個人簡介
曾獲得河北省“三三三人才”、 “德藝雙馨”、“專業(yè)技術(shù)拔尖人才”等稱號；
以其獨樹一幟的繪畫風(fēng)格，被新華網(wǎng)譽為“金坡碧水”畫派；
應(yīng)邀赴德國、瑞典、捷克、迪拜舉辦畫展、采風(fēng)等藝術(shù)活動；
為民革中央、南海艦隊衡水號、河北太行國賓館、天津地球衛(wèi)士創(chuàng)作大型壁畫并被永久收藏；
近年來在北京、山東、廣東、安徽、河南、甘肅、浙江舉辦個展三十余場，彩墨精品被廣泛收藏；
于2011年在北京創(chuàng)建藝術(shù)工作室，從事中國畫創(chuàng)作及理論研究。
參展記錄
2012年
作品《贛南春色》入圍建軍85周年全國美展；
2011年
作品《蒼茫一片葉無言》入選全國現(xiàn)代工筆畫展；
2009年
作品《園中新綠》入選全國著名水墨畫家邀請展；
2007年
作品《蓼花蕭爽春已盡》入選“全國第四屆西部大地情中國畫大展”；
作品《水清春深顏色鮮》參加“中國當(dāng)代實力派國畫家廈門提名展”；
2006年
作品《野闊微茫時有聲》入選“2006全國中國畫作品展”；
2005年
作品《春滿池塘花滿枝》入選“全國首屆寫意畫大展”；
作品《春暖池塘淡淡風(fēng)》入選“第三屆全國畫院優(yōu)秀作品展”；?
2003年
作品《疏林遠(yuǎn)水盡可游》入選“全國首屆當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展”。
獲獎經(jīng)歷?
2006年
作品《春風(fēng)又綠江南岸》獲“全國城市山水畫展”，優(yōu)秀獎；
作品《春暖池塘》獲“全國第六屆工筆畫大展”，優(yōu)秀獎；
作品《野塘無聲春晝長》獲“全國第四屆青年中國畫年展”，優(yōu)秀獎。
出版著作?
《李濤生宣重彩作品集》，廣西美術(shù)出版社，2011年；?
《全國高校教材——裝飾繪畫》，河北教育出版社，2008年；?
藝術(shù)評論
濤聲依舊 ——記李濤繪畫作品
文/張進(jìn)良?
湖水、綠樹、鴛鴦是李濤繪畫作品中典型的題材。好好地瞧瞧，滿眼湖水，一派綠色，棲戲的鴛鴦，溫情脈脈，和諧優(yōu)美。一種詩意般的恬靜，自然地蘊涵著生命狀態(tài)的運行，仿佛代表著人類和大地的良知、優(yōu)美、純潔，動人神智，開啟我們的靈目，昭示著“我們的生活比蜜甜”，我領(lǐng)受著，體味著。
李濤作為藝術(shù)院校的畫家，盡管受過專業(yè)訓(xùn)練，盡管時常翻讀名家典集，盡管也游山玩水，采風(fēng)寫生，但一旦提起筆來心中全無哪家哪派，一些習(xí)性的東西在他畫作上也無影無蹤。也許是因了衡水湖滋養(yǎng)的緣故，濕地、湖泊、原生態(tài)自然環(huán)境激發(fā)了他空前的創(chuàng)作激情，走出畫室的李濤以浪漫自由的創(chuàng)作精神，迷戀自己在自然面前的真實感受，并把它充滿激情地呈現(xiàn)出來，把自然清新的自然界請入畫卷，以看似隨意的手法凝固瞬間的永恒，“不是炫耀技藝，而是發(fā)自內(nèi)心的生命需要”，這種從藝狀態(tài)，應(yīng)該更近于藝術(shù)的本源、生命的本真以及藝術(shù)自身的規(guī)律。在李濤的筆下，水是流動的情感，樹是綠色的生命，鴛鴦則在李濤繪畫語言中幻化成有血有肉的一種精靈。不獵奇，不求怪，優(yōu)閑，清新，舒朗，充滿著揮之不去的溫情，彰顯蕓蕓眾生人性唯美的追求，仿佛自然天簌與心靈吟哦的田園交響樂。其美妙，神奇足以娛目、養(yǎng)神，置身于這樣有生命的燦爛畫卷中，聆聽自然，莫若說是聆聽生命。
