王霞宙先生早年入著名國畫家梁公約門下，他十分尊重自己的啟蒙老師梁公約，把自己的畫室取名為“懷約畫室”，給自己取別號“懷約室主”。嘗受業(yè)于賀履之(良樸)、蕭泉(懸)。青年時期工人物畫，尤擅仕女，受清代費丹旭、改琦的仕女畫技法影響頗深，無論是線描還是沒骨渲染，俱形象簡練，風致清秀，技法精到，畫出的仕女輕盈、柳秀、柔弱、飄逸，人們戲謔地稱他為“王美人”。

1949年王霞宙已經(jīng)47歲。受了半生兵荒馬亂、顛沛流離之苦的王霞宙，滿腔熱情迎接新中國的誕生，衷心擁護黨的文藝方針，積極創(chuàng)作作品歌頌毛主席。孰料鬧出一件事與愿違的亂子，王霞宙先生依據(jù)照片，用線描繪制的一幅毛主席像，一經(jīng)出版，就受到嚴厲的批判，成為歪曲領(lǐng)袖形象的嚴重政治事件。數(shù)年后他分析原因說，我過去那套表現(xiàn)仕女畫技巧的畫法已經(jīng)不適應(yīng)表現(xiàn)當代人物的風貌，這張毛主席畫像沒有畫好不是政治原因，而是藝術(shù)原因。這件事后他經(jīng)過反復(fù)權(quán)衡，決心改弦更張，放棄人物畫，主攻花鳥畫。

1965年王霞宙先生接到給雷鋒、王杰兩位英雄人物畫像的任務(wù)后。經(jīng)過一番醞釀之后，王霞宙先生揮毫潑墨畫下了兩株健碩的生機盎然的紅色向日葵。向日葵本是黃色的花盤，而這幅畫中兩株向日葵的花盤卻是紅色的，這兩個紅色的向日葵花盤代表了雷鋒、王杰兩位英雄人物，向日葵寓意兩位英雄人物一心向太陽(共產(chǎn)黨)。畫中有王霞宙先生的親筆題字：“英雄一對向陽紅，1965年冬學習雷鋒、王杰二烈士日記有感畫此�！蓖跸贾嫦壬�改弦易轍，主攻花鳥畫，不是戲言。然而對于已逾“知天命”年限的半老畫家而言，確實是考驗。先生對近世各派創(chuàng)新理論進行分析比較后，得出結(jié)論，各派都反對閉門造車，都主張師造化。先生深知“師造化”一詞內(nèi)涵廣泛，但此刻作了狹義的詮釋，直白翻譯為“寫生”。認為寫生是一把金鑰匙，可以開啟創(chuàng)新的門道。他根據(jù)當代人們審美規(guī)范的不同，投入地多畫以往少入畫或者根本不入畫的品種，在寫生中融入新思想、新情趣、最終創(chuàng)造了新境界和新的表現(xiàn)手法。

20世紀60年代，王霞宙先生年屆花甲，藝術(shù)創(chuàng)作進入收獲期。決意在前期“重題材拓展”的基礎(chǔ)上將創(chuàng)作重心移到“重意象升華”上來。他公開在師生中宣布進行“六十變法”，試圖將詩、書匯入畫作，加強墨氣，探求意象之雋永。為此他真心誠意向阮璞先生學詩詞，向張振鐸先生請教魏碑。一段時間他對爨氏二碑入迷，試將爨味引入行書，下了極大工夫。經(jīng)常寫，經(jīng)常和大家研討，很見成效。作畫筆勢愈顯老辣蒼勁。經(jīng)營創(chuàng)作，枕上成吟，往往披衣而起，靜夜揮毫，字斟句酌，費紙三千，全不知老之將至。在恩施山區(qū)寫生，發(fā)現(xiàn)一種野生棉花，覺得頗有意味，卻無法表達，將畫稿帶回武漢繼續(xù)探求。回到武昌曇華林懷約畫室，老畫家用兩年時光，反復(fù)推敲，精心設(shè)計，全身心投入，畫成一幅杰作——《鐵棕》。作品用筆生、澀、拙、辣至極，枝如鐵干如銅，無比堅韌，枝葉臨風，如鯤鵬扶搖，矯健郁勃，蒼莽靈潤。題句“風不能搖，蟲不能侵，萬古長青，其堅如金�！睔飧欧欠�。1961年到1965年，是王霞宙先生創(chuàng)作的黃金時間，也是他創(chuàng)作的高峰期，1966年以后，王霞宙先生由于長期在政治上受到重壓，精神上受到嚴重挫傷，這對一向備受人尊敬的王霞宙先生打擊很大。1973年他在無法釋懷的情況下吞藤黃自殺，被送進了武漢市三醫(yī)院救治，出院后被大女兒接到杭州。在杭州的時候王霞宙先生還偶試畫筆，那天他畫了一幅他擅長的紫藤，畫好的紫藤靜靜地躺在桌上，突然一陣狂風吹來，從那扇沒關(guān)上的窗子卷起那幅畫就消失在黑夜里，一切發(fā)生得那樣突然，大家都驚得目瞪口呆，那晚還下著小雨，大家都忙不迭地跑下樓去尋找，找遍了附近的大街小巷，可哪里還有那幅紫藤的影子！1976年王霞宙先生突然間也像那幅紫藤一樣從那扇沒關(guān)上的窗子飄了下去。一顆畫星隕落了，隕落在他鄉(xiāng)的杭州新華路石匠弄，后葬于武漢。1963年《三老畫展》；1980年《王霞宙國畫遺作展》；湖北人民美術(shù)出版社出版的《王霞宙畫集》

