阿德里安· 鮑爾特是20世紀(jì)上半葉最著名的英國(guó)音樂指揮家之一。 他于1889年出生在英國(guó)的切斯特，早年曾在牛津大學(xué)的基督教會(huì)學(xué)院中學(xué)習(xí)，但卻一直跟隨一位叫艾倫的音樂家學(xué)習(xí)音樂。布爾特作為一個(gè)出色的指揮人才，很早就已顯露出過人的才華，早在1915年他年僅26歲時(shí)，就已是當(dāng)時(shí)的利物浦愛樂協(xié)會(huì)中最年輕的指揮家了。后來，他在其業(yè)績(jī)驚人的一生中，享受了許多藝術(shù)上的殊榮，比如他曾被愛登巴勒大學(xué)授以“名譽(yù)音樂博士”的稱號(hào)。

Adrian·Boult，（1889—1983）又譯阿德里安·鮑爾特。男，英國(guó)人，白羊座，音樂指揮家。 切斯特(Chester)，在威斯敏斯特學(xué)校、牛津基督教教會(huì)學(xué)院學(xué)習(xí)，隨艾倫爵士(Sir Hugh Allen)學(xué)習(xí)音樂。后在萊比錫音樂學(xué)院隨雷格學(xué)習(xí)。1914年回到英國(guó)后，在考文特花園劇院工作，1919年，應(yīng)霍爾斯特之邀，指揮了《行星組曲》的首演。

1912年，23歲的布爾特來到了德國(guó)的萊比錫，進(jìn)入了著名的萊比錫音樂學(xué)院，在這段留學(xué)的日子里，他有幸拜在了世界著名作曲家馬克思·列格的門下學(xué)習(xí)，受到了很大的教益和啟發(fā)。在萊比錫期間，布爾特還跟隨當(dāng)時(shí)的大指揮家尼基什（Arthur Nikisch）學(xué)習(xí)指揮， 1915年, 年僅26的鮑爾特成為了利物浦愛樂協(xié)會(huì)最年輕的指揮家。1919年，布爾特回國(guó)擔(dān)任了英國(guó)皇家音樂學(xué)院的教授，并開始了廣泛的指揮活動(dòng)，這時(shí)，他已在歐洲指揮界中獲得了一定的名聲，當(dāng)時(shí)英國(guó)許多活躍的、年富力強(qiáng)的作曲家，如埃爾加、沃安·威廉斯和霍爾斯特 等人所創(chuàng)作的作品，不少都是由他來指揮演奏的。與此同時(shí)，他還經(jīng)常指揮佳季列夫芭蕾舞團(tuán)在英國(guó)的演出以及 倫敦科文特花園皇家歌劇院 的歌劇演出。布爾特作為一個(gè)出色的指揮人才，很早就已顯露出過人的才華，早在1915年他年僅26歲時(shí)，就已是當(dāng)時(shí)的利物浦愛樂協(xié)會(huì)中最年輕的指揮家了。后來，他在其業(yè)績(jī)驚人的一生中，曾經(jīng)享受了許多藝術(shù)上的殊榮，比如他曾被愛登巴勒大學(xué)授以“名譽(yù)音樂博士”的稱號(hào)。進(jìn)入到本世紀(jì)60 年代以后，鮑爾特重又回到了皇家音樂學(xué)院擔(dān)任教授，這一次他從1962年—直任職到1966年，以后，由于健康上的原因，他逐步退出了音樂界，1979年正式告別樂壇而退休。

阿德里安.鮑爾特爵士曾于1912-1913年間遠(yuǎn)赴萊比錫音樂學(xué)院進(jìn)修，在他留學(xué)的這段日子里，他有幸拜在了世界著名作曲家馬克思·列格的門下學(xué)習(xí)，受到了很大的啟發(fā)。在萊比錫期間，鮑爾特還跟隨當(dāng)時(shí)的大指揮家尼基什學(xué)習(xí)指揮。受到了很大的教益和啟發(fā)。在萊比錫期間，布爾特還跟隨當(dāng)時(shí)的大指揮家尼基什學(xué)習(xí)指揮。1919 年，布爾特回國(guó)擔(dān)任了英國(guó)皇家音樂學(xué)院的教授，并開始了廣泛的指揮活動(dòng)，這時(shí)，他已在歐洲指揮界中獲得了一定的名聲，不少都是由他來指揮演奏的。

阿德里安.鮑爾特爵士是當(dāng)代英國(guó)樂壇最舉足輕重的指揮家。1918年應(yīng)霍爾斯特之邀，指揮了行星組曲的首演，卻能忠實(shí)的展現(xiàn)個(gè)中精髓。在隨后的幾年里，在多個(gè)不同的樂團(tuán)擔(dān)任指揮的。

1924年還擔(dān)任伯明翰節(jié)日合唱團(tuán)和伯明翰城市交響樂團(tuán)的負(fù)責(zé)人；1926年擔(dān)任考文特花園劇院音樂總監(jiān)助理；1928-1931年任 BBC巴赫合唱團(tuán)指揮；1930-1950年任BBC 交響樂團(tuán)指揮，這一職位為他帶來了國(guó)際性的聲望，他帶領(lǐng)樂團(tuán)訪問過維也納(1933)、波士頓和薩爾茨堡(1935)、紐約(1938、1939)。

1942-1950年，他擔(dān)任著名的BBC音樂節(jié) Proms 的代理指揮。1950-1957年擔(dān)任倫敦愛樂樂團(tuán)指揮。1962-1966年，再次在皇家音樂學(xué)院任教。

自從1929年任職英國(guó)國(guó)家廣播管弦樂團(tuán)的常任指揮以來，他更是竭力推廣當(dāng)代英國(guó)古典音樂。歷二十年而不懈，而值得一提的是阿德里安.鮑爾特本身并不因此劃地自限地忽視他國(guó)他時(shí)代的其他作品，舉凡后浪漫與國(guó)民樂派時(shí)期作曲家的作品，他亦有所精通，這也是他的演奏會(huì)總是能吸引大批觀眾前往觀賞的主要原因。

