教育背景
畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）；
先后進(jìn)修于中國藝術(shù)研究院李魁正花鳥畫工作室、中央美術(shù)學(xué)院蔣采蘋重彩畫工作室。?
參展記錄?
個展
2015年?
梵我——王暉個展，銀泰中心天堂書屋，北京；
梵我——王暉個展 ，煙臺美術(shù)博物館，山東；
似兔Like Hare——王暉團(tuán)扇個展，集古齋畫廊，香港；
2014年?
動·靜——王暉/王君雙個展，藝凱旋畫廊，北京；
九零〇七——王暉個展，瀚墨空間，北京；
國家級展覽
2008年?
作品《和諧家園》第七屆工筆畫大展，優(yōu)秀獎；
線描作品《朝暉映翠》首屆中國畫線描藝術(shù)展入選；
2010年?
作品《小鶯》首屆工筆畫展，入選；
線描作品《鄉(xiāng)間》第二屆中國畫線描藝術(shù)展，入選；
2011年?
作品《細(xì)語》第八屆工筆畫大展，優(yōu)秀獎；
作品《細(xì)雨》全國中國畫作品展，入選；
作品《簾外一室香》 “第三屆中國齊白石國際文化藝術(shù)節(jié)”中國畫作品展，入選；
作品《曉歌》 “中國當(dāng)代花鳥畫展”，入選；?
2012年
作品《玻璃·�！贰暗谖鍖弥袊本﹪H美術(shù)雙年展”獲獎；
作品《迷失之城》“錦繡中原”中國畫作品展，入選；
其它展覽
2009年?
中國工筆重彩畫會 中國工筆畫系列研究展(北京)；
2010年?
第四屆中國國際熱氣球節(jié)金之路杯書畫邀請展—全國書畫名家精品邀請展（河北）；
北京798線象藝術(shù)畫廊“色界”——當(dāng)代中國工筆畫邀請展(北京)；
北京畫院 u2022 湖北美術(shù)館，蔣采蘋師生展——《重彩u2022創(chuàng)造》中國重彩畫獲獎畫家作品展(北京，湖北）；
2011年?
第五屆中國國際熱氣球節(jié)金之路杯書畫邀請展—全國書畫名家精品邀請展（河北）；
北京國信興業(yè)拍賣行有限公司風(fēng)雅頌u2022中國書畫專場(北京)；
愛慕u2022 時尚麗人——首屆當(dāng)代中國人物畫邀請展” (北京)；
北京榮寶秋拍中國畫u2022當(dāng)代水墨專場(北京)；
2012年?
北京第四屆亞洲藝術(shù)博覽會(北京)；
北京榮寶春拍中國畫u2022當(dāng)代水墨專場(北京)；
樂成畫廊三人展(北京)；
《中國未來——HIHEY新興藝術(shù)家》 時代美術(shù)館(北京)；
《如·此》中國水墨新繪畫邀請展(北京)；
HIHEY線上線下展(北京)；
大千畫廊《靜觀物象》四人聯(lián)展(北京)；
《致美·中國》中國畫邀請展(天津)；
2013年
大象-風(fēng)范2013全國中國畫名家邀請展（哈爾濱）；
2013上海藝術(shù)博覽會（上海）；
臺北國際藝術(shù)博覽會ART TAIBEI（臺北）；
造物主——當(dāng)代青年藝術(shù)家聯(lián)展(北京)；
清秋顧影——雅昌博客女性藝術(shù)家作品線上展第三季（北京雅昌）；
凱風(fēng)和鳴-全國中青年花鳥畫提名展（北京保利)；
2013首屆藝術(shù)澳門博覽會（澳門)；
第四屆全國中國畫展（江蘇南京）；
《易失的夢》青年水墨新繪畫邀請展（北京雍和藝術(shù)區(qū))；
2013藝術(shù)北京博覽會(北京農(nóng)展館)；
《靜觀物象》學(xué)術(shù)邀請展(北京漢方美術(shù)館)；
一人一品——中國國家畫院《中國國家畫廊》學(xué)術(shù)邀請展(北京國家畫院)；
