人物生平
他出生在一個靠自產(chǎn)自銷維持生計的小販家中，是這個猶太裔家庭中的長子，下面還有九個弟妹，窮困拮據(jù)始終伴隨著他的童年。后來父親又不告而別，更將這孤兒寡母推向絕境。考夫曼在回憶錄中說“阿爾弗雷德成了一個母親、兩個妹妹和三個弟弟唯一的希望”(其余弟妹因貧病而夭折)。世道艱辛卻動搖不了紐曼對音樂的濃厚興趣。大約從五六歲起他就靠上街賣鞋線積攢零錢，然后把它們交給當(dāng)?shù)氐囊粋�老師，讓他給自己上鋼琴課。這個鋼琴老師的本職工作是房屋油漆匠，盡管自己專業(yè)水平有限，但仍要每次收二十五美分的學(xué)費。為了練琴，紐曼要每天步行十公里到一個有錢的小伙伴家里去練琴。憑著這份勤奮刻苦，紐曼進步非常快。
隨后，在眾多親朋好友的合力相助下，紐曼找到了另外一位老師繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴和和聲。八歲的紐曼在當(dāng)?shù)匾延行┬∶麣饬�。一次�?dāng)波蘭共和國第一任總理，杰出的鋼琴大師帕德雷夫斯基來此造訪時，他被推薦在這位鋼琴大家面前彈奏一曲，博得了大師的稱許。帕德雷夫斯基運用自己在政治上、音樂上的聲望為紐曼在紐約安排了一場獨奏音樂會，并把這個富有天份的孩子介紹給自己的弟子，波蘭鋼琴家兼作曲家斯托霍夫斯基(Sigismond Stojowski, 1870－1946)。斯托霍夫斯基果然賞識紐曼，為他提供了一筆獎學(xué)金，解決了紐曼繼續(xù)求學(xué)的后顧之憂。
但是，作為長子，十三歲的紐曼不得不在紐約的“海濱劇場”找了一份為雜耍節(jié)目擔(dān)任鋼琴伴奏的工作。伴隨著劇團不斷地外出巡演，紐曼的名氣也漸漸地響了起來，這為他后來打進百老匯提供了機遇。二十歲那年，紐曼與當(dāng)時赫赫有名的作曲家喬治·格什溫交上了朋友。在紐約哈萊姆區(qū)的劇院舞臺上，紐曼的藝術(shù)才華有了進一步施展的空間。他學(xué)習(xí)指揮，曾指揮由格什溫兄弟(喬治和艾拉)創(chuàng)作的《寶貝姑娘》《古怪的面孔》、理查·羅杰斯與洛倫茲·哈特合作的《這里是春天》《抬起頭來》以及杰羅姆·克恩的《十宇》等音樂劇的演出。同時，紐曼又學(xué)作曲，創(chuàng)作了一些歌曲和幾部音樂劇。
從紐約的百老匯到洛杉礬的好萊塢，對于阿爾弗雷德·紐曼的人生而言，是一次決定性的轉(zhuǎn)折。促成他完成這種轉(zhuǎn)換的是歐文·伯林(Irving Berlin, 1888－1989)—美國二十世紀(jì)最成功的流行歌曲作曲家。從1935年起，伯林就開始轉(zhuǎn)型為好萊塢電影作曲。他瞅準(zhǔn)了紐曼身上所具備的巨大潛質(zhì)，力勸這位后生隨他一道去西海岸淘金。
初抵好萊塢，紐曼就露了一手，他擔(dān)任了由歐文·伯林創(chuàng)作的歌舞片《到月球上去》的配樂指揮。影片良好的音樂效果令聯(lián)藝影片公司的老板塞繆爾·戈德溫刮目相看，當(dāng)即與之簽約，出任公司的藝術(shù)指導(dǎo)。自此，紐曼就一腳踏入電影這個銀色世界，在里面摸爬滾打了半個多世紀(jì)，成就了一番大事業(yè)。在聯(lián)藝公司，他是音樂部門的雙巨頭之一，另一位同樣威名赫赫，他就是為影片《卡薩布蘭卡》《亂世佳人》《左拉傳》和《間奏曲》等作曲的馬克斯·斯坦納(Max Steiner )。紐曼創(chuàng)作的首部影片配樂是《當(dāng)心惡魔》(The Devil To Pay)，由此為發(fā)端，他以平均每年八到十部配樂的產(chǎn)量高效率地工作著。不過，論他的創(chuàng)作成就，最具影響力的還是他轉(zhuǎn)投二十世紀(jì)�？怂褂捌局�。從1939年起，紐曼擔(dān)任公司音樂部負(fù)責(zé)人長達二十年之久。在此期間，他無論是在自己的創(chuàng)作業(yè)績上，還是在組織、管理、提攜其他的音樂從業(yè)者兩方面都取得了令世人矚目的成就。
到二十世紀(jì)�？怂沟牡谝荒昀�，紐曼就一口氣創(chuàng)作了十八部影片配樂，故而在次年的奧斯卡音樂獎提名時他一人就獨占了四部，分別是《呼嘯山莊》《鐘樓怪人》《他們將會擁有音樂》和《山雨欲來》。不過，在評委投票時，同一人選的重復(fù)提名往往自相殘殺，所以在這一年里，紐曼什么獎也沒得著，最佳影片音樂獎由《關(guān)山飛渡》所獲。
