全國第四屆正書大展提名獎（中國書協(xié)）

全國第四屆楹聯(lián)書法大展入展（中國書協(xié)）

第三屆中國書法蘭亭獎入展（中國文聯(lián)、中國書協(xié)）

紀(jì)念鄧小平誕辰100周年全國大型書法展覽入展（中國書協(xié)）

全國首屆走進(jìn)青海書法展覽入展（中國書協(xié)）

“冼夫人獎”全國書法大賽入展（中國書協(xié)）

第二屆書法蘭亭獎“安美杯”書法展入展（中國文聯(lián)、中國書協(xié)）

紀(jì)念老子誕辰2578周年全國書法展入展（中國書協(xié)）

新世紀(jì)首屆安徽省書法大展優(yōu)秀獎（安徽省書協(xié)）

新世紀(jì)第二屆安徽省書法大展優(yōu)秀獎（安徽省書協(xié)）

安徽首屆隸書法展優(yōu)秀獎（安徽省書協(xié)）

“孔子藝術(shù)獎”全國書法篆刻作品展入展(中國書協(xié))

全國第三屆行草書展入展(中國書協(xié))

書法創(chuàng)作似乎始終在不斷地翻耕文化的熟土，一遍又一遍。至少是看起來似乎已經(jīng)很難再找到前人尚未開發(fā)的地域。

但作為一種藝術(shù)，我們?nèi)匀黄诖�，在�?chuàng)作或欣賞一件書法作品時，能夠感受得到其中既蘊含有傳統(tǒng)核心的東西，同時還有以前的傳統(tǒng)中沒有的東西，而且，二者還能夠妙合無垠。

傳統(tǒng)中核心的東西，包括技巧，更包括精神。書法講究筆法和結(jié)構(gòu)，講究作品神、氣、韻混成的意境，講究“書如其人”，個體與時代相呼應(yīng)相激發(fā)所生成的整體精神境界。另一個方面，傳統(tǒng)中沒有的東西，指的是作品中能夠表現(xiàn)出新的技法、新的構(gòu)成，以及新的蘊涵、新的意境，哪怕只是一些萌芽、一抹曙光。這需要生命個體和他置身其中的時代的藝術(shù)緣分，需要藝術(shù)敏悟，更需要百折不撓九死無悔的藝術(shù)虔誠。只有同時做到了這兩點，才會有可能成長為一個時代里出色的書法家。

石海松做了一些嘗試，這本《石海松書法作品集》就是體現(xiàn)。方茂鴻先生說海松喜歡嘗試著把各種書體糅在一起，比如魏楷和唐楷，隸書和楷書，行書和楷書，海松自己則說：“一開始是想在楷書里添加一些隸書、行書方面的元素使楷書更加豐富，后來發(fā)現(xiàn)在行草方面有些潛質(zhì)，故對行草用功很勤�！边@些都是難得的嘗試。在他新出的書法作品集中，我們可以讀到為數(shù)不少的彰顯這種努力的作品。可以看出，海松用在隸書上的工夫很深，我估計他書法起步的底子，在碑學(xué)上。在這個基礎(chǔ)上，海松對他的楷書以及行草書確實做了一些迷人的點化，從而顯得別有一份趣味。

翻檢書法史，我們可以看到，正是因為不斷地嘗試，才步步推進(jìn)了書藝的拓展與翻新。比如，宋以前，行書以隸書為基礎(chǔ)、筆法以轉(zhuǎn)筆為基礎(chǔ)；宋代開始，筆法轉(zhuǎn)為以提按為基底，書寫因此更加豐富俊逸。清代碑學(xué)興起，從鄧石如到趙之謙，援其時之筆法，篆書中加入提按，彼時人們所熟悉的楷書、行書筆法，反過來又進(jìn)入了篆書之中，篆書顯示出了別樣風(fēng)姿。再比如，明代書家作品多介于草書和行草之間，行筆是草書的節(jié)奏，但其中又夾雜不少行書的結(jié)構(gòu)，這又與王羲之、王獻(xiàn)之行書中夾雜草書的做法恰成比照。

從這個角度來看，海松的嘗試絕對不是沒有意義的，甚至對于他個人來說，意義重大。

為什么這樣說呢？因為書法作品的有機性，決定了它在哪怕只是寥寥數(shù)字、數(shù)行的寫作中，就已經(jīng)包含了他所掌握的技法的全部要素：點畫、字結(jié)構(gòu)、行的銜接與呼應(yīng)，等等。對于一位出色的書家來說，作品對于基本技法要求的精準(zhǔn)程度之高，遠(yuǎn)出于一般人的想象，因此書法家莫不講究“退筆如山”、“池水盡墨”的修養(yǎng)功夫。海松浸潤于傳統(tǒng)文化的陶冶中，刻苦而勤勉，既能在前人的杰作前虛心流連，心慕手追，又勇于有自己創(chuàng)新變化的想法，并且付諸實踐，努力把它表現(xiàn)出來，發(fā)掘其中的可能性，這就難能可貴。

但更重要的，中國書法的悠悠之功，在于對修養(yǎng)的強調(diào)。修養(yǎng)的核心，是書者主體精神世界的陶冶，強調(diào)修養(yǎng)根本上是在強調(diào)書者高水平的精神生活。海松為人溫儒，眼鏡后總折射出一股含蓄的氣勢，精于思考，勤于感悟。在他設(shè)計別具一格的作品集里，記錄著他的思考和妙悟。比如他說“書法應(yīng)把基本的練習(xí)作為支撐點，在創(chuàng)作中切勿形成固定的思維模式，同時把變化貫穿其中，最后用審美去調(diào)整方向”，并且“其實做人就和書法一樣”；他又說“隨著年齡的增長，眼界的開闊，現(xiàn)在漸漸有所感悟，理解了大家作品看似平淡，實則深藏玄機，看似波瀾不驚，實則暗流涌動”。這些甘苦其中的點滴記錄，對他自己是總結(jié)，對別人是啟發(fā)。

書法有一個深層目標(biāo)：寄托、表現(xiàn)作為個體的精神生活中的一切。它在某種程度上帶有生命進(jìn)程的莊嚴(yán)意味。書法能夠表現(xiàn)人，不僅表現(xiàn)此刻的人，還可以表現(xiàn)一個人整個的一生。更為要緊的是，書法需要一個人用一生去表現(xiàn)，因此在生命個體達(dá)到完滿之前，他的書法是不完整的。根據(jù)項穆的理論，書法家需要四十年的成長期：“計其始終，非四十載不能成也”。（《書法雅言·功序》）如此說來，海松的嘗試確實永無止盡了。

這也許就是海松孜孜以求地不斷追求書法精進(jìn)的理由吧。