作為英國(guó)音樂的提倡者，阿德里安.鮑爾特爵士擅長(zhǎng)埃爾加、威廉斯(Ralph Vaughan Williams)、沃爾頓等人的作品，并指揮了許多音樂家作品的首演，被視為20世紀(jì)英國(guó)最重要的指揮家之一。一些作曲家的作品專門題詞獻(xiàn)給他，如威廉斯的《約伯》、豪厄爾斯(Herbert Howells)的弦樂音樂會(huì)曲等。

阿德里安.鮑爾特爵士，1979年退休。1983年2月22日辭世于英國(guó)倫敦。

（1）柏遼茲《羅布羅伊

》

　　（2）弗蘭克：《D大調(diào)

交響曲》

　�。�3）柴科夫斯基：《G大調(diào)第三組曲》

　　（4）威廉·沃爾頓：《樸次茅斯岬》

　�。�5）貝多芬：《科里奧蘭序曲

》

　�。�6）舒曼：《第四交響曲》

　�。�7）沃爾夫：《意大利小夜曲》

　　（8）舒伯特：《C大調(diào)第四交響曲》

　�。�9）西貝柳斯：《暴風(fēng)雨》

《20世紀(jì)偉大指揮家》

EMI20世紀(jì)大指揮家系列唱片（阿德里安·鮑爾特）。

樂團(tuán)：倫敦管弦樂團(tuán)協(xié)會(huì)⑵，倫敦愛樂樂團(tuán)（1，3，4，6，8，9），新愛樂樂團(tuán)⑸，愛樂樂團(tuán)⑺ 。

地點(diǎn)：倫敦Abbey Road Studios (3， 4）， Kingsway Hall ⑸， Walthamstow Town Hall (1， 6， 7， 9）， Watford Town Hall ⑵， Wembley Town Hall ⑻

日期：1956年8月15-31日（1，6），1956年9月1-12日⑼，1957年1月5日⑺，1959年2月23-27日⑻，1959年6月1日⑵，1967年7月27日⑷，1970年9月17日，12日，14日，1974年6月17日⑶。

編號(hào)：EMI CLASSICS CZ5 5 75459 2

⑴柏遼茲：《羅布羅伊》序曲

⑵弗蘭克：《D大調(diào)交響曲》

⑶柴科夫斯基：《G大調(diào)第三組曲》

⑷威廉·沃爾頓：《樸次茅斯岬》

⑸貝多芬：《科里奧蘭序曲》

⑹舒曼：《第四交響曲》

⑺沃爾夫：《意大利小夜曲》

⑻舒伯特：《C大調(diào)第四交響曲》

⑼西貝柳斯：《暴風(fēng)雨》

第一輯中沒有艾德里安·博爾特，使我稍稍有點(diǎn)驚訝，但也許要把所有的材料都整理好需要些時(shí)間，因?yàn)檫@的確是一套最棒的專輯，超出了任何人的期望值。出一套博爾特的專輯也可以非常簡(jiǎn)單，一首《謎》，一首《行星》，一首《塔利斯主題幻想曲》，一首勃拉姆斯

的序曲，一點(diǎn)瓦格納，然后用《炸壩者進(jìn)行曲》結(jié)尾，在計(jì)劃階段只需要兩分鐘，畢竟誰能憑此就否認(rèn)艾德里安的偉大呢？

　　但EMI并沒有偷懶，這張唱片里收集了艾德里安爵士的樂迷們夢(mèng)寐以求的曲子。就此我們必須感謝馬爾科姆·沃克，他在幾年前編纂了布爾特的錄音作品目錄，并為此唱片編寫了充實(shí)的介紹手冊(cè)，并（我推測(cè)，盡管沒有標(biāo)明）選擇了錄音曲目。這張唱片不僅會(huì)讓行家開懷，而且對(duì)那些尚未涉及布爾特的樂迷來說也是適用的，在聽過之后，他會(huì)對(duì)為什么艾德里安被列入最偉大的指揮家之列毫不懷疑。事實(shí)上，這張唱片對(duì)那些對(duì)博爾特晚年形象感到失望的人來說尤其具有推薦價(jià)值。在他們眼中，博爾特是一個(gè)慈祥的英國(guó)老紳士，一個(gè)過去時(shí)代的幸存者，其最好的演出是指揮英國(guó)“牛糞堆學(xué)派”的溫柔纏綿的狂想曲，或者是愛國(guó)主義進(jìn)行曲。 　

選擇之后的錄音就要小心謹(jǐn)慎。

　　本輯中沒有多少曲子有后來的版本�！读_布·羅伊》是從Nixa公司1956年的一套雙LP柏遼茲序曲中選取的，Pye公司有廉價(jià)版的唱片出售。英國(guó)指揮家總是最垂青柏遼茲，但一般的常識(shí)認(rèn)為最純正的皇家血統(tǒng)是從哈蒂傳到比徹姆再傳到科林·戴維斯爵士。

Pye的LP相比，本碟經(jīng)轉(zhuǎn)換工程師的努力不再象以前那樣尖利狹隘。但他們無法消除一些平衡上的問題，豎琴似乎離麥克風(fēng)太近，而某些管樂器則被奚落在一邊。 我在上學(xué)時(shí)聽到的其它演出和博爾特的差距并不大（我特別記得John Carewe和Hugo Rignold）。只是因?yàn)闀r(shí)間的流逝，鮑爾特的這一演奏才成了其他指揮家不愿靠近的一個(gè)典范。 鮑爾特自己早期與這支交響曲的接觸又是怎么的呢？他年輕時(shí)聽過弗蘭克的學(xué)生加百列·皮納爾的演奏，這一記憶成了他自己演奏的基礎(chǔ)。盡管我從未聽過托斯卡尼尼的版本，但我知道他完全是通過直覺達(dá)到了與托氏非常接近的風(fēng)格，我還可以作證有另外一名指揮家與博爾特與他驚人的相似，那就是托斯卡尼尼以前的學(xué)生馬里奧·羅西（Mario Rossi）。簡(jiǎn)言這，鮑爾特并不是孤立無援

