在中國畫我指任伯年、吳昌碩、趙之謙三人。清代的花鳥畫、從乾隆以后，日趨z衰退。在技法上尚能稱雄的有任任年、長干勾勒、師古而能創(chuàng)新意。吳昌碩、趙之謙別開近代繪畫的新局面，他們致力以金石篆籀入畫，又善詩工書，別開蹊徑。

　　任伯年（１８４０－１８９６） 名頤，字伯年，號小樓，浙江蕭山人，祖籍山服，后輒署名山服任伯年。勸承 家學，其后得任熊（一八二三－一八五七）推介，師承任薰（一八三五－一八九三 ），畫藝益進。賣畫海上，聲譽赫然，是為上海畫派重要創(chuàng)始人，影響深選。 任氏擅長花鳥及人物，畫法工意俱佳，有獨特個人風格�；�鳥遠紹宋人雙法而 加以變化，賦色濃厚卻見明快生動。人物頗近陳洪綬（一五九八－一六五二）、黃 慎（一六八七－一七六八后）。畫歷史人物，民間及風俗人情，造型奇古，線描勁 健。尤長于肖像畫，能巧妙捕捉人物感情神態(tài)，間作山水，書法亦參畫意。

　　吳昌碩（1844－1927）初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，號缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。

　　他的篆刻從浙派入手，后專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、錢松、趙之謙等人的影響。31歲以后，移居蘇州，來往于江浙之間，閱歷大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。后定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印并進；晚年風格突出，成為一代宗師。

　　他在篆刻上的成就，對我國篆刻藝術有著劃時代的意義，主要是他把詩、書、畫、印熔為一爐，開辟篆刻藝術的新境界。他的成就主要來源于藝術的修養(yǎng)和思想，具體表現(xiàn)在：

　　詩熔于印。他寫詩喜歡用"硬語迸向"，刻印間用"鈍刀硬入"。他寫詩，把西湖的"南北高峰作印看"，將詩與印熔在一起。他刻的"湖州安吉縣，門與白云齊"一印，是唐周樸題安吉董嶺水詩的起句；下面接句是"禹力不到處，河聲流向西"。他很欣賞這首詩，認為這十個字"筆力著墨處在無字處，每用此印，輒陟遐想"。這印特刻起句，意在"無字處"，頗為含蓄，真所謂"印中有詩"。

　　畫熔于印。他的畫起大落，善于留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面感極強。

　　書熔于印。他的篆書個性極強，印中的字饒有筆意，刀融于筆。所以他的篆刻常常表現(xiàn)出雄而媚，拙而樸，丑而美（這個"丑"主要在"殘破"上），古而今（象古印又是新的），變而正（變化多又是合于正規(guī)的）的特點。

　　吳昌碩的篆刻，今天學習的人很多。日本篆刻家河井荃廬從1898年開始就向吳昌碩請教，并向日本篆刻界介紹，產生極大的影響。吳昌碩著有《缶廬集》、《缶廬印存》。

　　趙之謙

　　趙之謙（1829—1844），浙江紹興人。初字益甫，號冷君；后改字撝叔，號鐵三、憨寮、又號悲庵、無悶、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱陽、奉新知縣，工詩文，擅書法，初學顏真卿，篆隸法鄧石如，后自成一格，奇倔雄強，別出時俗。善繪畫，花卉學石濤而有所變化，為清末寫意花卉之開山。篆刻初學浙派，繼法秦漢璽印，復參宋、元及皖派，博取秦詔、漢鏡、泉幣、漢銘文和碑版文字等入印，一掃舊習，所作蒼秀雄渾。青年時代即以才華橫溢而名滿海內。他在書法方面的造詣是多方面的，可使真、草、隸、篆的筆法融為一體，相互補充，相映成趣。趙之謙曾說過：“獨立者貴，天地極大，多人說總盡，獨立難索難求”。他一生在詩、書、畫、意上進行了不懈的努力，終于成為一代大師。