吳銀杉 ，湖南株洲人，1978年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，師從靳尚誼、詹建俊、聞立鵬、鐘涵、杜建、趙友萍、蘇高禮、錢紹武、王征華等老一輩的藝術(shù)家。同年分配至中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系從事繪畫基礎(chǔ)教學(xué)。1984年重返中央美院，參加了第二屆油畫研修班學(xué)習(xí)，1986年考取中央戲劇學(xué)院舞美系繪畫研究生，導(dǎo)師為著名油畫家張重慶教授。吳銀杉現(xiàn)為中央戲劇學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會員，中國油畫學(xué)會會員，中國未來研究會油畫院院士。

    在中央美院五、六年的學(xué)習(xí)與藝術(shù)熏陶，在老藝術(shù)家們的教誨指導(dǎo)下，吳銀杉打下了扎實的造型基礎(chǔ)，掌握了油畫的寫實技巧，也堅定選擇了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路。

    八十年代，吳銀杉的創(chuàng)作多是西北題材，寫生地區(qū)主要是山西、甘肅、寧夏等地，畫了大量的素描、油畫人物肖像、風(fēng)景寫生等。積累了對西北地區(qū)風(fēng)土人情的生活體驗，對黃土文化有較深的了解與感悟。從1988年起先后創(chuàng)作了《脊背》、《遠方地平線》、《聊》等系列油畫，表現(xiàn)了作者對華夏文明的歷史思考與對民族精神的贊頌。

    九十年代，吳銀杉赴藏族地區(qū)寫生、采風(fēng)，對藏文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，多次深入甘南、青海、拉薩等地，考察了那里的宗教及民俗風(fēng)情，創(chuàng)作了大幅油畫《神曲》、《古塬之聲》、《等待》、《經(jīng)堂前的藏族婦女》等作品，具有一定的藝術(shù)與思想深度。近些年，吳銀杉又在繪畫材料及畫布肌理方面作了有益的探索，采用在畫布上拼貼報紙、布塊、紙片等物品，追求材料的審美特征及視覺效果的豐富性。

    吳銀杉一直注重素描的研究，他把農(nóng)村生活當(dāng)作錘煉素描語言的課堂。從1981年起，每隔一，兩年就要深入農(nóng)村專門畫素描（或下鄉(xiāng)油畫寫生）。到2001年夏，赴山西五臺縣大營村待了兩個多月，畫了一大批素描人物寫生，編輯出版了《吳銀杉素描寫生集》，獲得了同行與專家的好評。吳銀杉曾出席2003年第六屆全國美術(shù)家代表大會、2003年第四屆北京美術(shù)家代表大會、1997年第三屆北京市美術(shù)家代表大會

    吳銀杉對繪畫教學(xué)工作十分敬業(yè)。他長期擔(dān)任素描基礎(chǔ)教學(xué)工作，潛心研究素描理論和素描創(chuàng)作。他的研究生論文選題《結(jié)構(gòu)意識與素描表現(xiàn)》獲得好評，被中戲選入《碩士論文集》，論文《在生活中錘煉素描語言》刊登在中央美院院刊《美術(shù)研究》，《生活是素描藝術(shù)的沃土》發(fā)表在中國作協(xié)主辦的《文藝報》上。

    《舞臺美術(shù)教學(xué)對話與報考指南》是吳銀杉對繪畫基礎(chǔ)教學(xué)的全面總結(jié)，全書約六萬字，其中95%以上的文字都是繪畫教學(xué)的講述，包括素描教學(xué)、色彩教學(xué)和創(chuàng)作教學(xué)。（該書實際不涉及舞美，“報考指南”是應(yīng)出版社的要求而加）

    由于繪畫教學(xué)經(jīng)驗豐富，成績突出，1995年、2000年、2002年、2003年、2007年先后五次獲中央戲劇學(xué)院舞美系繪畫教學(xué)基金獎。

    吳銀杉幾十年來一直堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，堅持深入生活、反映生活。主要表現(xiàn)題材為西北農(nóng)村、農(nóng)民，藏族地區(qū)、藏民及宗教生活。作品曾多次參加全國美展、北京美展、海外畫展，并有多部作品獲獎，受到觀眾和專家好評。