，他可能代表著一些已經(jīng)逝去的偉大傳統(tǒng)。

博爾特似乎演奏的盡善盡美。當(dāng)幾乎所有的演出都在作曲家停頓與回顧先前主題的地方陷于停頓時(shí)，鮑爾特卻一無反顧地前進(jìn)。舉一個(gè)例子，在終曲中，弗蘭克用他的第二樂章的主題營(yíng)造了一個(gè)轟然作響的高潮，鮑爾特沒有首先放慢速度，他保持穩(wěn)定，逐漸拓寬，最后氣勢(shì)壓人，然后在動(dòng)力消散之前趁勝昂首前進(jìn)。另外，為了證明他的敏銳并不僅限于速度，我還要指出在第二樂章1’37’’處中提琴的激情加入在我的經(jīng)歷中是絕無僅有的。鮑爾特的英國(guó)國(guó)教背景可能與弗蘭克的天主教熱情正好相反，但這沒有妨礙他全心全意地演繹弗蘭克的作品。

　　鮑爾特的《讀者文摘》錄音還包括了輕快的柴科夫斯基《胡桃夾子》和《天鵝湖》組曲，這兩支曲子在Chesky公司的唱片中都有出售。鮑爾特在Nixa的柴科夫斯基錄音包括第五，第六交響曲，他在Decca指揮了第三交響曲。他顯然對(duì)柴科夫斯基的第三交響曲情有獨(dú)鐘，他在1950年代中期，1974年又再次與巴黎音樂學(xué)院管弦樂團(tuán)為Decca錄音過。這里的主題與變奏是選自74年的錄音。

在80歲高齡時(shí)最值得紀(jì)念的錄音”。Decca的版本本來不太可能在本集中出現(xiàn)，但不管怎么說，在這里他的晚期演出（和勃拉姆

斯第二交響曲的重新錄音一樣）是如此重要，足以消除前期版本可能更重要的懷疑。他在這里充滿了最深厚的感情，愛，雅致，詩(shī)意和幻想。

　　鮑爾特在演繹英國(guó)音樂上的成功是基于對(duì)基本古典音樂的深厚造詣。許多評(píng)論家感覺序曲的全神貫注的程度要比協(xié)奏曲本身更甚，在EMG月刊上，有位記憶不錯(cuò)的評(píng)論家說道“這不如他著名的78轉(zhuǎn)錄音緊湊，但也不失為杰出”。我無法追溯得那么遠(yuǎn)，但我有一張他在1950年代后期錄制的唱片，是奧地利Amadeo公司的一張LP，給我的感覺也相同。用時(shí)上的6’50’’與NPO版的7’4’’相比本身并不能證明什么，但NPO在很大程度上仍是克萊姆偑勒的樂團(tuán)，而在早期的版本（與LPO合作的）中有一種共同的感覺，即大家都知道音樂的進(jìn)行方式。

交響曲也是Nixa公司出品的。盡管富爾特文格勒的即席性的自由與博爾特的建筑平衡感是兩個(gè)相反的極端，但必須承認(rèn)富爾特文格勒為懇求的優(yōu)西比烏(Eusebius)（主要是在浪漫曲中）的某些樂句投入了非常特殊的含意。（譯者注：舒曼任音樂雜志出版家時(shí)有兩個(gè)筆名，代表兩種個(gè)性: 弗洛斯坦和優(yōu)西比烏。弗洛斯坦代表力與正直，激動(dòng)的革命者；優(yōu)西比烏代表夢(mèng)想與浪漫，多愁善感，女性化。舒曼的音樂常表現(xiàn)這兩種精神.　

他早期的“未完成”一直沒有繼篇，直到BBC Legends最近出版了一張唱片（BBCL 4039-2，還有拉威爾的作品）。，終曲標(biāo)示了舒伯特從莊嚴(yán)的開頭到結(jié)尾處爆發(fā)出熾熱陽(yáng)光的整個(gè)過程。錄音中的低音部分略顯不足（大提琴的曲調(diào)沒有唱出來）但仍可接受。

　　非常感謝BBC Legends還找到了博爾特指揮的西貝枊斯的《第七交響曲》。鑒于鮑爾特為Nixa公司錄制的西貝枊斯的音詩(shī)的高質(zhì)量，博爾特的速度幾乎是相同的（比徹姆：6’28’’，博爾特：6’13’’）。他的三連音雖然也在，但卻更多的融入了整體音樂中去。一場(chǎng)自然災(zāi)難在我們無望的眼前慢慢地展開，讓人覺得還有什么更大的災(zāi)難在后面。我感覺這絕對(duì)太吸引人了。說句題外話，內(nèi)維爾·馬里納的更近的一個(gè)版本用時(shí)3’3’’就完成了此曲。三連音顯然成了顫音，這是一個(gè)“欲速則不達(dá)”的例證。它盡管聽上去驚心動(dòng)魄，但這是一種電影式的表現(xiàn)手法，西貝枊斯的想象力被限制住了。

沃爾夫的《意大利小夜曲》是少數(shù)未列入計(jì)劃的曲目之一，是小提琴家麥克爾·拉賓在一些音樂會(huì)上提前結(jié)束演奏后臨時(shí)加演的。對(duì)于沃克來說，這是“鮑爾特最杰出的錄音之一”。你可能會(huì)覺得我對(duì)任何鮑爾特的演出都會(huì)稱贊為“最好的之一”，但此處我卻不這么認(rèn)為。我欣賞演奏的活力，但感到缺乏了一種地中海的慵懶，它有點(diǎn)焦燥不安了。切利比達(dá)奇在1968年羅馬的一次廣播演出比鮑爾特用的時(shí)間多了不到一分鐘，但聽上去卻找到了愛意和溫暖的空間。