第五屆亞洲藝術(shù)博覽會(北京國際貿(mào)易中心）；
2014年
一人一品——中國國家畫院《中國國家畫廊》學(xué)術(shù)邀請展(北京，時代美術(shù)館)；
錦繢紛華——中國工筆畫大展優(yōu)秀作品回顧展(北京，保利大廈)；
花間影——中國當(dāng)代新花鳥畫邀請展（北京，藝術(shù)民生俱樂部）；
方寸之間——當(dāng)代中青年藝術(shù)家小品雅集展（山東，煙臺）；
今日丹青——當(dāng)代工筆研究系列展（北京）；
青春心印——2014首屆關(guān)山月美術(shù)館青年工筆畫展（深圳）；
2014藝術(shù)北京（北京）；
北京保利第26期精品拍賣會·當(dāng)代水墨專場（北京）；
當(dāng)代新風(fēng)貌·青年藝術(shù)家聯(lián)展（臺灣），
即·墨—— 一種當(dāng)下的工筆與水墨景象（北京，新水墨意象館）；
中國未來——十竹齋畫院2014年度青年藝術(shù)家提名展（南京）；
第十七屆（2014）西湖博覽會（北京，中國國家畫院），
建設(shè)銀行四然銀行展（北京中國國家畫院）；
第十屆中藝博國際畫廊博覽會（CIGE2014）；
動·靜——王暉/王君聯(lián)展（北京·798藝凱旋畫廊）；
九零0七·王暉個展（北京，瀚墨空間）；
2015年
詩心畫境-學(xué)院青年工筆畫六人展（北京，藝倉空間）；
藝舞春風(fēng)-乙未新春藝術(shù)名家邀請展（北京，王府井工美大廈）；
Go Art 藝術(shù)節(jié)（北京，環(huán)球金融中心）；
“自顏自語”當(dāng)代女性畫家邀請展（南京，十竹齋畫院）；
中央工藝美院8090水墨展（北京，鳥巢文化中心）；
“藝起來”Art Up—保利十周年當(dāng)代藝術(shù)博覽會（北京，農(nóng)業(yè)展覽館）；
時代風(fēng)骨u2022當(dāng)代沒骨畫提名展（香港，北京）；
美麗中國u2022中國重彩畫作品展（北京，中國美術(shù)館）；
梵我u2022王暉個人作品展（北京，銀泰中心天堂書屋）；
彼岸u2022之往 當(dāng)代水墨藝術(shù)家邀請展 （北京，東方當(dāng)代藝術(shù)中心）；
似兔Like Hareu2022王暉團(tuán)扇個人畫展（香港，集古齋畫廊）；
囿隅系列作品 參拍香港保利秋季拍賣會（香港）；
第三屆“濠江藝韻”--彩.墨世界繪畫展（澳門）；
梵我u2022王暉作品展 （山東煙臺美術(shù)博物館）；
設(shè)色記 中國工筆畫會首屆提名展（北京上上美術(shù)館）；
2016年
國際女性視覺藝術(shù)（西安）展（十八度灰美術(shù)館KID）；
藝舞春風(fēng)·乙未新春藝術(shù)名家邀請展，丙申名家邀請展（北京，中國國家畫院美術(shù)中心）；
新水墨新青年藝術(shù)家作品展（北京，壹美空間）；
“萬物生長”自然與人文系列藝術(shù)展（北京798百策源藝術(shù)中心）；
“她的筆下”當(dāng)代水墨女性藝術(shù)家推薦展 （北京；四九畫廊）；
“食野之蘋”古典之后的五種意度（山東，煙臺美術(shù)博物館）；
u200b藝術(shù)在線u2022國際女畫家協(xié)會世界巡展（北京，東京）。
藝術(shù)評論
當(dāng)代語境下，純粹的東方式創(chuàng)作
文/楊為民
王暉的作品是一種很傳統(tǒng)，很溫柔的東方式工筆，但作為當(dāng)代青年女藝術(shù)家，在看似傳統(tǒng)的繪畫中，還是借鑒了許多現(xiàn)代構(gòu)成的元素。