新中國建立后任華中師范學院、湖北藝術(shù)學院副教授、教授，中國美術(shù)家協(xié)會武漢分會副主席，湖北省文聯(lián)委員。早年入著名國畫家梁公約(?)門下，嘗受業(yè)于賀履之(良樸)、蕭?泉(懸)。工人物畫，尤擅仕女，無論是線描還是沒骨渲染，俱形象簡練，風致清秀，技法精到；其山水畫初學賀履之、蕭俊賢一路，未脫清代“四王”樊籬，后兼取石濤、黃賓虹諸家之長，加以融會貫通，另辟新路，筆墨均有獨到之處。其最高藝術(shù)成就為花鳥畫，一生致力于花鳥畫的創(chuàng)新，刻意獨辟蹊徑而自成一格，畫法數(shù)經(jīng)變易。50年代融惲南田的沒骨法，通過長期堅持實物寫生和對傳統(tǒng)技法推陳出新的探索，創(chuàng)造出一種清新明麗的花鳥畫風，賦予傳統(tǒng)沒骨畫法以鮮明的時代感，其代表作《美人蕉》、《卷丹》等，對國內(nèi)花鳥畫壇產(chǎn)生很大影響。最善畫紫藤，其數(shù)量之多，難以勝數(shù)，畫幅上行筆如狂草，雄渾遒勁，墨氣酣暢， 尤其是以花青加墨寫意點葉，未干之際復(fù)以濃墨勾筋，再反復(fù)以粉彩點勾，以求花簇若隱若現(xiàn)、枝葉虛實相生，將作品境界推到一種極致。徐悲鴻曾為他的一幅巨制紫藤題過“雄才絕倫，除蒼石、白石二家外，罕見如此奇筆”的跋語。

60年代，王霞宙進入創(chuàng)作全盛時期，自謂“六十變法”。其花鳥畫轉(zhuǎn)而以水墨寫意為主，筆力與年俱增，畫風更趨蒼勁。在題材上力求擺脫前人的窠臼，以“師古人之心而不師古人之道”的態(tài)度，朝著“畫本所無，活本所有”的方向發(fā)掘自然的美。為此背負行囊行萬里路，遍及南北名山大川，深入不毛之地，刻意尋求不曾入畫的野生植物和農(nóng)作物為素材，經(jīng)過“九朽一罷”的意匠經(jīng)營，塑造成趣味盎然的藝術(shù)形象，豐富了花鳥畫的題材范圍，擴大了花鳥畫的思想容量。1963年在武漢展出的《三老畫展》包括王晚期作品，集中展示了他精湛的花鳥畫藝術(shù)新成就。

王霞宙長期從事藝術(shù)教育，是湖北藝術(shù)學院國畫學科的奠基人之一，為花鳥畫界培養(yǎng)了不少接班人。他對于教材的選定有嚴密的系統(tǒng)性，主張博采眾家之長，從工筆到寫意，由易入難，循序漸進，強調(diào)牢固基礎(chǔ)，確立正確道路。對于教學方法的運用，主張臨摹、寫生、創(chuàng)作三者互相補充，互相滲透。教學要求嚴格，強調(diào)“筆勿妄下”，不僅對于一幅畫的全部構(gòu)思、章法、筆墨一一從嚴推敲，即使是題字書法、鈐印位置等，都十分講究，學生稍有疏忽，便立即指正。1980年中國美術(shù)家協(xié)會武漢分會曾舉辦《王霞宙國畫遺作展覽》。湖北人民美術(shù)出版社出版有《王霞宙畫集》。

1.先生獨辟蹊徑的藝術(shù)探索，已俱成功的兆頭，甚至有人：將他的革新精神與唐代“新樂府運動”相提并論，白居易提倡“通脫”，引導詩歌從典雅莊重走向通俗平易。新豐折臂翁、杜陵賣地叟、上陽白發(fā)人、綠窗貧家女等普通人的命運，以空前陣營出現(xiàn)在詩壇上，對后世詩壇形成巨大影響。因此預(yù)測王霞宙的創(chuàng)新道路不但會成功，而且必：將載入史冊

2.《鐵棕》最能代表王霞宙先生的境界。畫史上能以數(shù)年工夫畢其一作，寄托如此遙深，技巧如此完備的畫家古今罕見。

3.他是祖國母親的熱血男兒，藝術(shù)赤子。他用學養(yǎng)、才情、睿智、氣質(zhì)、人格開創(chuàng)出一方新局，形成恒久的影響力。他是江城不可多得的，真正稱得上原創(chuàng)型的畫家。掃盡陳詞濫調(diào)，棄絕因襲模仿，重振寫生之風。作品清新雅逸，剛?cè)嵯酀�，藏意韻于神彩，充滿自然生態(tài)的活力。他所達到的高度，令后來者難追。

.---陳立言