很奇怪，阿德里安鮑·爾特錄制的音樂作品鮑爾特布爾在演繹舒伯特的《C大調(diào)偉大交響曲》上的名氣并沒有鼓勵(lì)他演出該作曲家其它的作品。他早期的“未完成”一直沒有繼篇，直到BBC Legends出版了一張唱片（BBCL 4039-2，還有拉威爾的作品）。這張第四交響曲的錄音是為音樂廳唱片俱樂部制作的，非常罕見。音樂廳俱樂部是不對(duì)外人銷售的。它滿足了我們期望的所有東西：引子嚴(yán)肅但不呆板，然后是活力四射的活潑的急板，行板如文雅的漫步（這一樂章可能會(huì)聽上去過長(zhǎng)），小步舞曲的處理恰到好處，終曲標(biāo)示了舒伯特從莊嚴(yán)的開頭到結(jié)尾處爆發(fā)出熾熱陽(yáng)光的整個(gè)進(jìn)程。錄音中的低音部分略顯不足（大提琴的曲調(diào)沒有唱出來）但仍然可以接受。

非常感謝BBC災(zāi)難在后面。我感覺這絕對(duì)太吸引人了。說句題外話，內(nèi)維爾·馬里納的更近的一個(gè)版本用時(shí)3’3’’就完成了此曲。三連音顯然成了顫音，這是一個(gè)“欲速則不達(dá)”的例證。它盡管聽上去驚心動(dòng)魄，但這是一種電影式的表現(xiàn)手法，西貝枊斯的想象力被限制住了。

馬爾特姆的選材向EMI和其它公司提出了挑戰(zhàn)；這是對(duì)一位已廣為人所知的指揮家的絕好的致意，同時(shí)我們也能從中得到啟發(fā)。它讓我們知道博爾特還有多少精華仍深藏窖中，有待開發(fā)。

《20世紀(jì)偉大指揮家》第一輯中沒有艾德里安·鮑爾特，使我稍有點(diǎn)驚訝.

然而，鮑爾特的“慈祥老紳士”的形象，就象布魯諾·瓦爾特的“圣人”形象一樣是有關(guān)當(dāng)事人樂于培養(yǎng)的一種流行的誤傳。樂團(tuán)成員對(duì)他非常忠誠(chéng)，有關(guān)他的易于緊張，易發(fā)脾氣的傳言盡管完全屬實(shí)，但卻很少流傳。隨著他在78轉(zhuǎn)錄音和早期的LP時(shí)代的錄音上市的增多，EMI公司也出版了大量他的錄音，鮑爾特一個(gè)更具活力的形象顯露了出來，顯然，這些晚期錄音足以取悅他的許多樂迷，我們必須警惕如果有早期相同作品的錄音存在時(shí)，選擇的錄音就要小心謹(jǐn)慎。

本輯中沒有多少曲子有后來的版本�！读_布·羅伊》是從Nixa公司1956年的一套雙LP柏遼茲序曲中選取6年的一套雙LP柏遼茲序曲中選取的。Pye公司有廉價(jià)版的唱片出售。英國(guó)指揮家為最純正的皇家血統(tǒng)是從哈蒂傳到比徹姆再傳到科林·戴維斯爵士。不是對(duì)這三巨頭的成就有何疑議，但這對(duì)鮑爾特來說有點(diǎn)不太公平，他早在20世紀(jì)30年代就錄音了三支序曲，并無可置疑地確立了自己在演奏柏遼茲作品方面的聲望。開始的幾個(gè)小節(jié)不太精準(zhǔn)，還有些許噓聲，但當(dāng)音樂漸強(qiáng)時(shí)，鮑爾特很快就變得危險(xiǎn)起來，猛烈的攻擊，一些彈奏差之厘毫就會(huì)把弦繃斷。在需要的地方他又是溫柔優(yōu)雅，最重要的是他營(yíng)造出了柏遼茲憑之出名的熾熱的享樂主義精神。其中一些不連貫的細(xì)節(jié)絲毫沒有影響我。

與阿德里安鮑·爾特錄制的音樂作品Pye的LP相比，本碟經(jīng)轉(zhuǎn)換工程師的努力不再象以前那樣尖利狹隘。但他們無法消除一些平衡上的問題。豎琴似乎離麥克風(fēng)太近，而某些管樂器則被奚落在一邊。如果你想聽一下坐在樂隊(duì)中彈奏豎琴時(shí)能聽到多少《哈羅德在意大利》的主題，那這張碟就是上選。鮑爾特因其樂隊(duì)的平衡而著名，所以我們當(dāng)然地認(rèn)為錯(cuò)不在他。不管怎么說，我希望能盡快能重新出版柏遼茲的這些完整錄音。

我在上學(xué)時(shí)聽到的其它演出和鮑爾特的差距并不大（我特別記得John Carewe和Hugo Rignold）。只是因?yàn)闀r(shí)間的流逝，鮑爾特的這一演奏才成了其他指揮家不愿靠近的一個(gè)典范。鮑爾特自己早期與這支交響曲的接觸又是怎么的呢？他年輕時(shí)聽過弗蘭克的學(xué)生加百列·皮納爾的演奏，這一記憶成了他自己演奏的基礎(chǔ)。盡管我從未聽過托斯卡尼尼的版本，但我知道他完全是通過直覺達(dá)到了與托氏非常接近的風(fēng)格，我還可以作證有另外一名指揮家與博爾特驚人相似，那就是托斯卡尼尼以前的學(xué)生馬里奧·羅西（Mario Rossi）。另外一名采用直截了當(dāng)，一往直前的方式的指揮家，保羅·佩雷（Paul Paray）也在年輕的時(shí)候有充分的機(jī)會(huì)聆聽皮納爾的演奏。簡(jiǎn)言之，鮑爾特并不是孤立無援，他可能代表著一些已經(jīng)逝去的偉大傳統(tǒng)。