有首 “濤聲依舊”的歌，特借來為小文的標(biāo)題，張冠李戴也就無復(fù)顧及了。記得歌詞中還有“溫暖我的雙眼”句，李濤的繪畫則更溫暖了我的心。
詩化的家園——讀畫家李濤的繪畫藝術(shù)
文/史新粉（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系研究生）
隨著世界的全球化和中國的現(xiàn)代化、城市化的不斷發(fā)展，人們越來越疏離了自然和靜謐，我們在享受大工業(yè)和高科技所帶來的優(yōu)勢的同時，也不得不承受著喧鬧、嘈雜、快節(jié)奏、淡漠的親情……于是，經(jīng)濟(jì)、科技越發(fā)達(dá)人們就越渴望逃離城市喧囂，回歸自然，尋找自己精神的家園和心靈的慰藉，尤其是“構(gòu)建和諧社會”的提出，使自然、和諧、家等詞語成為了當(dāng)前的熱門話題。著名畫家李濤用畫筆描繪了一幅幅他心中的家園，表達(dá)出畫家獨特的創(chuàng)作意識和高尚的精神追求。
讀著李濤的畫，那平緩的土坡、靜靜的水面，那蔥郁的樹林，還有那悠閑斑斕的水禽，仿佛似曾相識，是兒時的記憶？是童話世界？它喚醒了人們心中最深層、最久遠(yuǎn)的記憶，然后在畫面上把這記憶中的樹、水、坡、草等物象進(jìn)行極力的鋪陳、膨脹，使這種飄渺的美好的純潔的感情越來越強(qiáng)烈，可你又明確的感到陌生。這種欲罷不能、欲言又止的感覺再加上畫面里點化的色彩和光影，使畫面更具有了一種亦真亦幻的、詩一般的情調(diào)。在這詩一般的意境和大面積的黃綠色調(diào)的環(huán)境中，我們很快就會發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)處白云、綠水間的一對鴛鴦，它們就是這家園中的男女主人公，悠閑快樂的生活著。此情此景也是畫家一直衷愛和向往的。小時侯，過早的離開家鄉(xiāng)求學(xué)，曾經(jīng)的漂泊使他比同齡人對家有更多的感悟，而這種情懷，隨著年齡的增長越來越濃厚，并逐漸轉(zhuǎn)變成一種精神，讓李濤在商業(yè)化的社會中始終保留心中的那一方凈土。
從藝術(shù)語言上講，李濤的繪畫基于中國傳統(tǒng)的文人畫，并與之有相通之處，如都追求個性情感和超現(xiàn)實的表達(dá)以及詩化的寫意性，但又與之有不同的面貌。
首先表現(xiàn)在意境方面 傳統(tǒng)的文人畫尤其明清的一些畫家，畫面上表現(xiàn)出一種孤傲、枯澀、清淡，有的甚至是霸悍之氣，而李濤的畫卻給人以典雅、恬靜、和諧、飽滿、燦爛之感。
第二，表現(xiàn)在構(gòu)圖上? 傳統(tǒng)的文人畫簡淡、收斂、以少勝多，而且有一些程式，如“三七出枝”、“主輔破”等，而李濤卻采用從寫生入手的方式，使構(gòu)圖更自由、更靈動，并吸收了西方風(fēng)景畫的優(yōu)點，整個畫面物象很多，很飽滿，與傳統(tǒng)的“省”、“簡”形成了鮮明的對比。