我們當(dāng)代藝術(shù)最大的一個特點，或者說是一種有別于傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作手法及理念，那就是挪用和借喻，而王暉恰好將這種手段發(fā)揮到一個極致。在她的創(chuàng)作中，總是出現(xiàn)一個典型的代表意象，就是兔子。它不是西方那種羊毛兔，而是東方意象中那種溫柔卻又足夠聰慧靈敏的兔子。中國有一個成語叫做“靜若處子，動若脫兔”就是在安靜中，透出一股神來之氣，蘊(yùn)含了一種動感。另外在傳統(tǒng)的東方文化語境中，對于兔子的第一印象一定會聯(lián)想到廣寒宮、嫦娥、月亮這一系列意象。而王暉也很好的運用了這種中國園林中的那種借景，透過宛若浩瀚滿月的園林之窗，探望到遠(yuǎn)處的月海之洲，以及種種神仙人物，祥云瑞獸。
所以王暉的創(chuàng)作還是在當(dāng)代語境下，很純粹的東方式創(chuàng)作。在她的畫面中雖然沒有太多的當(dāng)代元素，但是通過對現(xiàn)代構(gòu)成的把握，將東方文化的內(nèi)涵及意境，表現(xiàn)的更加充沛和圓潤。畫面中那些看似無章的小方塊，有一種將時間視覺化呈現(xiàn)的聯(lián)想，透過月亮窗，窺伺到一段過往時光與當(dāng)下的交流。
“梵我"為何
選擇兔子作為我的繪畫主體，源于我喜愛它的矯健、聰穎、謹(jǐn)慎、不宜馴服且充滿野性,甚至愛它的些許邪惡。它的某些特質(zhì)與我的性格不謀而合，畫得時候我常常覺得它就是我的化身，化在紙里，化在筆尖上延續(xù)了自由的靈魂和在現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的夢想。
印度宗教認(rèn)為梵是大我，我是小我。梵我大意與中國古代所說的天人合一在思想上不謀而合，精神和肉體的合二為一。印度哲學(xué)思想有：“我源自于梵，也必復(fù)歸于梵”，最終達(dá)到“梵我合一”。而中國古代思想和印度古代思想有其共同點。《莊子u2022齊物論》說 “天地與我并生，而萬物與我為一�！泵献诱f：“萬物皆備于我”,都是一種與自然無所違的思想哲學(xué)。
這里“梵我”團(tuán)扇小品系列，不僅僅是表面看到的兔子，而是源于我對現(xiàn)實生活的某種視角和態(tài)度，沒有可愛也沒有蘿卜白菜，只有充滿堅毅而坎坷的石，有象征圓滿而歡愉的花，有深邃而無邊的海，也許你們會喜歡這樣的兔吧。
對于繪畫屬于什么概念，我并不想給自己下定義。支持與反對某個流派，某個新概念，某種新風(fēng)格都是輕率的，我們最終會回到我們的出發(fā)點。藝術(shù)，根本是藝術(shù)家本身，我們作為其中一份子，具有或多或少的驚人天賦，，善于平衡形狀和色彩達(dá)到了“合適”的效果，通過我們的情感，冷漠，關(guān)心，成見，理解決定了最終的畫面結(jié)局。這往往是無價之寶，是最終的梵我之心。
有意與無意
王暉對兔子與石頭的熱衷不知因何而起，原以為這只是她對新圖式的嘗試與體驗，以期借由兩種物象之間的關(guān)聯(lián)來表達(dá)某些思考或情感。未曾想這卻成了她一年多時間里的唯一課題，以至于她所展示出來的這一系列作品顯得如此龐大，那不同畫面所演化出來的無限種可能，也著實令我為之驚訝。