這些阿德里安鮑·爾特錄制的音樂作品鮑爾特似乎演奏的盡善盡美。當(dāng)幾乎所有的演出都在作曲家停頓與回顧先前主題的地方陷于停頓時(shí)，鮑爾特卻一無反顧地前進(jìn)。舉一個(gè)例子，在終曲中，弗蘭克用他的第二樂章的主題營(yíng)造了一個(gè)轟然作響的高潮，鮑爾特沒有首先放慢速度，他保持穩(wěn)定，逐漸拓寬，最后氣勢(shì)壓人，然后在動(dòng)力消散之前趁勝昂首前進(jìn)。另外，為了證明他的敏銳并不僅限于速度，我還要指出在第二樂章1’37’’處中提琴的激情加入在我的經(jīng)歷中是絕無僅有的。博爾特的英國(guó)國(guó)教背景可能與弗蘭克的天主教熱情正好相反，但這沒有妨礙他全心全意地演繹弗蘭克的作品。

命名頗有些怪異的倫敦樂隊(duì)協(xié)會(huì)在RCA的LP上被改名為RCA Victor交響樂團(tuán)（這是對(duì)大西洋兩岸的非簽約樂團(tuán)的傳統(tǒng)通用名稱），有流言說這其實(shí)就是倫敦愛樂樂團(tuán)。馬爾科姆·沃克解釋說這是一支由自由樂手臨時(shí)拼湊起來的樂團(tuán)，其中許多成員的確來自愛樂樂團(tuán)。在這張唱片中經(jīng)常可以聽到樂手之間的不協(xié)調(diào)之音，但鮑爾特仍能使整個(gè)樂團(tuán)通力合作來實(shí)現(xiàn)他對(duì)音樂的理解。錄音仍很生動(dòng)。

隨后是頗合邏輯地跟隨著《樸次茅斯岬》，因?yàn)椴�爾特的熱情表演提醒我們沃爾頓的靈感有多少來自《彼特魯什卡》。這是艾德里安爵士的第三次（最后一次）錄音，出自一張世界唱片俱樂部的名為《為博爾特喝彩》的唱片，這張唱片包括了一些令人意想不到的曲目，如沃爾夫－法拉利《圣母的寶石》中的間奏曲，法雅《魔法師之戀》中的“火之舞”，斯特拉文斯基的《馬戲團(tuán)波爾卡》和格什文的《古巴序曲》。

鮑爾特在演繹英國(guó)音樂上的成功是基于對(duì)基本古典音樂的深厚造詣。就象第一張唱片展示了他在法國(guó)和俄國(guó)音樂方面的造詣（在法國(guó)音樂方面我們還可以加上他的BBC Legends系列上的《達(dá)菲尼與克羅埃》，BBCL 4039-2），第二唱片則集中于德國(guó)和奧地利經(jīng)典曲目上。《科里奧蘭序曲》是他與約瑟夫·約克錄制的貝多芬的小提琴協(xié)奏曲的配曲，許多評(píng)論家感覺序曲的全神貫注的程度要比協(xié)奏曲本身更甚，在EMG月刊上，有位記憶不錯(cuò)的評(píng)論家說道“這不如他著名的78轉(zhuǎn)錄音緊湊，但也不失為杰出”。我無法追溯得那么遠(yuǎn)，但我有一張他在1950年代后期錄制的唱片，是奧地利Amadeo公司的一張LP，給我的感覺也相同。用時(shí)上的6’50’’與NPO版的7’4’’相比本身并不能證明什么，但NPO在很大程度上仍是克萊姆’相比本身并不能證明什么，但NPO在很大程度上仍是克萊姆偑勒的樂團(tuán)道音樂的進(jìn)行方式。這是典型的貝多芬指揮，魏恩加特納或年輕的布魯諾·瓦爾特的熾熱，緊張風(fēng)格。

舒曼的交響曲也是Nixa公司出品的。我有一次曾經(jīng)聽過“萊茵”的廣播，那時(shí)它因?yàn)楸韧兴箍�尼尼的速度快而出名，但這是我第一次聽他的《第4交響曲》。在這里我必須要說富爾特文格阿德里安鮑·爾特錄制的音樂作品勒的經(jīng)典版本在我的腦海里扎根如此之深，就象最近的提勒曼的錄音表明的一樣，我對(duì)任何只在外形上重現(xiàn)這一非凡演奏的指揮家都會(huì)不以為然。我對(duì)鮑爾特的較“直接”的版本會(huì)作為反應(yīng)呢？

盡管富爾特文格的即席性的自由與鮑爾特的建筑平衡感是兩個(gè)相反的極端，但你可以聽出兩者的演繹都來自相同的經(jīng)歷，實(shí)際上出現(xiàn)的性格有著驚人的相似。在喚醒沖動(dòng)的弗洛斯坦（Florestan）方面，二人不相上下，但必須承認(rèn)富爾特文格勒為懇求的優(yōu)西比烏（Eusebius）（主要是在浪漫曲中）的某些樂句投入了非常特殊的含意。（譯者注：舒曼任音樂雜志出版家時(shí)有兩個(gè)筆名，代表兩種個(gè)性： 弗洛斯坦和優(yōu)西比烏。弗洛斯坦代表力與正直，激動(dòng)的革命者；優(yōu)西比烏代表夢(mèng)想與浪漫，多愁善感，女性化。舒曼的音樂常表現(xiàn)這兩種精神。）富爾特文格勒對(duì)向終曲的“瓦格納”式的過渡的處理長(zhǎng)期以來一直是個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，但博爾特也的確非常出色。Nixa的錄音有些粗糙，但這些舒曼作品的演奏我們應(yīng)該得以完整地頎賞。