                         出版的專著有：

                       《吳銀杉素描寫生集》

                       《中國油畫五十家·吳銀杉卷》

                       《舞臺美術(shù)教學(xué)對話與報考指南》

2013年參加紐約藝術(shù)博覽會、世界華人藝術(shù)精品大展，作品《布達拉宮》獲金獎，組委會頒發(fā)“杰出華人藝術(shù)家”榮譽稱號。

2012年獲國家文化部文化藝術(shù)人才中心頒發(fā)的“文化藝術(shù)領(lǐng)域卓越成就”榮譽證書。

2008年為支援汶川抗震救災(zāi)，捐獻油畫《祈禱的藏族婦女》，獲中國美協(xié)頒發(fā)的榮譽證書。

2007年為中華慈善總會，捐獻油畫《小靈童》，獲中華慈善家榮譽證書。

2002年作品《雪域盛世—江澤民會見第十一世班禪》獲中國美協(xié)主辦的《紀念毛澤東“講話”60周年全國美展》優(yōu)秀作品獎。

2001年作品《等待》獲文化部與臺灣中華文化基金會主辦的油畫大展銅獎。

1989年油畫《遠方地平線》獲北京國慶四十周年美展優(yōu)秀作品獎。

教學(xué)獎：

1995年、2000年、2002年、2003年、2007年5次獲中央戲劇學(xué)院舞美系繪畫教學(xué)基金獎    90年—91年度被中央戲劇學(xué)院評為優(yōu)秀教師

2013年  參加美國紐約國際藝術(shù)博覽會 世界華人藝術(shù)精品大展獲金獎 獲“世界杰出華人藝術(shù)家”的榮譽稱號。（紐約）

2012年   隨北京美協(xié)采風(fēng)團赴房山、十渡采風(fēng)寫生，收集創(chuàng)作素材。風(fēng)景油畫《新十渡》入選北京美術(shù)作品展（中國美術(shù)館）

2012年  文化部主管  國家級藝術(shù)類核心期刊《藝術(shù)市場》發(fā)表吳銀杉油畫作品多幅，作為2012年權(quán)威推薦具有學(xué)術(shù)價值和市場潛力的藝術(shù)家之一。

2012年  作品《昌盛街東五巷》參加當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力的藝術(shù)家邀請展（國家畫院美術(shù)館）

2012年  獲國家文化部藝術(shù)人才中心頒發(fā)的“藝術(shù)領(lǐng)域卓越成就”榮譽證書。

《脊背》等多幅作品 入編大型畫冊《日出東方》——中國杰出書畫家與紅色經(jīng)典作品（文化部藝術(shù)人才中心主編）

2011年 全國電視數(shù)字專業(yè)頻道《收藏天下》經(jīng)典與創(chuàng)新欄目播出電視專題片《當(dāng)代油畫家吳銀杉專訪》

2010年  出版?zhèn)�人油畫集《中國油畫50家·吳銀杉卷》入編的畫家還有：靳之林、趙友萍、張重慶、蘇高禮、張祖英、李俊、黃冠余……等著名油畫家

2010年  國家級核心期刊《中國油畫》 2010第三期發(fā)表吳銀杉多幅油畫作品，并刊登著名美術(shù)理論家鄒躍進的評論文章《藝術(shù)與精神的張力——淺議吳銀杉藝術(shù)的意義》

2009年  油畫《老區(qū)故事》參加國慶六十周年北京美展（北京798藝術(shù)區(qū)）

2008年 吳銀杉為支援四川汶川地震重災(zāi)區(qū)抗震救災(zāi)捐獻油畫作品《祈禱的藏族婦女》獲中國美術(shù)家協(xié)會頒發(fā)的榮譽證書。

2007年 為中華慈善總會捐獻作品《小靈童》，獲中華慈善家榮譽證書。

2007年 獲中央戲劇學(xué)院舞美系繪畫教學(xué)基金獎

2005年 參加中國油畫學(xué)會組織的藝術(shù)考察團赴法、意、德、奧、荷、比等七國考察歐洲油畫藝術(shù)。多次參觀羅浮爾宮、奧塞博物館、蓬皮杜藝術(shù)中心、羅馬梵蒂岡教堂、佛羅倫薩烏菲齊博物館、梵高博物館、