兔子與石頭，在傳統(tǒng)文化體系中時常出現(xiàn)，既帶有民俗文化符號性特征，亦具有代指美好寓意的引申特質(zhì)。而當(dāng)二者同時出現(xiàn)在她的畫中，這種特定表征卻不復(fù)存在，反倒被更多可作表述的實質(zhì)內(nèi)容所取代。這些畫面所呈現(xiàn)出來的結(jié)果因而充滿意圖性與指向性，觀念與意識層面上的表述功能得以凸顯，無關(guān)緊要的素材被她一再削減，超現(xiàn)實的情境化設(shè)置被其一再加強(qiáng)，這原本中式傳統(tǒng)題材的畫中便越發(fā)具有了藝術(shù)現(xiàn)代性。
她本無意于此，只想于構(gòu)成中對傳統(tǒng)符號進(jìn)行關(guān)聯(lián)并探尋新的語境空間，但反叛精神與現(xiàn)代意識卻慫恿她朝向這種思想性的表述進(jìn)發(fā)。以野兔為題材進(jìn)行表現(xiàn)便具有這種反叛精神。但其所能呈現(xiàn)出的形態(tài)特征卻總會遭致經(jīng)驗審美環(huán)境下的美感不足之詬病。那兔子不再溫順可馴，缺少靜態(tài)畫面中恬靜溫柔、天真可愛的一面，當(dāng)它們被置入畫中，便會與觀者之間形成審美上的落差。既然如此，反不如就取其生猛之勢，化形象美為形態(tài)美，于動勢與靜態(tài)之間去構(gòu)建平衡。同時也可因了這“形”與“勢”的表現(xiàn)之需，在這一轉(zhuǎn)化過程中將傳統(tǒng)繪畫的筆墨特質(zhì)予以展現(xiàn)。
石頭在她的語義中名為“云石”，當(dāng)是停在非凡世界里的被意象化了的石頭。這與現(xiàn)實世界里的園景點綴、賞玩之石有著本質(zhì)上的不同，可以因境象形，也可以應(yīng)勢而形，可千變?nèi)f化、無根無界，成為構(gòu)成畫面現(xiàn)代語境的主體。顯然，這也是打破固有傳統(tǒng)畫面格局的關(guān)鍵之所在，是平衡于畫面美感的重點。石之堅以襯托兔子皮毛所應(yīng)有的柔軟質(zhì)感；石之靜以烘托兔子動勢之中的形態(tài)美感；石之淡墨皴染以襯托兔子形體的線條表現(xiàn)。同時石頭的形與位置上的巧妙營設(shè)，也使得原本僅是鮮活的景物畫面里暗藏玄機(jī)，成為可作語意傾注的空間載體。
有意與無意，本質(zhì)在于過程，一切思想觀念的萌發(fā)皆在于未做提前設(shè)定。所以這種藝術(shù)化的表現(xiàn)源于意識而非想法，故而她所要表述的是什么并不重要，重要的是當(dāng)你意欲窺探之時已然給出的自我答案。
云何應(yīng)��？自由見性
對于畫畫的人來說，作品是他們內(nèi)心的最好表達(dá)。工筆，作為一種由慢致精的藝術(shù)，在細(xì)膩至極纖毫畢現(xiàn)的畫面中，創(chuàng)作者的心跡，經(jīng)三礬九染而層疊展露。
一切景語皆情語。東方文化千年一脈的是委約清麗。寫池中之魚、云中之鵬，畫他山之石、心外之物其實都是在訴說作者自己的心緒和意旨。中國的文人、藝術(shù)家，從古到今，代代如此。
青年工筆畫家王暉，近年的《云石》系列，以云石和野兔的形象貫穿作品。一個千態(tài)萬狀，天然之巧，一個生于蠻荒，長于草莽。兩個看似有所反差的元素，在王暉筆下并置，呈現(xiàn)出來的卻是有致與盎然。王暉用石與兔想表達(dá)的，正是對自然與自由的向往，不被束縛。
云石是云端的石頭，具體形象取自太湖石。太湖石作為中國四大名石之一，歷代都被遵奉。中國文化是一個崇尚自然的文化，石頭被認(rèn)為是代表混沌自然的元氣。晉人孫贊《石人銘》說石：“大象無形，夭氣為母。杳兮冥兮，陶冶眾有。”其中的“杳兮冥兮”說的是“道”。而“眾有”講的是萬物�！疤找北娪小敝v成白話，就是集自然靈秀所在石頭以本真感化大千萬物。