鮑爾特作為一個(gè)出色的指揮人才，在很早的時(shí)候就已經(jīng)顯露出了過人的才華，早在1915年他年僅26歲時(shí)，就已經(jīng)是當(dāng)時(shí)的利物浦愛樂協(xié)會(huì)中最年輕的指揮家了。他一生殊榮累累，曾先后被愛登巴勒大學(xué)授以“名譽(yù)音樂博士”的稱號(hào)，還獲得過英國(guó)愛樂協(xié)會(huì)所頒發(fā)的金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?937年2月，他被英國(guó)皇家封以爵士稱號(hào)，成為為數(shù)不多的享有此殊榮的藝術(shù)家。

1889年4月8日出生于英國(guó)的切斯特（Chester），早年在威斯敏斯特學(xué)校、牛津基督教會(huì)學(xué)院，隨艾倫爵士（Sir Hugh Allen)學(xué)習(xí)音樂，后在萊比錫音樂學(xué)院隨雷格學(xué)習(xí)。

1914年回到英國(guó)后，在考文特花園劇院工作。

1919年，應(yīng)霍爾斯特之邀，指揮了《行星組曲》的首演。

1919-1930年在倫敦的皇家音樂學(xué)院任教，同時(shí)在英國(guó)和國(guó)外的樂團(tuán)兼任指揮。阿德里安·鮑爾特

1924年還擔(dān)任伯明翰節(jié)日合唱團(tuán)和伯明翰城市交響樂團(tuán)的負(fù)責(zé)人。

1926年擔(dān)任考文特花園劇院音樂總監(jiān)助理。

1928-1931年任BBC巴赫合唱團(tuán)指揮。

1930-1950年任 BBC交響樂團(tuán)指揮，這一職位為他帶來了國(guó)際性的聲望，他帶領(lǐng)樂團(tuán)訪問過維也納（1933）、波士頓和薩爾茨堡（1935）、紐約（1938、1939）。

1942-1950年，他擔(dān)任著名的BBC音樂節(jié)Proms的代理指揮。

1950-1957年擔(dān)任倫敦愛樂樂團(tuán)指揮，此后只擔(dān)任一些樂團(tuán)的客席指揮。

1962-1966年再次在皇家音樂學(xué)院任教，1979年退休，1983年2月22日逝世于倫敦。

鮑爾特除了以上提到的輝煌業(yè)績(jī)以外，還是一位出色的指揮藝術(shù)理論家，他在這方面曾撰寫過多部著作，其中以《指揮法手冊(cè)》和《論指揮藝術(shù)》最為知名。多年來，他認(rèn)真觀摩和研究了許多在他前一輩及與他同輩的指揮大師們的排練和演出，并對(duì)他們的指揮風(fēng)格和優(yōu)缺點(diǎn)都進(jìn)行了大量的探索和歸納，這些指揮大師包括尼基什、里希特、魏因加特納、托斯卡尼尼、富爾特文格勒、布魯諾·瓦爾特、托馬斯·比徹姆、亨利·伍德和理查·施特勞斯等人。他對(duì)這些大師指揮藝術(shù)風(fēng)格的闡述，對(duì)后人們進(jìn)一步了解這些大師的藝術(shù)特點(diǎn)，起到了十分積極的作用。

阿德里安· 鮑爾特是20世紀(jì)上半葉最著名的英國(guó)指揮家之一。 早年曾在牛津大學(xué)的基督教會(huì)學(xué)院中學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)成績(jī)一般，卻一直跟隨一位叫艾倫的音樂家學(xué)習(xí)音樂。 1912年，在德國(guó)的萊比錫著名的萊比錫音樂學(xué)院幸拜在了世界著名作曲家馬克思·列格的門下學(xué)習(xí)，使他受益匪淺。1919年，布爾特回國(guó)擔(dān)任了英國(guó)皇家音樂學(xué)院的教授，并開始了廣泛的指揮活動(dòng)，這時(shí)，他已在歐洲指揮界中獲得了一定的名聲，當(dāng)時(shí)英國(guó)許多活躍的、年富力強(qiáng)的作曲家，如埃爾加、沃安·威廉斯和霍爾斯特等人所創(chuàng)作的作品，不少都是由他來指揮演奏的。與此同時(shí)，他還經(jīng)常指揮佳季列夫芭蕾舞團(tuán)在英國(guó)的演出以及皇家科文特花園歌劇院的歌劇演出。1924年到1930年，他擔(dān)任了六年伯明翰市立交響樂團(tuán)的常任指揮，此后便從1930年開始在著名的BBC交響樂團(tuán)中擔(dān)任音樂指導(dǎo)與常任指揮，直到1950年，他才由另一位英國(guó)指揮大師馬爾科姆·薩金特接替而辭去了BBC交響樂團(tuán)常任指揮的職務(wù)。布爾特除了擔(dān)任以上一些英國(guó)最有影響和威望倫敦愛樂樂團(tuán)的常任指揮。布爾特除了擔(dān)任以上一些英國(guó)最有影響和威望的交響樂團(tuán)最大的樂團(tuán)有美國(guó)的 NBC交響樂團(tuán)、波士頓交響樂團(tuán)和西班牙的帕勃羅·卡薩爾斯樂團(tuán)等等。

鮑爾特作為一個(gè)出色的指揮人才，很早就已顯露出過人的才華。他在其業(yè)績(jī)驚人的一生中，曾經(jīng)享受了許多藝術(shù)上的殊榮。早在1915年他年僅26歲時(shí)，就已是當(dāng)時(shí)的利物浦愛樂協(xié)會(huì)中最年輕的指揮家，他曾被愛登巴勒大學(xué)授以“名譽(yù)音樂博士”的稱號(hào)，還曾獲得過英國(guó)愛樂協(xié)會(huì)所頒發(fā)的金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)拢?937年2月，他還被英國(guó)皇家封以爵士稱號(hào)，成為為數(shù)不多的享有此殊榮的藝術(shù)家之一。進(jìn)入到本世紀(jì)60年代以后，布爾特重又回到了皇家音樂學(xué)院擔(dān)任教授，這一次他從1962年—直任職到1966年以后，由于健康上地原因，他逐步退出了音樂界，1979年正式告別樂壇而退休。