第三，表現(xiàn)在筆墨上 中國畫講筆墨，尤其文人畫更把筆墨視作畫面的靈魂。李濤在研習(xí)傳統(tǒng)上下了大力氣，早年畫大寫意花鳥，以石濤、八大、吳昌碩、潘天壽為師，并到北京畫院進(jìn)修一年，后又從事山水畫創(chuàng)作，近幾年又轉(zhuǎn)到目前的繪畫風(fēng)格，這決不是墨守成規(guī)者的妙手偶得，而是植根于傳統(tǒng)開出的藝術(shù)新花。用筆方面，將工筆與寫意融為一體，樹干、枝葉采用雙勾法，而鳥、水、坡采用沒骨法。他的用筆沒有大寫意的恣肆，也不象工筆的細(xì)致，而是處于二者之間的一種和諧美、流動美、意蘊美。用墨上，用的不多，只限于坡、石、樹的勾皴上，并多采用破墨法，形成點、線、面的有機(jī)結(jié)合。
第四，表現(xiàn)在色彩上 文人畫以墨為色，不注重色彩，而李濤卻有意突出色彩。他的色彩運用既有唐代青綠山水的根脈，又有西方印象派的神韻；既有青綠山水的勾填，又有印象派的光影。大面積的使用黃、綠、藍(lán)三種鄰近色給人以調(diào)和之感，與此同時，又點綴上一些紅色系的對比色，如鳥的羽毛、紅葉、印章，給畫面增添了節(jié)奏感。
李濤用優(yōu)美、恬靜的意境和精湛的技巧為人們描繪了一幅幅詩化的家園。他基于傳統(tǒng)又大膽創(chuàng)新，屏棄了文人畫的孤傲、枯澀；借鑒西方風(fēng)景畫，又與中國畫相融合，創(chuàng)造出一種純屬東方的燦爛，并得到了畫界的認(rèn)可。對藝術(shù)不懈的追求與努力迎來了碩果累累的豐年，2005—2007年，在文化部和中國美術(shù)家協(xié)會主辦的展覽中，李濤十余次入選全國大展并獲獎，作品被中國美協(xié)、中國工筆畫協(xié)會、深圳美術(shù)館、甘肅美術(shù)館、西安亮寶樓等專業(yè)收藏機(jī)構(gòu)收藏，并于2007年12月加入了中國美術(shù)家協(xié)會，成為一名中國美協(xié)會員。
在與李濤的交談中，他除了談創(chuàng)作，說的最多的話是“看自己的畫還有很多不滿意的地方”。畫家的不滿足實乃國畫藝術(shù)之幸，欣賞者之幸。
（評論家史新粉：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系研究生）
墨韻揉幻遂化境，流光溢彩弄斑斕
文/三水（京華國學(xué)名家）
彩墨作為一種視覺載體有其獨到的語言魅力，當(dāng)今的彩墨已遠(yuǎn)非局限于概念的范疇了。原因為東西方文化在此歷史時期的碰撞與融合，在此之下彩墨者常常雖同曰其名實則大相徑庭，而所論者更不能以局狹之識將彩墨限于一隅。其應(yīng)如“水墨”所承載的更瀚遠(yuǎn)的哲學(xué)意義。
如果說古人不大尚色似乎有些片面，今人與古人并非不同，古人并非不知用色，古人也并非不知用光，其根結(jié)在東方哲學(xué)對光色更為深邃的闡釋。我想，了解東方的人不難領(lǐng)悟此點，而東方哲學(xué)與傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系猶如靈肉不可剝離。中國文人畢生追求的“天人合一”的至高境界便能說明此點。而理解這一點是極為關(guān)鍵的，因為東方哲學(xué)也在歷史的變遷與交匯中熔融與豐滿，中國畫如果脫離了東方哲學(xué)的理論根基將只剩筆墨，也將無從談起。