2004年 被聘為中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系教授

2003年 出版《舞臺美術(shù)教學(xué)對話與報考指南》（任執(zhí)行主編）

2003年 獲中央戲劇學(xué)院舞美系繪畫教學(xué)基金獎

2003年 出席第六屆全國美術(shù)家大表大會

2003年 出席第四屆北京美術(shù)家代表大會

2002年 油畫《雪域盛世——江澤民會見第十一世班禪》入選紀念毛澤東《講話》六十周年全國美展并獲優(yōu)秀作品獎（中國美術(shù)館）

2002年 獲中央戲劇學(xué)院舞美系繪畫教學(xué)基金獎

2002年 出版《吳銀杉素描寫生集》

2001年 油畫《等待》獲文化部與臺灣中華文化基金會主辦的油畫大展銅獎

2000年 獲中央戲劇學(xué)院舞美系繪畫教學(xué)基金獎

1997年 油畫《聊》入選北京美術(shù)作品展（中國美術(shù)館）

1997年 出席第三屆北京美術(shù)家代表大會

1996年 加入中國美術(shù)家協(xié)會

1996年 隨中央戲劇學(xué)院舞美系考察團，考察俄羅斯油畫藝術(shù)。參觀俄羅斯博物館、普希金博物館、特列恰科夫畫廊。

1995年 舉辦吳銀杉素描人物寫生展（北京）

1995年 獲中央戲劇學(xué)院舞美系繪畫教學(xué)基金獎

1994年 油畫《小島》入選首屆中國風(fēng)景油畫展

1992年 《遠方地平線》、《雪 u2022 月》參加香港中國風(fēng)情油畫藝術(shù)展（香港會展中心）

1992年 《煙 u2022 云》參加新加坡中國古今藝術(shù)精品展（新加坡）

1992年 《脊背》參加香港首屆中國油畫年展（香港會展中心）

1990年 舉辦研究生畢業(yè)展（北京），同年獲碩士學(xué)位

1989年 油畫《脊背》入選文化部主辦的第七屆全國美展（南京u2022江蘇省美術(shù)館）

1989年 油畫《遠方地平線》獲北京國慶四十周年美展優(yōu)秀作品獎（中國美術(shù)館）

1986年 油畫《人與佛》入選北京青年美展（中國美術(shù)館）

1985年 油畫《晨》入選“前進中的中國青年”全國美展（中國美術(shù)館）

1985年 中央美術(shù)學(xué)院油畫研修班結(jié)業(yè)

1985年 油畫《藏女》入選北京美協(xié)會員作品展。（中國美術(shù)館）

1978年 中央美術(shù)學(xué)院油畫系本科畢業(yè)

《美術(shù)》、《美術(shù)研究》、《中國油畫》、《藝術(shù)市場》、《新視覺》、《美術(shù)向?qū)А�、《中華教育》《藝術(shù)視野》、《Art  概》等各專業(yè)雜志

《世界美術(shù)工作室中央美術(shù)學(xué)院油畫系》、《穿越世紀—中央美術(shù)學(xué)院油畫班 》《中國油畫名家》、《油畫名家》《中國當(dāng)代藝術(shù)文獻》《中國當(dāng)代藝術(shù)家》等畫集

《人民日報》、《人民日報u2022海外版》、《美術(shù)報》、《光明日報》、《文藝報》、《北京日報》等報刊

聞立鵬：中國油畫學(xué)會副主席、中央美院油畫系原主任、著名油畫家、理論家）

    吳銀杉的藝術(shù)終于取得了新的成績與進展。繼成功創(chuàng)作油畫《脊背》《遠方地平線》之后又連續(xù)創(chuàng)作了一大批油畫作品：《神曲》、《古塬之聲》、等西藏組畫系列，《黃河老漢》、《老夫老妻》、等優(yōu)秀作品以及2012年的新作《桑干河婦女》等等。從這一大批創(chuàng)作中，可以清晰地看出畫家探索現(xiàn)代性、探求藝術(shù)語言形式與內(nèi)涵的良苦用心，他在追求藝術(shù)的內(nèi)涵的精神，追求藝術(shù)語言的現(xiàn)代性，追求材質(zhì)機理的技藝之美。