鮑爾特爵士早在1912-1913年間就遠(yuǎn)赴萊比錫音樂學(xué)院進(jìn)修，并潛心鉆研尼凱許的指揮方法，雖然未曾正式在其門下授課，卻能忠實(shí)地展現(xiàn)個(gè)中精髓。

他一生最偉大的貢獻(xiàn)是對(duì)于英國(guó)音樂的推廣，處處充滿高貴的皇家氣質(zhì)與精確穩(wěn)健的速度感，而且絲絲入扣，感情充沛。

自從1929年任職英國(guó)國(guó)家廣播管弦樂團(tuán)的常任指揮以來，他更是竭力以推廣當(dāng)代英國(guó)古典音樂歷二十年而不懈，而值得一提的是鮑爾特本身并不因此忽視他國(guó)他時(shí)代的其他作品，舉凡后浪漫與國(guó)民樂派時(shí)期作曲家的作品，他亦多所精通，這也是他的演奏會(huì)總是能吸引大批觀眾前往觀賞的主要原因。

作為英國(guó)音樂的提倡者，鮑爾特爵士擅長(zhǎng)埃爾加、威廉斯(Ralph Vaughan Williams）、沃爾頓等人的作品，并指揮了許多音樂家作品的首演，因此被視為20世紀(jì)英國(guó)最重要的指揮家之一。一些作曲家的作品專門題辭獻(xiàn)給他，如威廉斯的《約伯》（Herbert Howells）的弦樂音樂會(huì)曲等。

1912年，23歲的鮑爾特來到了德國(guó)的萊比錫，進(jìn)入了著名的萊比錫音樂學(xué)院，在這段留學(xué)的日子里，他有幸拜在了世界著名作曲家馬克思·列格的門下學(xué)習(xí)，受到了很大的教益和啟發(fā)。

在萊比錫期間，布爾特還跟隨當(dāng)時(shí)的大指揮家尼基什學(xué)習(xí)，他在這段時(shí)間潛心地研究尼基什的指揮法，使他受益匪淺。

1919年，鮑爾特回國(guó)擔(dān)任了英國(guó)皇家音樂學(xué)院的教授。這時(shí)，他已在歐洲指揮界中獲得了一定的名聲，英國(guó)許多活躍的、年富力強(qiáng)的作曲家，如埃爾加、沃安·威廉斯和霍爾斯特等人的作品，不少都是由他來指揮演奏的，他還經(jīng)常指揮佳季列夫芭蕾舞團(tuán)在英國(guó)的演出以及皇家科文特花園歌劇院的

1924 年到1930 年，他擔(dān)任伯明翰市立交響樂團(tuán)的常任指揮，便從1930年開始在著名的BBC交響樂團(tuán)中擔(dān)任音樂指導(dǎo)與常任指揮，直到1950年，由另一位英國(guó)指揮大師馬爾科姆·薩金特接替而辭去了BBC交響樂團(tuán)常任指揮的職務(wù)，擔(dān)任了另一個(gè)聞名的大交響樂團(tuán)——倫敦愛樂樂團(tuán)的常任指揮

鮑爾特除了擔(dān)任以上一些英國(guó)最有影響和威望的交響樂團(tuán)的常任指揮以外，還曾在世界上的許多樂團(tuán)中擔(dān)任過客席指揮，其中名聲最大的樂團(tuán)有美國(guó)的NBC交響樂團(tuán)、波士頓交響樂團(tuán)和西班牙的帕勃羅·卡薩爾斯樂團(tuán)等等...

進(jìn)入到20世紀(jì)60年代以后，鮑爾特重又回到了皇家音樂學(xué)院擔(dān)任教授，這一次他從1962年一直任職到1966年，以后，由于身體的原因，他逐步退出了音樂界，1979年正式告別樂壇而退休，1983年以94歲高齡辭世。

鮑爾特作為一個(gè)出色的指揮人才，在很早就已顯露出過人的才華。他在其業(yè)績(jī)驚人的一生中，曾經(jīng)享受了許多藝術(shù)上的殊榮，早在1915年他年僅26歲時(shí)，就已是當(dāng)時(shí)的利物浦愛樂協(xié)會(huì)中最年輕的指揮家了。他曾被愛登巴勒大學(xué)授以“名譽(yù)音樂博士”的稱號(hào)，還獲得過英國(guó)愛樂協(xié)會(huì)所頒發(fā)的金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)拢?937年2月，他被英國(guó)皇家封以爵士稱號(hào)，成為為數(shù)不多的享有此殊榮的藝術(shù)家。

阿德里安· 鮑爾特是20世紀(jì)上半葉最著名的英國(guó)指揮家之一。他于1889年出生在英國(guó)的切斯特，早年曾在牛津大學(xué)的基督教會(huì)學(xué)院中學(xué)習(xí)，但卻一直跟隨一位叫艾倫的音樂家學(xué)習(xí)音樂。

學(xué)習(xí)經(jīng)歷

早年他在威斯敏斯特學(xué)校、牛津基督教會(huì)學(xué)院，隨艾倫爵士(Sir Hugh Allen)學(xué)習(xí)音樂，后來在萊比錫音樂學(xué)院隨雷格學(xué)習(xí)。1914年回到英國(guó)后，在考文特花園劇院工作。1919年，應(yīng)霍爾斯特之邀，指揮了《行星組曲》的首演。