彩墨實為墨彩，其色并非要補(bǔ)墨之不足，也非以色為墨。這些對“墨”而言都是不需要的，而恰恰色、光、彩卻是要依賴墨的�！安省背Ｈ硕嗬斫鉃椤吧保詴吹街T多以濃麗顏料的堆疊以抒發(fā)情感者，此類繪者往往對顏料的質(zhì)量多有苛求，因為顏料的純度會影響語言的純度，而語言的純度影響著情感的感染力與視覺的沖擊力，所以這一層面的畫家對顏料是有要求的。進(jìn)而，有些繪者將“光”揉以色中，畫面頓現(xiàn)斑斕與璀璨，由于有光的介入，即使灰暗陳雜的顏色也會閃出金子的光彩，顏料功夫已不在品質(zhì)的糾結(jié)而轉(zhuǎn)為調(diào)配。此時的畫面已有“視覺語境”的奇幻張力，“境”的幻化是這一階段的主題。再進(jìn)而，便是以“彩”揉以境中。彩者，從物理上說是將光揉以色中呈現(xiàn)耀人心目者。從深遠(yuǎn)寬處說乃為藝術(shù)之真諦，是藝者在人類文化長河中所承載的歷史使命與責(zé)任。當(dāng)以華彩昭示后人，給生命以方向，給心靈以福祉，天人合一，渾然為一的自然質(zhì)樸境界。
濤之彩墨，流光溢彩已呈斑斕，其花鳥已非凡品：飛鳥自在其境或隱或現(xiàn)，往來逗留如神仙眷侶怡然自得，賞其作，猶身在世外，光陰幻化于面，妙笛仙音于耳不勝神往。其山水更有幻境：天高云淡，無光而朗照，山明水媚自有神骨禪姿，田園阡陌閑而有余，樹木松散養(yǎng)天年于其間，又一處世外桃源也，我自觀之心早已駐留其間也。
濤之言辭已脫窠臼，此山、水、樹、人已非彼山、水、樹、人，然自得其所。濤之畫境不僅邀觀者玩賞逗留，更要約你定居于此做不知年月的平凡神仙，此等浪漫不多見也。濤，得此語境實屬難能，加之用情切切真前途不可量也。
我應(yīng)濤之所約，草成此稿遂成拙見，拜同道雅正。
三水（京華國學(xué)名家）
從燦爛多彩到清麗古雅——觀李濤繪畫的演變
文/郝國馨（清華美院博士、畫家）
熱烈的色彩，筆墨舒展，生活的情味，天趣自然。這是李濤繪畫給我留下的印象。在近30年的藝術(shù)生涯中，李濤的畫風(fēng)不斷地隨著自己的經(jīng)歷而變化，但他始終堅持用傳統(tǒng)的筆墨追求現(xiàn)代的精神，不斷探索文化的內(nèi)核、人性的內(nèi)在、生活的真知等精神層面的東西。正如古人言：“筆墨雖出于手，實根于心”。這種根于心的無形之物，正通過李濤的畫筆，呈現(xiàn)在世人面前，人們不禁與畫家的藝術(shù)思想產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴�！敖韫乓蚤_今”李濤汲取古今中外的藝術(shù)營養(yǎng)，感悟著時代的聲音，創(chuàng)造出了“自有我在”的畫境。在他的畫中，“線”是筋骨，色是膚肉。?在“線”的運用上，他盡其寫意之能；在用色上，他借鑒并有效地融合了西方印象派與中國民間美術(shù)；在意蘊上他重視對“靜”的意象把握。
繪畫中的“線”是人類的藝術(shù)創(chuàng)造，而盡顯其美的則當(dāng)屬中國畫。李濤深知其美，觀看他繪畫的過程就是一種美的享受。他總是保持一種興奮而放松的狀態(tài)，鋪紙勾線，其過程就好似一次抒情的音樂演奏�！熬�”，書寫式地從他的手下生成。無論是動作還是畫的視覺效果都充滿了節(jié)奏。短線轉(zhuǎn)折筆筆相生，空間點劃瞬間恒定，長線短線相依更換，勾線時他喜歡用長鋒的毛筆。這使勾出的線流暢而純凈。逆鋒、順鋒變化有序，有堅實如石刻般的樸拙的線，也有靈動恣肆的用筆，又能相互呼應(yīng)，相互和諧。這是對文人畫用“線”方法的繼承和總結(jié)，筆筆寫趣傳情，處處經(jīng)心放達(dá)。
