，為當(dāng)代著名山水畫家。他于1915年出生在安徽省鳳陽縣府城鎮(zhèn)一個富商之家，自幼癡迷書畫，一生不慕名利，遠離畫壇，潛心藝術(shù)世界70余載，2003年8月14日辭世于貴州省貴陽市，享年89歲。

1922年至1932年，劉知白在家鄉(xiāng)鳳陽讀小學(xué)、中學(xué)期間，曾隨鄉(xiāng)閑習(xí)作詩文，同時臨摹《芥子園畫傳》，并在外祖父的指授下，臨習(xí)漢隸、北碑，兼顏、柳、歐、趙及“宋四家”法書。從他“獨看梅花瘦，玉骨純潔色”的詠志中，可以看出當(dāng)時未滿20歲的少年劉知白已經(jīng)鑄就成一定的思想境界。出于對書畫的癡迷，作為長子的劉知白違背父親的意愿，放棄掌管經(jīng)營家中的資產(chǎn)，決意要走上繪畫的道路。1933年，他考入蘇州美專國畫系，曾加入朱竹云、張星階辦的“百花畫館”研習(xí)國畫。當(dāng)時的國畫系主任顧彥平先生很是欣賞劉知白，對他提掖有加，還收他為入室弟子。1935年，劉知白住進蘇州怡園顧先生的“春萌書屋”，學(xué)習(xí)吳門畫法。他經(jīng)常跟隨顧先生拜訪蘇州畫界名流，有幸讀到許多歷代名家的書畫墨跡，聆聽許多高明的見解，耳濡目染再加上刻苦學(xué)習(xí)，使他奠定了扎實的繪畫基礎(chǔ)。劉知白跟隨顧先生學(xué)習(xí)“四王”，但是他自己對石濤、石蹊等四僧卻情有獨鐘，顧先生雖然只畫“四王”一路，也不反對劉知白學(xué)習(xí)石濤，給他留下自我發(fā)展的空間。顧彥平先生曾取陶淵明《歸去來辭》中“木欣欣以向榮”一句，自號“欣欣庵主”，劉知白則取了下一句“泉涓涓而始流”，自號“涓涓庵主”。這個當(dāng)時因慕師而取的自號，恰恰吻合了他澹泊清心、孜孜不倦對繪畫藝術(shù)如涓涓泉水永無止境的一生追求。

1937年，日軍入侵，時局動蕩，劉知白別師還鄉(xiāng)，于鳳陽縣第一小學(xué)任教。第二年，戰(zhàn)火播延，學(xué)校停辦，劉知白只得攜家眷背井離鄉(xiāng)，從此開始了坎坷的流亡生活。先是經(jīng)阜陽至漢口，復(fù)由長沙轉(zhuǎn)湖南東安，在此治印鬻畫為生，其間也時常往返于廣西桂林、全縣之間，做些小買賣補貼家用。1942年，劉知白到廣西全縣，在全縣大同中學(xué)任教，課余時間仍兼鬻書畫。1944年，大同中學(xué)因戰(zhàn)事疏散，劉知白又攜家眷前往桂林，之后先抵貴陽，再至重慶。一路上艱辛困苦，遭遇日機轟炸，途逢劫匪橫行，行李及多年積蓄的畫作遺失一空，到達重慶后，他還是靠治印鬻畫維持生活。1946年，抗戰(zhàn)勝利，劉知白舉家返回故鄉(xiāng)鳳陽，在鳳陽中學(xué)任教。1948年，學(xué)校南遷，劉知白再度攜家眷經(jīng)上海過杭州，出江西入湖南，回到了廣西全縣，在全縣中山街開設(shè)“白云鐵筆館”，依然是治印鬻畫。在這段四處奔波的日子里，劉知白雖然艱難地維持家庭生活，撫養(yǎng)家中11個孩子，但是他仍然堅持苦讀詩書，畫筆不綴，練就了席地即書，釘壁則畫的本領(lǐng)，并且在學(xué)習(xí)摸索中總結(jié)出“學(xué)時有他無我，畫（化）時有我無他”的治學(xué)思想。他在這個時期共畫有約兩萬件作品，從如今幸存下來的幾幅畫中，既可以看出他扎實的傳統(tǒng)中國畫功底，又可以看出他脫離了傳統(tǒng)的羈絆，沿著古人的足跡走出自己大道的端倪。