同時，值得注意的是，古人的諸多行動，也都以“道法自然，師法自然”為宗旨。歷代就不乏以太湖石自喻的君子。為什么呢？讓我來列幾個文獻(xiàn)，《周易·豫》 六二丈辭講：“介于石，不終日，貞吉�！� 《淮南子· 說林訓(xùn)》 ：“石生而堅，蘭生而芳，小有其質(zhì)，長而愈明”。唐代的白居易寫了這樣一首《太湖石》 ：“天態(tài)信為異，時用非所任。磨刀不如厲，持帛不如砧。何乃主人意，重之如萬金。豈伊造物者，獨能知我心�！币陨隙际窃谡f石頭象征獨立之精神，自由之思想的高貴人格。中國古代文化人的引石自喻，入詩入畫，表明他們追求的正是這樣一種人格精神。因為不自由，因為禁錮，因為高壓，才會有向往。
而野兔，似乎極少出現(xiàn)在傳統(tǒng)的花鳥作品中。這是王暉的巧妙之處。她以當(dāng)下的目光，一反常規(guī)圖式，把花鳥題材從幽暗泛黃的程式里移到了今天的視野之下。為什么工筆就一定要畫玉兔呢？要說自由，野兔自然比圈養(yǎng)于庭院深深的玉兔更有話語。在王暉作品里，完全用個人化風(fēng)格處理絲毛的野兔，機(jī)敏異常，以一種炯炯的目光和矯健的姿態(tài)自在游走。正好與太湖石，一動一靜。動靜之中，自由彰顯。
在構(gòu)圖方式上，王暉也與傳統(tǒng)有很所差異，既不是之字形構(gòu)圖，也不是疊層式構(gòu)圖，她的作品大多采用的是中軸式構(gòu)圖，明顯是吸收了油畫和攝影的構(gòu)圖經(jīng)驗。成長是人生最好的導(dǎo)師，我們所經(jīng)歷的，必然是滋養(yǎng)我們成為世間獨一無二的自己的苦藥。印證在王暉創(chuàng)作探索中的，便是她早年曾從事視覺設(shè)計的工作，這一經(jīng)歷導(dǎo)致了她現(xiàn)在面對工筆，所用的是一種中西結(jié)合的視角。她用自己的方式，處理程式化、圖式化兩個問題。在破立之間，在精神上，她與古人仍一脈相承的。
“在很小的時候，就喜歡涂涂畫畫，畫岳飛、畫楊家將、畫楊排風(fēng)，后來雖然在藝術(shù)院校學(xué)習(xí)，但與繪畫也只是擦肩而過，小時候的夢還在，只是它就像種子一樣藏在心底，等待某一時刻的催發(fā)。
直到那個有風(fēng)飄過的夏末，云狀的種子在心底強(qiáng)烈的碰撞，后來的我不能不被繪畫帶來的奢侈的、動人的、瘋狂的、驚喜的、絕望的心境一步一步拖拽，漸漸感到無以名之的敬畏，我?guī)缀踝砸詾槭堑恼J(rèn)定這就是遇見，雖然這里百般滋味，卻再也無法離開�！�
兩段自述，道出了王暉自幼對繪畫的熱愛和執(zhí)著。我們今天見到的，是一個在經(jīng)歷兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)之后，已然進(jìn)入了異彩紛呈的繪畫世界，并在藝術(shù)探索的道路上小有成就的工筆畫家王暉。她的人生軌跡和作品，都在向我們述說追求自由與不受束縛。
《金剛經(jīng)》里有一個問題：“云何應(yīng)�。吭坪谓捣湫�？”大意是我們需要怎樣做，才能降伏自己妄想有煩惱的心。佛經(jīng)給出的答案是讓心住在該住的地方，自由澄明，見心見性，這樣就沒有煩惱了。自由不是無度、貪婪和揮霍，而是自然而然，如春有百花秋有月，夏有涼風(fēng)冬有雪般因循規(guī)律，保有本真，了無所羈的心的自由，才是真正的自由。讓我們與王暉共勉。
遺世而獨立的冷靜感