他繪畫中的突出特點當(dāng)屬對色彩的運用，以色寫情。繪畫形式打破了寫意與工筆畫的藩籬。畫風(fēng)形式讓人耳目一新。有人說他在畫面中運用了西方的色彩構(gòu)成，這是可以肯定的，但還不夠，我們不能忽視中國民間美術(shù)對他的影響。在與李濤共處的日子里，他尊敬并迷戀傳統(tǒng)文化，中國的民間美術(shù)是個巨大的藝術(shù)寶庫。齊白石一生的繪畫都得益于他早年的木雕，花鳥畫的樸厚稚拙源于民間木雕給他留下的審美積淀。林風(fēng)眠視中國民間美術(shù)為新時代美術(shù)發(fā)展的重要參考來源，勤奮地研究和借鑒了彩陶、青銅、漢磚、漆器、皮影、剪紙、古壁畫、瓷器等藝術(shù)元素，并從中汲取營養(yǎng)，尋找蘊涵生命力的鮮活形式。李濤也曾沉迷式地研究過民間美術(shù)的造型和用色，尤其對武強(qiáng)年畫、唐山皮影有過系統(tǒng)的研究和學(xué)習(xí)。這些研究影響了他的創(chuàng)作，而這種沉迷也必然影響他對色彩美的認(rèn)知，成為他繪畫著色的審美取向。即使他學(xué)習(xí)了西方的色彩構(gòu)成，但他繪畫中仍然洋溢著東方式的色彩韻律美。
觀李濤作品，體會其“心路”歷程，李濤創(chuàng)作大致經(jīng)歷了三個階段：摹古初探期，重彩期，淡彩期。
1、摹古初探期——古拙厚樸（1991——2001年）
李濤畢業(yè)于河北師大美術(shù)學(xué)院，并取得碩士學(xué)位。科班出身的他，接受過一整套正規(guī)傳統(tǒng)的學(xué)院教育。素描、色彩、油畫的學(xué)習(xí)為他的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了深厚而扎實的基本功，也為他早期的彩墨探索打下了良好的基礎(chǔ)。大學(xué)期間，先后受教于李明久、劉進(jìn)安、楊鑒民、尤寶峰、白云鄉(xiāng)、蔣世國、王文生、孫綱諸教授。其后研修于北京畫院，師從石齊、王培東先生。這個時期李濤大量臨習(xí)傳統(tǒng)，主攻吳昌碩、李苦禪、潘天壽一路，側(cè)重于古拙厚樸、大氣奪人的藝術(shù)氣象。艱辛的學(xué)藝之路磨礪了意志，夯實了基礎(chǔ)，感悟了人生，提升了素養(yǎng)，為進(jìn)入燦爛多彩的新彩墨時期鋪墊了基石。
2、重彩期——燦爛多彩（2002——2012年）
經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐，李濤將多種門類的藝術(shù)形式融會貫通，成功地轉(zhuǎn)換了自己的繪畫語言。2002年前后，他開始了彩墨藝術(shù)的探索。2003年創(chuàng)作的《疏林遠(yuǎn)水盡可游》入選中國美協(xié)主辦的“全國當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展”。在這幅具有標(biāo)志性意義的畫作中，熱烈的色彩、強(qiáng)烈的節(jié)奏感另人們耳目一新，武強(qiáng)年畫式的色彩運用對視覺造成的沖擊令人久久不能忘懷，雙勾與沒骨完美結(jié)合的筆墨技法在這幅山水與花鳥和諧統(tǒng)一的作品中揮發(fā)出迷人的藝術(shù)魅力。