1949年，劉知白離開全縣來到貴陽，在此定居，于中山街等地擺地攤刻字為生。1956年，由于合作化運動，劉知白加入了貴陽市刊刻社。1958年，他被調(diào)至貴陽市工藝美術(shù)廠擔(dān)任美術(shù)設(shè)計員。1964年，他又從美術(shù)廠調(diào)至貴陽市工藝美術(shù)研究所國畫室，這時候劉知白才算是有了一個可以專心從事研究和創(chuàng)作的環(huán)境。即使如此，他一家老小的溫飽問題還是得不到保障，仍飽受饑寒的困擾，連孩子們都常常沒有飽餐之食。種種困難沒有壓倒劉知白，他在1949到1966這十幾年中，堅持作畫萬余件。這個時期的作品，畫風(fēng)瀟灑、筆勢無定，已經(jīng)從臨習(xí)古人中脫胎而出，技藝也趨于成熟。

安穩(wěn)的日子還沒滿兩年，1966年“文革”運動開始了，劉知白的研究工作被迫停止。因為出身問題，他遭到工作組、工宣隊、居委會等輪番提審、抄家，反復(fù)地問訊和調(diào)查。在這場運動中，他不但被強迫無止盡地寫認識，作交待，全家跟著擔(dān)驚受怕，而且他一向視若生命的書籍和大批書畫在幾次抄家中蕩然無存。面對艱辛貧困的生活而百折不屈的劉知白，幾乎被這難以理解的殘酷現(xiàn)實打垮了，他時常徘徊于附近的南明河畔，對著默默長流的河水傾訴著自己無限的痛苦。

1970年春，劉知白和體弱多病的老伴以及兩個未成年的孩子被下放到貴州省龍里縣洗馬河區(qū)鄉(xiāng)下，租住在農(nóng)民家中。這對于劉知白一家來說，無疑又是一次厄運當(dāng)頭，可是遠離當(dāng)時荒誕浮躁的城市，來到自然淳樸的山林中，對于劉知白也是一種解脫。很快的，他就從洗馬河的山石林泉中找到了心靈上的慰藉。無論風(fēng)雨晴雪，他幾乎每天早出晚歸，整日深入山水之間，寫生、采藥、打柴、挖野菜，從山石樹木、林泉溪流體會大自然的變幻無定。他時常在山民農(nóng)舍歇腳，與他們煮茶閑談，學(xué)習(xí)天氣時令、植物花草、農(nóng)事雜活的經(jīng)驗，并免費為山民們針灸送藥。劉知白已經(jīng)完全忘卻了“文革”的沖擊，開始樂天知命、隨遇而安，這段同山做友，以水為朋的生活，使他的畫風(fēng)徹底轉(zhuǎn)變成“法乎自然，師從造化”。

貴州高原向來是“地?zé)o三尺平，天無三日晴”，牛毛細雨經(jīng)常是十天半月不斷，高原山野被籠罩在水霧之中，愈加顯得靈秀潤澤。劉知白多次往返于黔南、黔西，領(lǐng)略貴州山水不同地域的面貌，潛心研究著貴州山水的表現(xiàn)手法。缺少紙張，他就利用各種包裝紙、煙盒及一切能用的紙來寫生；缺少筆墨，他就用豬毛、野竹自制畫筆，折柳枝燒成炭條，從桃林采桃膠配制膠水來調(diào)和墨色。短短兩年間，他就積累了寫生稿5000余張，為日后創(chuàng)作形成“白云自有白云法”潑墨山水的個人風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。

1972年，政策落實，劉知白得以返回貴陽，恢復(fù)了原來的工作。在70、80年代，劉知白不僅多次深入貴州山區(qū)寫生，還出游黃山、點蒼、峨嵋、青城、廬山諸名山，與貴州山水加以對照，揣摩貴州山水的精魄所在。

1983年7月，劉知白在貴州省展覽館舉辦解放后第一次個人畫展。1985年被聘為貴陽市書畫院藝術(shù)顧問，出版有《劉知白畫集》、《劉知白山水畫集》等多部專冊。1988年11月，在北京中央美院陳列館舉辦個人畫展。2000年5月，貴陽市文聯(lián)在貴州省博物館為他舉辦了《劉知白中國畫展》，著名學(xué)者馮其庸先生等北京專家親蒞貴陽參加了“劉知白中國畫藝術(shù)研討會”。

