菲利普·塔菲1955年出生于美國新澤西州的伊麗莎白市。1974年至1977年就讀于紐約曼哈頓地區(qū)著名的私立大學柯柏高等科學藝術聯(lián)盟學院（The Cooper Union for the Advancement of Science and Art），以圖案符號式的作品而聞名，現(xiàn)生活和工作在紐約。菲利普·塔菲是近年來“圖案移民文化”藝術風格的藝術家，他走訪過中東、印度、南美洲、亞洲等國家和地區(qū)，各國的文化形態(tài)的沖撞和影響，吸收和融匯，促使他創(chuàng)作出具有這種包容性的圖案式繪畫作品。對菲利普·塔菲來說，植物與植物學是藝術家重要且持續(xù)不斷的創(chuàng)作靈感來源。從他那大量的珍稀書籍收藏中獲取的研究，塔菲用累積疊加的方法，將自然印刷術、拼貼與油畫結合在一起。

2008年，菲利普·塔菲在德國舉辦回顧展覽，展現(xiàn)了從1980年以來的全部作品，他始終持守著一種退避和低語的姿態(tài)，而更加關注作品本身的變化，以及關注自我與這個世界的復雜關系。他的思想受到法國哲學家德里達解構主義的影響：任何東西都是一個文本，文本只有在與其他文本的關系中才具有意義。有意思的是，他在創(chuàng)作中對藝術、自然、建筑、考古等各種形式與概念之間相互關系的思考，或許正因為如此，他方可更深地切入歷史與現(xiàn)實，從而更為廣闊地將視域訴諸有關藝術內(nèi)部的思考�！�

菲利普·塔菲作品中的植物圖案不僅體現(xiàn)在植物本身，而且表現(xiàn)在其作品之中。如《侏羅紀時代火石海綿系列——沒有計數(shù)的方向2號》中，多樣的創(chuàng)作風格從視覺上呼應了他對于自然與變幻了風景的熱愛，從綠色的底層圖案中發(fā)現(xiàn)植物與植物學是藝術家重要且持續(xù)不斷的創(chuàng)作靈感來源。他從大量的珍稀書籍中獲取研究資料，并采用累積疊加的方法，將自然印刷術、拼貼與油畫結合在一起。這種圖像與圖案的任意置換，表達了菲利普·塔菲的一種藝術質(zhì)疑，他選擇用圖案去言說，但或許是因為身體、行為、圖像本身又太過張揚，太過直白，所以便開始選擇這些媒介或方式。

菲利普·塔菲的畫作以混合圖案、半抽象的裝飾風格和無確定性的空間為人所識，傳達著一種視覺體驗。即使是在結構性較強的構圖中，仍然游離于晦暗、透明和重疊的影像之間，塑造著一種視覺世界中無比誘惑的感官體驗。例如作品《厄洛斯與普緒克》，與法國新古典主義弗朗索瓦·熱拉爾的經(jīng)典名作《普緒刻接受愛神的初吻》的主題是相同的，都是希臘神話愛情故事，但是塔菲不用熱拉爾那樣傳統(tǒng)的古典寫實形式表現(xiàn)，而是利用符號的象征性，來傳達其繪畫的主旨。畫面中的形式感極強，密密麻麻布滿了來自不同方向的箭，代表著厄洛斯(即丘比特)之箭，射向螺紋狀的圖案之中，螺紋則是貌美的普緒克；箭的直線軌跡與旋轉的曲線形成明顯的視覺反差，直線的縱深感與曲線的旋妙感結合在一起，形成獨具特色的塔菲風格。線條在他的藝術創(chuàng)作中扮演著重要的角色，早期作品大多是手繪；之后嘗試組合圖形，通過凸版印刷及拼貼進行創(chuàng)作；許多早期接觸菲利普·塔菲作品的人都認為其作品是裝飾性繪畫，但是了解塔菲工作本質(zhì)——比較不同文化的研究，就不難理解他的作品中常常影射出一些圖案移民文化的信息，例如伊斯蘭藝術、拜占庭式建筑、自然歷史的史冊，以及關注當?shù)貧v史的繪畫等等。他對自己的作品評價時說：“作品的意圖不是要去記錄真實的東西，它們具有意義并不是因為它們與現(xiàn)實的關系，而是因為它們與其它模仿現(xiàn)實的作品的關系；藝術家不是圖片的制造者，而是圖片的使用者。但同時，它們也處于正在出現(xiàn)的過程中——這是一種可以被捕捉并描繪的階段和狀態(tài)。”