自此，李濤在文化部、中國美聯(lián)、中國美協(xié)舉辦的活動中屢屢獲獎，無疑這些學(xué)術(shù)界的一次次的認(rèn)可是對他藝術(shù)行為莫大的鼓勵。2010年李濤應(yīng)邀為河北太行國賓館創(chuàng)作的巨幅壁畫“河北濕地三部曲”——《春風(fēng)又綠衡湖岸》、《壩上五月浮香靄》、《大港九月蘆花起》是這個時期的代表作。我們看到色彩的布置是散點式的，分落在畫面空間中的各個部分，色彩不受物體的影響，大大小小、疏疏密密。黃色與其他色是你中有我，我中有你的關(guān)系，也不受前后空間的限制，黃色和藍(lán)色并沒有因前后關(guān)系的不同而改變純度，一律都是高純度的黃色和同種純度的藍(lán)。由此形成了色彩布置的特殊效果，使色彩在整個畫面中既有節(jié)奏又均衡。這是民間美術(shù)獨有的色彩構(gòu)成的美感。李濤就是用這種著色的方法來控制畫面的。在此基礎(chǔ)上更加強(qiáng)了用色的自由度與平面化。作品中黃色的布局可以在花卉上，在葉子上，在坡地上，在空中，在水中……有時是物象，有時是幻象。在色彩的搭配上十分強(qiáng)調(diào)“強(qiáng)對比色”。這也是李濤這個時期畫風(fēng)的突出特點。紅色直接與黃色并置，藍(lán)色與黃色、綠色并置。整個畫面又被簡化成單純的幾種色彩，色彩的冷暖關(guān)系甚至超越了自然屬性，而更重視和合乎視覺的美感。整個畫面單純而亮麗，這正是民間美術(shù)設(shè)色的獨特魅力之一。這也與士大夫繪畫中那種含蓄清淡的色彩分路而行了。正是高純度的對比加之墨色的運用，李濤這個時期的繪畫又產(chǎn)生了另一個風(fēng)格特點，這就是光感。這種光線并不是真實世界的光，是一種獨特的藝術(shù)處理形式，他繪畫中的光源并不明確，似乎有很多光源又好似是平光，這與皮影藝術(shù)效果很相似，單純的色塊相互交錯相互依托，色彩有時厚重沉穩(wěn)，有時輕快亮麗，正光、逆光共用，單純中透露著神秘感，活潑卻又樸厚。這種光感是李濤通過色彩之間的明度和冷暖對比所表現(xiàn)出來的，所以豐富的色彩也統(tǒng)一在這種特殊的光線之中了，表現(xiàn)出愉悅的生活情味兒。在鋼筋水泥的現(xiàn)代叢林里，盡情地展現(xiàn)出自然的饋贈、原野的風(fēng)光、生活的情趣……
線、色、光，前者是承襲文人繪畫“以線寫意之能事”。后兩者則在中國傳統(tǒng)民間美術(shù)中汲取精華，又以獨到的藝術(shù)認(rèn)識為自己的繪畫增添了無限的現(xiàn)代美感和鮮活的藝術(shù)形式。他常說“我們要畫現(xiàn)代人的畫”、“時常看看自己畫面的年齡，要年輕點”，他勇于嘗試大膽探索。
?3、淡彩期——清麗古雅（2013年至今）
2011年李濤公派清華美院擔(dān)任訪問學(xué)者，師從韓敬偉教授。同年在北京創(chuàng)建工作室，從事中國畫創(chuàng)作及理論研究。身在文化中心，李濤廣泛汲取藝術(shù)營養(yǎng)，自2013年李濤的繪畫在風(fēng)格上有了很大的變化。如他的作品《清新獨自知》、《春臨花谷》、《尋花香滿衣》等等。多色的爭艷被統(tǒng)一的銀灰色所代替。生氣奕奕的畫面又多了幾分雅麗和靜謐。