張魯(1907——2004），字東酰，號鈍庵，山東黃縣人，曾任寧夏自治區(qū)文史研究館名譽館員，深受尊敬的老一輩著名書畫家，原寧夏美術家協(xié)會名譽主席、寧夏書法家協(xié)會顧問、寧夏書畫院藝術顧問、寧夏老年書畫協(xié)會顧問、銀川市書畫藝術顧問、臺灣美術家協(xié)會顧問

　　張魯6歲起跟隨身為晚清秀才的外祖父宋福五讀私塾，兼習書畫。

　　1922年拜師南宗畫派名家邱煙云習山水，受晚清繪畫藝術摹古遺風之熏染和“四王”影響，作品風格遠追宋、元。花鳥畫習惲南田，

　　后又拜清朝翰林金石書法家李東圓為師攻習書法。張魯先生從清初六大家入手學習，對山水、花鳥、人物皆有所專，加之博觀勤習，使他19歲（1926年）就已聲名鵲起，媒體譽之“熔鑄古今”“不讓前賢”。

　　20世紀50年代，屆入中年后的張魯先生繪畫風格趨向以墨為主，技法蒼勁渾厚，畫技臻于純熟，他潛心繪事，誠實為人，并先后與傅抱石、蔣兆和、吳作人、關山月、趙蘿朱、宋吟可、王漁父等諸時賢交游，虛懷若谷，擇善而從，創(chuàng)作出反映時代精神的大量優(yōu)秀作品。

　　張魯先生的作品清雅蒼勁、古拙明秀，他注重對傳統(tǒng)的繼承。在繪畫中他強調對古人的優(yōu)秀作品應在摹習中積累，從而打下深厚的筆墨功力，賦予作品以古意。其次，在對繪畫的學習中在漸進中參悟，如他在自述中所講，對于學畫“須先之以規(guī)矩，繼之以神明，方能有法到無法，成為我法，亦畫無定法”。在對傳統(tǒng)的繼承當中他不計較南北宗派的門戶之見，取用古法表達感受，故而他的作品出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。張老的作品還非常重視以書法入畫而求氣勢之勝，追求由氣勢帶來的神韻境界。故而在他的大寫意花鳥畫中所體現(xiàn)出“情隨筆轉，景發(fā)于新”，借以追求筆墨氣勢所構成的整體效果，追求氣勢帶來的神韻境界，借花鳥形態(tài)以像外之意，使畫面可視形象的建構達到筆隨情轉的書法化，變描述為書寫，最終體現(xiàn)出畫內功力磨練與畫外功夫涵養(yǎng)的結合。

　　張魯先生離休后定居銀川30多年，在他的后半生里，張老筆耕墨耘，窮研不倦，賀蘭山闕、黃河之濱、孤煙大漠、塞外煙云、回鄉(xiāng)風情……這一切都能讓張老揮毫潑墨，塞上美景躍然紙上。故而有人評說：“張老的畫是寧夏的一扇窗戶。”在1999年2月由寧夏人民政府外事辦公室、對外友好協(xié)會編輯、寧夏人民出版社出版的《張魯國畫集》中14幅反映寧夏風光的畫作就可印證此言。畫集中寧夏那磅礴大氣的山川、急流澎湃的河水、清新秀美的原野均被畫家給予描繪，寧夏山川、塞上美景，不是江南而勝似江南。這是畫家繼承的傳統(tǒng)功力，是畫家對西部深厚的情感，由情而書，由感而繪。為此,全國政協(xié)副主席白立忱對張老的成就給予高度的評價并給畫集題詞：“人畫俱老，德藝雙馨。”1991年,寧夏文史館再次舉辦《張魯國畫展》，并應邀赴遼寧大連、山東濰坊等地展出，他的作品對宣傳寧夏、贊美寧夏發(fā)揮了應有的作用。張魯晚年不少作品多次被毛主席紀念堂、全國政協(xié)禮堂、中央文史館等收藏。

　　張魯先生筆耕畫壇80余載，始終保持著修己持正、敬業(yè)樂群、淡泊名利的生活態(tài)度和一位文化老人“朗月清風，長松巨壑”的儒雅情懷。他崇尚簡樸，始終信守“德才勤修養(yǎng)”的人生哲理。他一生志趣高雅并熱衷投身于公益事業(yè)和對外文化交流活動之中，平等待人，獎掖后進。他在自述中說：“所著作品自愧不是陽春白雪，只易于初學而已。”這是何等的謙遜，無不體現(xiàn)出張魯先生作為一名國畫家的可欽與可敬。