菲利普·塔菲的作品結構由幾層不同的色彩所構成，觀者可以清晰地看到從底層至最上層圖案的疊加，就像一面轉瞬即逝的時光鏡一樣，塔菲的畫作不是描繪一個具體的場景，而且參考整合過的花卉、動物浮現(xiàn)自然歷史的裝飾藝術;畫面的不明確性將原本對客觀景象的具體表達轉變成幻覺或回憶般的遐想，畫布成了現(xiàn)實和想象的雙重載體，菲利普·塔菲意識到，有時候，隱藏的含義會不知不自覺地自我顯現(xiàn)：自然界中動植物的外形被提煉成螺旋、條幅等流暢的線條形式或圖案紋樣，一種形狀的失控，而產(chǎn)生重疊強化這一狀態(tài)，沒有風格，沒有構圖，沒有喜惡，畫面只是單純地展現(xiàn)真實性。菲利普·塔菲定義的真實性存在于經(jīng)觸摸、感知后形成的對事物外在的復制和記憶，畫中的水草、貝類、圖騰等影像被置于同一平面空間，相互交錯重疊，卻沒有關系和交集，在視覺上猶如膠卷底片的層層相疊，每一層的畫面都是獨立存在，它們相互被穿插、被分割、被打破，不同層次的時間空間被壓扁成同一平面，卻仍然保留不同層面間的界限，如夾在書本中的被壓平脫水的花卉葉片，輕薄卻又厚重。

以影像作品作為媒介手段，將形象存儲起來使用，通過拼貼、凸版印刷，是菲利普·塔菲自2003年之后創(chuàng)造的一種新的藝術表述方法。在此之前都使用手繪等傳統(tǒng)技法，常常發(fā)生在壓縮的空間中，比例和尺寸不再適用，照片對現(xiàn)實的復制與現(xiàn)實中透視、遠近、對比、光源的精確拷貝相比，同時，背景圖中常常會出現(xiàn)揮灑顏料的紋樣，這種效果使畫面擁有一種轉瞬即逝之感，而這種瞬時性又被凝固于記錄瞬間之永恒性的媒介中，時間感的矛盾和張力同樣也構成了菲利普·塔菲畫面中沉默藝術語言，它既是一種積累的加法，又是一種減法。會逐漸風化，減去新的積累，不同層次的文化碎片疊加后反而產(chǎn)生了消逝之后的空洞感，而被減去了體積、時間、空間、甚至標題的畫面卻創(chuàng)造了一種被現(xiàn)實和夢境無限拉伸的延續(xù)感。

近年來，菲利普·塔菲開始在紙面及布面嘗試大理石紋技術，運用浸泡和染色的方法，既有淡色又有亮色，從玫瑰紅到冷色，由于布料特殊的柔韌性，將顏料與面粉糊等天然原料結合，隨著浸入醒目的紅色、綠色和黃色的顏料，菲利普·塔菲運用線性方式梳子、刷子、壓花等工具為創(chuàng)作增色，去深思、發(fā)現(xiàn)他曾經(jīng)錯失的東西，他的作品包涵了幾何因素，具有構成與即興的因素，具有嬉戲與調(diào)和色彩、色調(diào)、比例、肌理、形狀的因素，強調(diào)作品獨特文化敘述的幾何形式和花紋進行重組和再生，建立了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，以及各種民族文化之間的聯(lián)系。

菲利普·塔菲的繪畫主題豐富多彩，它們是經(jīng)過多種靈感及參考文化碎片的過濾后產(chǎn)生的。其繪畫制作方法也越來越廣泛，因而他的作品被紐約現(xiàn)代藝術博物館、費城藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、紐約古根海姆博物館、舊金山藝術博物館等國際知名博物館先后收藏。其裝飾性的畫面，抽象變形的自然形象，描述了與客觀世界相反的、充滿神秘主義和象征性的精神世界。傳承、發(fā)展并賦予了古老的材料以新的生命力，推陳出新，使傳統(tǒng)和當代接軌起來，這就是他的創(chuàng)作魅力所在。