說到這種變化的來源，一是室外寫生，其次是他對自我情感的追問，三是對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的新體悟。其中具有主導(dǎo)作用的是在真實的花木世界中靜觀和寫生。近些年李濤勤于寫生，他把“師法造化”的過程看作他繪畫的藝術(shù)素材的來源，靈感激發(fā)的源泉，藝術(shù)探索的實驗，審美積淀的呈現(xiàn)。他視寫生為一個大熔爐，將自己所有的藝術(shù)選擇和探索都放入這個熔爐中，進(jìn)行篩選和冶煉。近年來他常赴皖南等地寫生，這些地方具有濃郁的中國傳統(tǒng)文化的氛圍。這是很特別的選擇。中國傳統(tǒng)古建筑和傳統(tǒng)文化形式布滿了每個視覺可及的角落，古建筑群中花草芬芳色艷蝶舞，建筑給了花卉以文化氛圍，花卉給了建筑以時代氣息。千年的文化內(nèi)涵和鮮活的時代生命在這里自然地融合在一處。雖然李濤繪畫中并沒有建筑物，但這種文化氛圍確無形地融入了繪畫中。于是李濤一改強(qiáng)調(diào)“熱烈情感的宣泄”而轉(zhuǎn)向了凸顯意境的營造，將多彩的世界變成了銀灰色的樂章。在這銀灰色中，多種色彩被淡化，畫面中突出了清新愉悅的寧靜，清麗而古艷。這種意境的營造既包含了他對傳統(tǒng)花鳥畫那種靜淡意境的新理解，又包含了他豐富的時代情感的體驗。
2014年李濤開始擔(dān)任中央美院繼續(xù)教育學(xué)院外聘教師及北京畫院石齊高研班助教�！稄�(fù)春圖》是他這段時間的代表作，三個部分組成了一個門拱形。墨色在畫面中仍是輔助的著筆，濃重的幾處墨點襯出的是色的厚重。繁密涌動的花卉形象襯托著大塊的藍(lán)色背景，背景平而帶著律動的筆觸。草石上的黃色已經(jīng)變成很淡的冷黃色，暖色被嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乜刂浦�，都被融入了冷灰（灰藍(lán)色）的主色調(diào)中。歡愉中帶著靜謐，這與傳統(tǒng)花鳥畫中清淡、寧靜的意境相比較既有區(qū)別又有聯(lián)系。說聯(lián)系，二者都強(qiáng)調(diào)“靜”的美、“靜”的意象。說不同，重墨色的傳統(tǒng)花鳥畫反映的是“文人”（他們具有儒道釋思想）的審美情思。而重視色彩的李濤，花鳥畫則反映的是一個現(xiàn)代知識分子的內(nèi)心情感。他體味到了古人淡雅的意境卻在其中傾倒了自己對這個世界的感悟。我們的世界是物質(zhì)豐滿的世界，正如荷蘭小畫派一樣是在物質(zhì)之間感懷內(nèi)心的歡愉。花草的繁盛、筆觸的經(jīng)心是李濤對花草愛戀的表達(dá)。這種愛戀和古人愛竹、愛蓮是不同的，李濤作品中的形象與現(xiàn)代人的生活更具有一種親密性。這是以一種知識分子式的情感關(guān)注花卉世界的結(jié)果。
李濤的繪畫在語言表達(dá)上具有強(qiáng)烈的藝術(shù)個性，其根本原因可以歸結(jié)為“他是新時代的藝術(shù)家，具有的是知識分子之情懷”。李濤是新時代的知識分子，他的世界觀、對藝術(shù)的理解、藝術(shù)審美感受都與前人有著明顯的不同，李濤接觸的是當(dāng)代生活，擁有知識分子的豐富的情感而不是唯有“淡泊”的情懷，他要表達(dá)這個燦爛的天地一面，而不是“清高孤傲”的世界。中國傳統(tǒng)繪畫技法、現(xiàn)代視覺意識、當(dāng)下知識分子的情懷共同構(gòu)鑄成了鮮活的現(xiàn)代的而又富有個性的李氏藝術(shù)符號。李濤是年輕的當(dāng)代花鳥畫家，他還有很多路要走，但無疑李濤越是真誠地表達(dá)自我，他的繪畫語言就越是能表現(xiàn)出一種時代的獨特性。