    吳銀杉的藝術(shù)思考與實踐歷程，正反映了近些年油畫藝術(shù)家們逐漸成熟，人們逐漸從浮躁心態(tài)進入冷靜沉穩(wěn)的思考，摸索著向藝術(shù)本體形式美的研究深入，向本土文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)寫意性靠攏，向藝術(shù)的精神層次攀登，向藝術(shù)更加關(guān)注社會回歸。

    吳銀杉藝術(shù)的觸角始終對準人、普通人、特別是處于城鄉(xiāng)二元結(jié)構(gòu)狀態(tài)下的弱勢人群。強烈的人文關(guān)懷，對接觸最多感觸最深的當(dāng)今留守農(nóng)村田野的老人們充滿同情與無奈，刻劃了眾多的不同個性老年農(nóng)民的形象，用窗戶的格扇組成一個當(dāng)下農(nóng)村各色人物的肖像畫廊……留下當(dāng)下農(nóng)村生活的印痕，以鮮紅的窗花與對聯(lián)殘段等，留下“天增歲月人增壽、春滿乾坤福臨門”的美好生活愿望。

（摘自《中國油畫名家》畫冊    《中國油畫50家·吳銀杉卷》序言  聞立鵬：《艱辛的歷程，可喜的成果——賞析吳銀杉藝術(shù)作品有感》）

張重慶：中國油畫學(xué)會理事、中央戲劇學(xué)院教授、著名油畫家

    吳銀杉一直堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方向和信念。多年來堅持深入生活，體驗農(nóng)村生活、了解農(nóng)村社會，關(guān)注農(nóng)民的生存狀態(tài)。他深入農(nóng)戶家庭和農(nóng)民交朋友。這些年他去過的地方多半是條件艱苦的老、少、邊、窮地區(qū)。一住就是兩三個月，畫了大量的素描寫生和油畫肖像。特別是他的素描肖像，功底扎實，對農(nóng)民形象的刻畫個性鮮明而生動，用筆流暢。很有感力和時代特征。

    他通過多年的生活積累和藝術(shù)的錘煉，在他所創(chuàng)作的多幅作品中，例如：《脊背》油畫內(nèi)涵豐富、寓意深刻，被視為當(dāng)年有時代影響的畫作，得到了美術(shù)界的肯定與好評，并入選了《全國第七屆美展》展出。《遠方地平線》曾被評為北京美展的獲獎作品。

    從吳銀杉的藝術(shù)道路的實踐中，不難看出他是真誠的、刻苦的、執(zhí)著的。更可貴的是他對廣大中國農(nóng)民的關(guān)切和深厚的感情與自覺的責(zé)任感。

（摘自《中國油畫50家·吳銀杉卷》序言）

楊飛云：中國藝術(shù)研究院 中國油畫院院長 北京油畫學(xué)會副主席

    吳銀杉曾畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，接受過嚴格的系統(tǒng)訓(xùn)練，有扎實的基本功，他的創(chuàng)作始終堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則。為表現(xiàn)好反映現(xiàn)實生活的創(chuàng)作，他多次深入山西、山東、甘肅、青海等地區(qū)寫生，收集創(chuàng)作素材。這種嚴謹而勤奮的創(chuàng)作態(tài)度，已經(jīng)取得了良好的效果，并且還將取得更大的成就。

（摘自《文藝報》2002年2.月24日）

易英：《世界美術(shù)》主編。著名美術(shù)理論家、中央美院美術(shù)史論系教授

    他的代表作品《脊背》(入選第七屆全國美展) 、《遠方的地平線》(獲北京國慶四十周年美展優(yōu)秀作品獎)得到廣泛肯定與好評。在現(xiàn)實中表現(xiàn)脊背的現(xiàn)實作品已有不少，但一般都是畫的挑夫的形象，著重強調(diào)男性背部肌肉的力量。吳銀杉選擇這個題材和角度的動機可能要復(fù)雜得多，他不是對脊背本身的造型和結(jié)構(gòu)感興趣，而是基于對黃土文化的感受和理解，脊背對他來說不是目的的本身，而是一種象征，是對某種文明的失落所發(fā)出的深沉的感嘆。