劉知白曾說，“作為一個畫人，一要老老實實學(xué)傳統(tǒng)，二要廣師造化，三要經(jīng)得起寂寞，四要敢于不斷超越自己，五要不畏艱難險阻，不畏老之將至”。他所言“學(xué)時有他無我，畫時有我無他”的治學(xué)思想，要求學(xué)習(xí)傳統(tǒng)時踏踏實實，苦心追摹，再從師造化中去領(lǐng)悟傳統(tǒng)，最后以我法畫出自家山水。他對自己習(xí)畫歷程總結(jié)歸納為“法、守、功、化”4個字，縱觀老人70載的藝術(shù)人生，正是從這4個字一步步走過來的。他學(xué)米芾、石濤、石蹊、徐渭、黃賓虹等，一學(xué)就是60多年，不僅是學(xué)他們的筆墨之法，更是從中領(lǐng)悟傳統(tǒng)藝術(shù)的意境和大師們的精神思想。他作畫從不打鉛稿，無論大幅小幅，只講求一個“快”字，而且章法層出不窮。他認為畫前打稿筆墨易受約束，難得天真活潑；若是邊想邊畫，板結(jié)在所難免，也失去筆墨意趣，這些都是胸?zé)o丘壑，心手功夫未到之故。故此他說：“畫者須從古之大家處得法，了解傳統(tǒng)之流變，了悟我國文化之精神，于造化之中得自然之涵毓，胸存萬千氣象至神游造化方可隨心所欲�！�

原中國藝術(shù)研究院副院長、著名學(xué)者馮其庸看了劉知白先生的畫后，驚嘆不已，主動提出為先生的畫集寫序，僅從其中幾句，就可看出他對先生畫風(fēng)畫格的傾慕：“劉老的畫，是地道的中國氣派、中國神韻！筆墨之高，已入化境。從山水畫的淵源來說，劉老畫里呈現(xiàn)出來的是石濤、石溪等人的氣派，而且其高處，決不在二石之下。他的山水完全是從貴州的真山真水中來，完全是自出新意，一片天機，沒有絲毫陳舊的感覺，相反卻是令人為之耳目一新，看到了貴州真山真水的神韻！劉老的畫我感到已經(jīng)人格化了，而劉老的人也已經(jīng)與天地、山水、自然渾然默契了，這真是畫家最難達到的最高境界！”

中國著名文藝評論家陳履生則認為，知白先生畫中透露出的野逸氣，不僅表現(xiàn)了先生一生的坎坷，那種隨遇而安的生活方式所造就的因勢而布局的構(gòu)圖方式，呈現(xiàn)了變化和不定的篇章以及那狂放和深具功力的筆墨。

著名文藝評論家柯文輝也給予劉知白極高的評價，“知白老他畢竟是一個對中國古典有想法的人，有他自己的獨特的追求。他比較多地保留了自己身上的清氣，而這種清氣比起石濤那一種出家人的清氣，石濤能應(yīng)付王公大臣，知白老就應(yīng)付不了。與其說這是他不如石濤，實則是他比石濤高。因此他得到了石濤的長處，避開了石濤的應(yīng)酬，終于找到了自己，與石濤抗衡。他已經(jīng)達到一種完全寂寞的高潮。劉老的畫的全部價值在于他不重復(fù)古代的大師的技法，同時又在精神上和古人達到一種默契�！�

劉知白一生視名利如浮云，他一生遠離畫壇，堅守著一種藝術(shù)的自由品格和獨立思想。他生活在兒孫滿堂的大家庭中，生活在眾多的學(xué)生中間。他們和諧相處，其樂融融。他安心于自己的這個小圈子，不去理會外界的是是非非。他甚至也不關(guān)心自己的作品，隨著越來越多的藝術(shù)家、評論家對他的褒揚，他的作品價格也隨之上漲。但是劉知白并不熱衷于此，他就如同一個修道的禪師，超然物外，神歸畫中。

劉知白晚年一直想在家鄉(xiāng)鳳陽舉辦一次個人畫展，可是老人沒有等到這一天。他畫了一輩子的畫，就在臨走前幾個小時還迷迷糊糊潑完最后一點剩墨，擱下了畫筆。“二石超超畫筆稀，天南又見白云飛。神州自古多奇逸，寂寂空山一布衣�！弊屛覀冇民T其庸先生的詩來緬懷劉知白老人，白云寂寂，盡在人心。

（孫文海 文、孫祥寬整理）