阿德里安· 鮑爾特是20世紀(jì)上半葉最著名的英國(guó)指揮家之一。1924年還擔(dān)任伯明翰節(jié)日合唱團(tuán)和伯明翰城市交響樂團(tuán)的負(fù)責(zé)人。1926年擔(dān)任考文特花園歌劇院音樂總監(jiān)助理。1928-1931年任BBC巴赫合唱團(tuán)指揮。1930-1950年任 BBC交響樂團(tuán)指揮，這一職位為他帶來了國(guó)際性的聲望，他帶領(lǐng)樂團(tuán)訪問過維也納(1933)、波士頓和薩爾茨堡(1935)、紐約(1938-1939)。

1942-1950年，他擔(dān)任著名的BBC 音樂節(jié)Proms 的代理指揮。1950-1957年擔(dān)任倫敦愛樂樂團(tuán)指揮。此后只擔(dān)任一些樂團(tuán)的客席的指揮。1962-1966年，再次在皇家音樂學(xué)院任教，1979年退休。1983年2月22日逝世于倫敦。 早年曾在牛津大學(xué)的基督教會(huì)學(xué)院中學(xué)習(xí)，一直跟隨一位叫艾倫的音樂家學(xué)習(xí)音樂。 1912年，在德國(guó)的萊比錫著名的萊比錫音樂學(xué)院留學(xué)，他有幸拜在世界著名作曲家馬克思·列格的門下學(xué)習(xí);期間，布爾特還跟隨當(dāng)時(shí)的大指揮家尼基什學(xué)習(xí)研究尼基什的指揮法。從中得到了許多日后使他受益匪淺的東西。

鮑爾特爵士曾于1912-1913年間遠(yuǎn)赴萊比錫音樂學(xué)院進(jìn)修，并潛心鉆研尼凱什的指揮方法，雖然未曾正式在其門下授課，卻能忠實(shí)地展現(xiàn)個(gè)中精髓。他一生最偉大的貢獻(xiàn)是對(duì)于英國(guó)音樂的推廣，處處充滿高貴的氣質(zhì)與精確穩(wěn)健的速度感，而且絲絲入扣，感情充沛，自從1929年任職英國(guó)國(guó)家廣播管弦樂團(tuán)的常任指揮以來，他更是致力以推廣當(dāng)代英國(guó)古典音樂歷二十年鍥而不舍，而值得一提的是鮑爾特本身并不因此忽視他國(guó)他時(shí)代的其他作品，舉凡后浪漫與國(guó)民樂派時(shí)期作曲家的作品，他亦多所精通，這也是他的演奏會(huì)總是能吸引大批觀眾前往觀賞的主要原因。 作為英國(guó)音樂的提倡者，鮑爾特爵士擅長(zhǎng)埃爾加、威廉斯(Ralph VaughanWilliams)、沃爾頓等人的作品，并指揮了許多音樂家作品的首演，被視為20世紀(jì)英國(guó)最重要的指揮家之一。一些作曲家的作品專門題辭獻(xiàn)給他，如威廉斯的《約伯》、豪厄爾斯(Herbert Howells)的弦樂音樂會(huì)曲等。他還出版過好幾部關(guān)于指揮的著作。

從某種意義上來看，鮑爾特也是一位較為客觀性的指揮家，他對(duì)待總譜非常認(rèn)真，往往在指揮一部作品之前總要反反復(fù)復(fù)地研讀總譜，立爭(zhēng)達(dá)到忠實(shí)于原作的程度。

他對(duì)那種對(duì)作品還在一知半解的情況下就憑借自己的想象而自由發(fā)揮的作法頗不以為然，認(rèn)為這樣的做法“固然能夠使一些少數(shù)聽眾的精神感到愉悅，但卻不會(huì)給思維健全的聽眾帶來那種深刻的、生氣勃勃的表演所產(chǎn)生的影響”。

他曾說到：“也許我如此準(zhǔn)確地表達(dá)樂譜的含義，會(huì)冒著別人稱我的演奏枯燥無味的危險(xiǎn)，但是我決不愿用不自然和過分的處理來裝飾總譜，因?yàn)檫@樣會(huì)導(dǎo)致作品的基本思想得不到揭示”。鮑爾特是這樣說的，也是這樣做的，他在準(zhǔn)備排練一部作品前，總是先以較快的速度將總譜通讀幾遍，特別將作品的形式及各部分的平衡、調(diào)性結(jié)構(gòu)及感情和力度的高潮等方面的特點(diǎn)牢牢地記住，對(duì)于較復(fù)雜的作品和段落，尤其是現(xiàn)代主義作品，他還會(huì)細(xì)心地將作品的難點(diǎn)先在鋼琴上彈幾遍，以便加深對(duì)作品的理解和記憶，對(duì)待他的所從事的事業(yè)是如此嚴(yán)肅和認(rèn)真。

第一，應(yīng)當(dāng)掌握四、五種樂器的演奏方法。指揮時(shí)的圖片

第二，應(yīng)當(dāng)具備一定的樂隊(duì)演奏經(jīng)驗(yàn)，最好曾在樂隊(duì)中演奏過各種不同的樂器。

第三，應(yīng)當(dāng)參加合唱隊(duì)的工作。

第四，應(yīng)當(dāng)熟悉配器法和作曲法，從作品結(jié)構(gòu)、樂句處理等方面的角度來熟悉作品。

第五，應(yīng)當(dāng)清楚地了解各種音樂流派的風(fēng)格特點(diǎn)。

第六，應(yīng)當(dāng)有領(lǐng)導(dǎo)者的才能和勤奮的精神與高度的耐心，還需具備心理學(xué)家的才能和結(jié)實(shí)的身體，要始終保持良好的情緒與修養(yǎng)。

第七，應(yīng)當(dāng)完善地掌握指揮技術(shù)，特別是指揮棒技術(shù)。

第八，應(yīng)當(dāng)通曉音樂史和各種音樂文獻(xiàn)。

第九，應(yīng)當(dāng)精通各種姊妹藝術(shù)。