    我們從他的肖像畫得到的卻是另一種感受，在一種相對封閉和落后的文化環(huán)境中的農(nóng)民形象，在精神氣質(zhì)上更多的是體現(xiàn)為一種統(tǒng)一的地域與時代的共性，正是在這種氣質(zhì)上反映出與黃土文化的聯(lián)系。在他的肖像畫上這種氣質(zhì)的形成還不完全是表情的表現(xiàn)，同時還借助于粗獷的筆觸和刀砍斧劈般的塊面，這很容易使人聯(lián)想到黃土高原的地貌特征�？梢�，吳銀杉在觀察西北老農(nóng)的形象時，在有意無意之間把他與對環(huán)境的觀察與思考聯(lián)系在一起了。他的一系列肖像成為他直接體驗黃土文化的見證，也為他向《脊背》的飛躍積累了主題和形式的素材。

（易英1990年3月稿 ：《黃土地的肖像——讀吳銀杉油畫隨感 》   摘錄 《新視覺》2009年1期 ）

鄒躍進： 中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系主任、教授、著名理論家

    吳銀杉一直以中國鄉(xiāng)土社會中生存的普通勞動者為描繪對象，但在文化和精神指向上，我們卻能清楚地看到在他的作品中的普通勞動者具有三種不同的意義，那就是用西北老農(nóng)象征中國和中國精神，用藏民表達具有超民族、超國家的神性力量，以及對生活在偏僻鄉(xiāng)村的每一位普通勞動者的人文關(guān)懷……

    吳銀杉油畫藝術(shù)的魅力在于它在整體上包含著一種內(nèi)在的張力，這可從從兩個方面來解讀：一是他雖然以中國鄉(xiāng)土社會中的普通勞動者為主要表達對象，但他卻賦予這些題材和形象以豐富的意義和內(nèi)涵，構(gòu)成了不同的文化和精神指向；二是盡管吳銀杉在藝術(shù)題材和描繪的對象上，幾十年來一以貫之，幾乎沒有太大的變化，但他卻從來沒有停止在藝術(shù)語言和風(fēng)格上的追求和探索。

    在不同的歷史情境下，吳銀杉都會對自己的藝術(shù)提出新的課題，并辛勤地去尋找最有效的解決方案，正是這種永不滿足的探索精神，使他的藝術(shù)能夠不斷的向前發(fā)展和變化，從而形成了豐富多樣的藝術(shù)風(fēng)格。

正是吳銀杉在整個藝術(shù)歷程中保持一種有效的內(nèi)在張力，即在藝術(shù)題材上一以貫之的不變，與風(fēng)格的多樣和筆墨當(dāng)隨時代的變化之間的緊張與矛盾，才使他的油畫藝術(shù)具有了特殊的藝術(shù)感染力，并給我們以審美的愉悅和精神上的啟示。

（摘錄2010年第三期《中國油畫》 鄒躍進：《藝術(shù)與精神的張力——淺議吳銀杉藝術(shù)的意義》）

聞立鵬：中國油畫學(xué)會副主席、中央美院油畫系原主任、著名油畫家、理論家

    這批數(shù)以百計色素描，時間跨度是二十年，空間的跨度是甘肅、青海、寧夏、西藏2、最多的是晉北地區(qū)，大大小小的素描，不知包含著畫家多少心血和汗水。目不暇接的素描作品，包括了男女老少，工人、戰(zhàn)士，兄弟民族，畫的最多的是農(nóng)民，特別是那滿臉皺紋“渾身上下滿是線條”的老人。白紙、色紙、炭筆、水墨，有的是色紙?zhí)岚�，有的是白紙加黑，各種技法，各種材料，各種工具，一擁而上。寫實刻畫、夸張變形，象征寓意，不同手法隨機而運，揮揮灑灑，得心應(yīng)手，充滿激情地塑造了一座樸實、生動、深刻的農(nóng)民肖像畫廊。

    吳銀杉的素描，早已擺脫了“學(xué)生腔”，超越了一般習(xí)作，一般收集素材的階段，藝術(shù)逐漸走向成熟，通過這批素描作品，我們可以切實地感受到畫家的藝術(shù)追求，人格精神，也能清楚地看到他在不斷挖掘藝術(shù)深井、塑造農(nóng)民形象的同時，也在開掘藝術(shù)自我，塑造藝術(shù)自我。于是，這批作品逐漸顯現(xiàn)出某種個性色彩而具有獨立的藝術(shù)價值。