王暉的作品則繼續(xù)專注于兔子這一形象的詮釋，這次展覽她也選擇以晉·顧愷之《洛神賦圖》及北宋·崔白的《雙喜圖》向古典致敬為出發(fā)點。其巧妙的將自身兔子的意象，融入經(jīng)典繪本之中，并借助月亮門及立方體元素的構(gòu)圖視角，組合成一種無法抗拒的儀式感。這種嚴(yán)肅的儀式感，一方面對照中國傳統(tǒng)繪畫中的嚴(yán)謹(jǐn)與正統(tǒng)，表達(dá)古人寄情于仙鬼神；另一方面通過光影色彩結(jié)構(gòu)等西方美學(xué)的對比，闡述中西文化交融的對撞。王暉將傳統(tǒng)冊頁，分解成一個個獨立而不是關(guān)聯(lián)的夢境，與常人繪就兔子的可愛亦或是戲謔不同，王暉筆下的兔子，更多的有一種遺世而獨立的冷靜感，一定程度上，也是畫家自身情感的探索與追求。
與常人繪就兔子的可愛亦或是戲謔不同，王暉筆下的兔子，更多的有一種遺世而獨立的冷靜感，一定程度上，這也是王暉對于如今內(nèi)心的一種映射。畫面中堅實、沉穩(wěn)的太湖石與柔軟、跳躍的白兔，一靜一動，相互對照的同時，更與背后的梅花窗，組合成一種無法抗拒的儀式感。這種嚴(yán)肅的儀式感，一方面對照中國傳統(tǒng)繪畫中的嚴(yán)謹(jǐn)與正統(tǒng)，另一方面也是自身情感的探索與追求。梅花窗的一角，有一石橋，曲折蜿蜒，不知通幽何處，這或許正是該作名稱“囿隅”之題眼所在，繼守傳統(tǒng)，又有新路可尋，進(jìn)而跨出一隅，海天一線。
為什么畫兔子？
在12生肖里我并不屬兔，除了單純的喜歡兔子的形態(tài)以外，畫面里的兔子代表著另一個隱喻的我，象征著某種欲望，寓意著要超越常態(tài)的我，也寓意著希望掌控自己的人生和情感，在自己的畫面里去實現(xiàn)生活里無法實現(xiàn)的愿望。畫面里的兔子無論是奔跑在叢石中，還是蹲坐于餐桌旁，如果你只看到了畫面，只關(guān)注了技法和圖式，我想說請再仔細(xì)看看，也許你能讀出悲哀和歡喜。
兔子作為我的繪畫主體，源于我喜愛它的特點：可愛、矯健、聰穎、謹(jǐn)慎、不宜馴服且充滿野性。它的特質(zhì)與我的某些性格不謀而合，畫得時候我常常覺得它就是我的化身，化在紙里，化在筆尖上延續(xù)了自由的靈魂和在現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的夢想。傳達(dá)了對現(xiàn)實生活的某種視角和態(tài)度，也許你們會喜歡這樣的兔子吧。。
對于繪畫屬于什么概念，我并不想給自己下定義。支持與反對某個流派，某個新概念，某種新風(fēng)格都是輕率的，我們最終會回到我們的出發(fā)點。藝術(shù)，根本是藝術(shù)家本身，我們作為其中一份子，具有或多或少的驚人天賦，善于平衡形狀和色彩達(dá)到了“合適”的效果，通過我們的情感—熱烈、冷漠、關(guān)心、成見、理解決定了最終的畫面結(jié)局。這往往是無價之寶，是我們繪畫的梵我之心。
我的友人劉梓封同學(xué)曾寫道：“這種特定表征不復(fù)存在時，反倒被更多可作表述的實質(zhì)內(nèi)容所取代。在王暉的畫面所呈現(xiàn)出來的結(jié)果因而充滿意圖性與指向性，觀念與意識層面上的表述功能得以凸顯，無關(guān)緊要的素材被她一再削減，超現(xiàn)實的情境化設(shè)置被其一再加強(qiáng)，這原本中式傳統(tǒng)題材的畫中便越發(fā)具有了藝術(shù)現(xiàn)代性。有意與無意，本質(zhì)在于過程，一切思想觀念的萌發(fā)皆在于未做提前設(shè)定�！�
藝術(shù)化的表現(xiàn)源于意識而非想法，故而所要表述的是什么并不重要，重要的是當(dāng)你意欲窺探之時已然給出的自我答案。