大約在一年之后，紐曼有機會與《關(guān)山飛渡》的大導(dǎo)演約翰·福特合作，為福特執(zhí)導(dǎo)的影片《青山翠谷》( How Green Was My Valley)創(chuàng)作配樂。在《青山翠谷》的音樂中，紐曼使用了自己在1935年為米高梅公司一部關(guān)于愛爾蘭革命的影片《受愛戴的敵人》中用過的主題，同時還采用了一首美麗動聽的民謠《六便士》，這使得該片的配樂非常溫馨感人，極大地提升了影片的藝術(shù)感染力。該片于1941年榮獲包括最佳影片、最佳導(dǎo)演在內(nèi)的五項奧斯卡大獎。
紐曼的座右銘是：“坐穿冷板凳，磨禿爛筆頭”( Sitting in a room, wearing out pencils)。正是這種嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的治學(xué)理念使得他的音樂創(chuàng)作不斷精益求精，產(chǎn)生出與鏡頭畫面極其和諧、呼應(yīng)的藝術(shù)效果。紐曼一生總共為二百六十九部影片創(chuàng)作配樂，擔(dān)任配樂演奏指揮和音樂顧問的影片達一百六十二部。他九次獲得奧斯卡獎。此外，曾榮獲最佳配樂獎提名，影響較大的代表作還有《國家事務(wù)》(1945)、《彗星美人》(1950)、《真假公主》(1956),《南太平洋》(1956),《西部開拓史》(1963)等三十六部。紐曼的幾項個人記錄迄今仍未有人打破!
然而，頗具諷刺意味的是，在世人眼中，他作為樂曲改編者和指揮家的成就還是要高于作曲家。評論家們指出：作為前者，他能夠?qū)⒚裰{曲調(diào)或所謂的“偽民謠”巧妙地改編成樂隊或是合唱作品，運用在他的配樂中，從而使這些為人耳熟能詳?shù)囊魳樊a(chǎn)生前所未有的藝術(shù)感染力。有時他更能將一兩個好聽的素材衍生發(fā)展得如詩如畫，令人有魂系夢繞、經(jīng)久難忘。自然，作為一位喜好交際的音樂家，紐曼本人也更喜愛指揮，他的指揮風(fēng)格融浪漫的傷感和迷人的狂熱于一體，能夠充分調(diào)動出整個樂隊的情緒。然而他的原創(chuàng)卻似乎不像他的兩位同事赫爾曼(Bernard Herrmann)和羅薩(Miklos Rozsa)的音樂那樣那樣充滿著無畏和冒險精神，總是顯得調(diào)性十足，雅俗共賞。也許這就是紐曼的天性使然。紐曼謙虛隨和、平易近人，與敏感而反復(fù)無常的赫爾曼以及拒人千里之外的羅薩構(gòu)成了鮮明的對比。
盡管他的音樂相對比較傳統(tǒng)保守，卻更易獲得電影觀眾的喜愛。在醞釀電影史上空前的鴻篇巨制《西部開拓史》(How The West Was Won)的配樂時，紐曼意識到需要大量的背景音樂以渲染鋪墊十九世紀(jì)中期南北戰(zhàn)爭前后一百多年的歷史畫卷。在他的合作者肯·達比(Ken Derby)的幫助下，紐曼最終完成了這份音樂總譜。為了表現(xiàn)那個特定的時代，他廣泛采用了美國歷史上各個時期廣為流傳的民歌，如《約翰尼回家中》《綠葉》甚至還有托馬斯·哈汀創(chuàng)作的靈歌等。
作為福克斯公司音樂部的負(fù)責(zé)人，紐曼溫文典雅的長者風(fēng)范也使他的團隊成為一支高效和諧的生力軍。受他提攜栽培，在電影音樂創(chuàng)作領(lǐng)域陸續(xù)嶄露頭角的后輩作曲家除前面提及的赫爾曼、羅薩外，還有大衛(wèi)·拉辛(David Raksin )、約翰·威廉姆斯(John Williams)等。所謂“舉賢不避親”，后來，阿爾弗雷德的兩個弟弟萊昂內(nèi)爾和埃米爾也相繼加入，成為影壇著名的紐曼三兄弟，一時傳為美談。
1959年，阿爾弗雷德·紐曼告別了他工作了二十年的二十世紀(jì)�？怂褂捌�，成為獨立的藝術(shù)家。他始終沒有放下手中的筆和指揮棒，直到1970年去世前，他還為喬治·西頓執(zhí)導(dǎo)的《國際機場》完成了配樂。他使用早期的爵士語匯來表現(xiàn)機場日復(fù)一日、緊張忙碌的工作景象，配樂也為紐曼獲得了他一生中最后一次奧斯卡獎提名。
1970年2月17日，一代影壇音樂大師紐曼因肺氣腫辭世，他的忌日恰與生日為同一天。在他六十九年的人生歲月里，以平均每年四部電影配樂的高產(chǎn)量為自己樹立起一座豐碑，正如大衛(wèi)·拉辛所說：“只有當(dāng)你與他一起共事多年之后，你才能越來越意識到他在電影音樂領(lǐng)域的影響和意義有多么地巨大�！�
部分作品
1931 Arrowsmith
1932 The Greeks Had a Word for Them 希臘人對此有說法
1932 Cock of the Air
1932 Arsène Lupin 亞森羅蘋
1933 Broadway Through a Keyhole
1933 Blood Money
1934 Moulin Rouge紅磨房
1934 The Affairs of Cellini 塞利尼事件
1935 Barbary Coast 北非海岸
1935 Cardinal Richelieu 紅衣主教黎塞留
1935 Clive of India
1935 The Call of the Wild野性的呼喚
1936 Come and Get It
1938 Alexander's Ragtime Band亞歷山大的爵士樂隊
1940 The Blue Bird 藍(lán)色小鳥
1940 Brigham Young
1940 Little Old New York
1940 Earthbound
1941 Remember the Day
1942 The Battle of Midway 中途島戰(zhàn)役
1943 Prelude to War 戰(zhàn)爭序幕
1943 The Song of Bernadette圣女之歌
1944 Sunday Dinner for a Soldier
1944 The Purple Heart
1945 A Royal Scandal
1945 A Bell for Adano
1946 Margie 瑪吉
1947 Captain from Castile長勝將軍
1948 Cry of the City 城市的呼喊
1948 That Lady in Ermine
1949 A Letter to Three Wives三妻艷史
1949 Prince of Foxes �？怂雇踝�
1949 Mr. Belvedere Goes to College 校園長春樹
1950 The Big Lift空投艷史
1950 All About Eve彗星美人
1950 No Way Out無路可走
1951 Take Care of My Little Girl 照看我的小姑娘
1951 Fourteen Hours 十四小時
1952 The Snows of Kilimanjaro乞力馬扎羅的雪
1952 What Price Glory
1953 How to Marry a Millionaire愿嫁金龜婿
1953 The President's Lady
1954 The Egyptian 埃及人
1954 Hell and High Water潛艇間諜戰(zhàn)
1955 A Man Called Peter 一個叫彼得的人
1956 Bus Stop巴士站
1958 A Certain Smile 一笑緣
1959 The Best of Everything 冷暖群芳
獲獎作品
1938 Alexander's Ragtime Band亞歷山大的爵士樂隊第十一屆最佳配樂獎
1940 Tin Pan Alley 仙樂街 第十三屆最佳配樂獎
1943 The Song of Bernadette 圣女之歌 第十六屆最佳劇情片與喜劇片配樂獎
1947 Mother Wore Tights 年輕的媽媽 第二十屆最佳歌舞片配樂獎
1952 With a Song in My Heart 情淚心聲 第二十五屆最佳歌舞片配樂獎
1953 Call me Madam 夫人請給我來電話 第二十六屆最佳歌舞片配樂獎
1955 Love Is a Many Splendored Thing愛情多么美好第二十八屆最佳劇情片與喜劇片配樂獎
1956 The King And I國王與我第二十九屆最佳歌舞片配樂獎
1967 Camelot 卡梅洛特 第四十屆最佳配樂獎
獲獎信息
奧斯卡金像獎獲獎：9提名：36
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提名·第28屆(1971)-電影類-最佳電影配樂國際機場 Airport (1970)