    現(xiàn)代轉(zhuǎn)化進程。從許多畫面可以體會到畫家在努力超越傳統(tǒng)素描的規(guī)范，更加注意不同造型要素的選擇與運用，更加自覺地尋找開掘畫家主體意識，用一種發(fā)展的觀念對待自己久已習(xí)慣喜愛的寫實主義。

畫家突出了線的運用，追求畫面中線的節(jié)奏，探尋各種線條組合而形成的韻律美，用以加強對象的表現(xiàn)力，用以抒發(fā)畫家的感受與情思。吳銀杉素描中粗獷有力、質(zhì)樸剛健的線條，加強了作品的氣勢，增強了畫面的視覺沖擊力。

（摘自《吳銀杉素描寫生集》《美術(shù)》2002年第9期 《 花朵 根莖 沃土——讀吳銀杉素描》）

錢紹武：中國雕塑學(xué)會主席、中國國家畫院雕塑院院長。  中央美院教授

    銀杉送來的他的素描寫生，近來很少見到這樣的作品了。這里透著一股執(zhí)著熱情，一種質(zhì)樸真誠的愛。他愛著滋育我們中華民族的黃土地，和在這片土地活得如此艱辛的人們。

    銀杉幾乎是帶著崇敬心情在捕捉、刻畫、挖掘和理解這一條條皺褶；一條條風(fēng)霜折磨留下的刻痕。他的眼睛是朝下的，決不朝上。他以中國知識分子最優(yōu)秀的傳統(tǒng)——憂患意識去關(guān)注著、記載著這一切。

    正是這樣，我以為這些作品是當(dāng)代新的現(xiàn)實主義的又一成就。

(摘錄2002年8月23日《人民日報· 海外版》 錢紹武：《讀吳銀杉素描》)

王志純： 北京畫院藝術(shù)委員會委員  美術(shù)理論家

    吳銀杉早些年的素描人物寫生多以頭像為主。在頭像寫生中，他更偏愛農(nóng)村老漢那布滿皺紋的臉，因為那是“歷史的年輪、社會的縮影、生活的教科書”（吳銀杉《創(chuàng)作隨感》）。每當(dāng)遇到那些粗獷結(jié)實的老農(nóng)形象，他總是迫不及待地想方設(shè)法使之成為筆下的“獵物”。那個時期，吳銀杉的頭像作品筆簡意豐、生動傳神，深得許多專家教授的好評，對改變刻板的素描教學(xué)成規(guī)，起了十分積極的作用。有些作品也曾在美術(shù)刊物上發(fā)表介紹，一時成為許多高等藝術(shù)院校考生追慕的典范。

    近年來，隨著對現(xiàn)實主義生活感受的不斷深化，吳銀杉開始不滿足于那種“記錄式”的寫生，逐漸打破了習(xí)作與創(chuàng)作的界線。每次到生活中去，他便觸景生情，萌發(fā)出許許多多的創(chuàng)作構(gòu)思。這種觀念常常貫穿于寫生的全部過程，使他一下筆便進入一種創(chuàng)作狀態(tài)。這類的典型作品有《舊車》、《求》、《民辦教師》、《曲線》、《地平線》等等。以這類寫生作品為基礎(chǔ)，他創(chuàng)作了《脊背》、《遠方地平線》、等一系列油畫作品。

    吳銀杉近年來的寫生方式，仍屬于一種新的嘗試，與傳統(tǒng)意義上習(xí)作創(chuàng)作都有明顯的區(qū)別，比習(xí)作更注重意在筆先和繪畫過程中的創(chuàng)作性。比創(chuàng)作更富有習(xí)作中的直觀生動性及原生形態(tài)的深刻內(nèi)涵。

    如今，背著畫箱到鄉(xiāng)下實地畫寫生的人越來越少了，尤其是在商品大潮沖擊畫壇的情形下，吳銀杉的這樣執(zhí)著的追求顯得更加可貴。

（摘自《文藝報》1996年3月5日    王志純：《執(zhí)著的追求——吳銀杉素描展觀后》）