郝國馨（清華美院博士、畫家）
閱讀畫家李濤的“繪畫語言”
文/李榮剛
第一次以好朋友的身份去評論好朋友的畫，是一件很愜意的事情。沒有華麗的語言，只有對他更多的期待！很欣賞他的彩墨畫，所以有幸前幾年結(jié)識了他，相談甚歡，自然而然成了無所不談的好朋友。
說起“繪畫語言”，人們自然的就想起了那些個人風(fēng)格鮮明強(qiáng)烈且成名已久的畫家：比如李孝宣，他是“荒誕畫派”的領(lǐng)導(dǎo)者，還有朱新建，一提到“美人圖”首先想到的便是他，馬海方的“京味人物”、田黎明、周京新的“實驗水墨”等等都極具個人面貌，令人印象深刻。
李濤以其獨樹一幟的繪畫語言樣式被新華網(wǎng)名家專訪譽為?“金坡碧水畫派”。作品設(shè)色以黃、綠、藍(lán)為主色調(diào)，畫面唯美，生機(jī)勃勃，極富韻律。初次見到他的作品感覺有點像油畫，細(xì)細(xì)品來，既有傳統(tǒng)中國畫的味道，也有西方繪畫的元素，同時又具有自己的筆墨情趣。
李濤善用全景式山水與花鳥相結(jié)合的構(gòu)圖樣式，格局飽滿、工寫兼?zhèn)�。技法以生宣工筆（雙勾填彩法）及沒骨法相結(jié)合為主。構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、新穎、險峻、充滿生機(jī)！在他的筆下一切都表現(xiàn)的游刃有余——靜靜的水面、悠閑的禽鳥、斑斕的土坡、芬芳的花卉，一切看起來都那么完美，仿佛置身于世外桃源，此乃仙境、幻境也！
一個成功的人付出的艱辛定比常人多。李濤就是這樣一位為了繪畫事業(yè)而善于思考并努力付出的人。對此他樂此不疲，常年奔波于河南、安徽、福建、廣東等地大量的深入寫生，近年來應(yīng)邀遠(yuǎn)赴德國、瑞典、捷克、迪拜等地采風(fēng)、交流，給他的繪畫注入了更多的新鮮元素，使畫面充滿活力，更加飽滿、更加趨于成熟。靈感來源于生活，走南闖北使他的創(chuàng)作欲望更加強(qiáng)烈，最近兩年又嘗試重彩山水及淡彩沒骨花鳥畫的研習(xí)，創(chuàng)新之路永無停歇！
實驗性的畫家對我的沖擊力是非常大的！就像科學(xué)家有了新發(fā)明、航海家發(fā)現(xiàn)了新大陸、考古家發(fā)現(xiàn)寶藏一樣，能給我們帶來空前的驚喜。畫家也是一樣，一幅作品的多元化思考注入了他們畢生心血，作品的學(xué)術(shù)性得到專家、大眾的認(rèn)可再辛苦也值得，那是對一個畫家最高的獎賞！
李濤是一位才情兼?zhèn)涞漠嫾�，十幾次在全國性的展覽中獲獎，作品被多家美術(shù)館、國家機(jī)關(guān)及國內(nèi)外藏家廣泛收藏。這些成績沒有使他停滯不前，他仍不斷的探索、研究新的構(gòu)圖、新的意境、新的畫風(fēng)，也許這才是他永遠(yuǎn)的課題，對當(dāng)代中國花鳥畫的創(chuàng)新起到了示范作用。
李濤對繪畫的執(zhí)著，對藝術(shù)孜孜以求至高無絕的境界，肯定能取得非凡成就，我拭目以待。
李榮剛
2014.4.30晚
