2013 鄉(xiāng)逝，元典美術(shù)館，北京

2012 迷城，天仁合藝藝術(shù)中心，杭州

2011 浮，思班藝術(shù)基金會，洛杉磯，美國

2010 菩提，張江當代藝術(shù)館，上海

2010 樹蝶，恒廬美術(shù)館，杭州

2008 紫托邦，壹空間畫廊，北京

2014年

u2018文軒·新象u2019——當代藝術(shù)百人邀請展，文軒美術(shù)館，成都

2013年

文脈當代，批評家提名展，西安美術(shù)館，西安

無常之常，東方經(jīng)驗和當代藝術(shù)，威尼斯，意大利

五月，洛帶藝庫，成都，中國

2012年

她者的藝術(shù)，中國當代13位優(yōu)秀女藝術(shù)家澳門聯(lián)展，澳門

鸞鳳齊鳴，當代女性展，樹美術(shù)館，北京

春沙，川大美術(shù)館，成都

2011年

中國新繪畫聯(lián)展，天仁合藝藝術(shù)中心，南京

鄉(xiāng)愁與相遇，南京青和美術(shù)館，南京

成都藍頂美術(shù)館，成都

杭州漢品藝術(shù)空間，杭州

重慶大劇院藝術(shù)展廳，重慶

2+2 駐地交流計劃展，洛杉磯，美國

無法缺席，2011文軒美術(shù)館開館展，文軒美術(shù)館，成都

珠聯(lián)璧合,南方女藝術(shù)家邀請展,藍頂美術(shù)館,成都

2010年

首屆國際納米藝術(shù)展,科文中心,蘇州

粉紅榜樣，女性展，廊橋藝術(shù)中心，成都

都市心語，當代女性藝術(shù)家展，成都

絮語 ，2010當代女性藝術(shù)家邀請展 西安么藝術(shù)中心，西安

藝術(shù)與電影的纏綿，費歷尼畫廊，上海

她視界，2010國際當代新銳女藝術(shù)家邀請展，洛帶古鎮(zhèn)糧倉藝術(shù)區(qū)，成都

2009年

極地張力——京滬蓉當代藝術(shù)家聯(lián)展，洛帶古鎮(zhèn)糧倉藝術(shù)區(qū)，成都

喚醒未來·后藝術(shù)展，上上金寶藝術(shù)空間，北京

群落！群落！——2009第五屆中國·宋莊文化藝術(shù)節(jié),宋莊美術(shù)館，北京

領(lǐng)升2009中國批評家提名展，北京當代藝術(shù)館，北京

她視界——2009國際當代新銳女藝術(shù)家邀請展，重慶江山美術(shù)館，重慶

In 2009首屆中國當代青年美展，外灘藝術(shù)館，上海

生:記念的一種，索美畫廊，上海

近歷史——法國圖爾中國當代藝術(shù)雙年展，圖爾城堡美術(shù)館，圖爾，法國

肢體語言，新時代畫廊，北京

中國病人，后世紀中國畫廊，紐約，美國

2008年

偶然相遇——成都馬塞當代藝術(shù)交流展，四川大學美術(shù)館，成都

亞洲藝術(shù)博覽會，紐約，美國

未來的天空，中國美術(shù)館，北京

震撼——面對自然的力量，藍色空間，成都

藝術(shù)成都——四川當代油畫邀請展，上藝行畫廊，成都

“根源”聯(lián)展，3Aw畫廊，巴黎，法國

雙城計——成都與青島當代藝術(shù)對話，天元美術(shù)館，青島

亞洲國際當代藝術(shù)展，香港亞洲國際博覽館，香港

形色物語——青年藝術(shù)家推薦展，上海世貿(mào)商城，上海

春季沙龍展，會展中心，成都

2007年

勞作與詩意，扉藝廊，廣州

“帷幕”聯(lián)展，菲籽畫廊，上海

浮游——中國藝術(shù)新一代，國立現(xiàn)代美術(shù)館，首爾，韓國

透明之局——原弓當代藝術(shù)邀請展，拉薩

“5+3花聚錦官城”藝術(shù)展，K·畫廊，成都

潛力·成都——當代青年藝術(shù)家邀請展，送仙橋古玩藝術(shù)中心城，成都

2006年

首屆2006新動力中國——雙年展，宋莊一號美術(shù)館，北京

首屆2006新動力中國——雙年展，原弓美術(shù)館，上海

成都后生代——當代藝術(shù)澳門展，牛房倉庫，澳門

春季沙龍油畫展，四川大學美術(shù)館，成都

中國美術(shù)館

上海張江當代藝術(shù)館

漓江美術(shù)館

杭州恒廬美術(shù)館

上海徐匯藝術(shù)館

北京元典美術(shù)館

2010年1月，作品<<夢里的城市>>在香港亞洲國際當代藝術(shù)文化促進會的“星星香港”中獲得金獎。

我很喜歡禪宗六祖慧能寫的“菩提本無樹，明鏡亦無臺，本來無一物，何處惹塵�！边@個偈子。喜歡它里面?zhèn)鬟_出來的那種大徹大悟的空靈。其實我并沒有宗教信仰，現(xiàn) 在感覺藝術(shù)對我而言就像宗教一樣，每天沒在教堂或寺廟里，而是在自己工作室里修行，似訴我自己的內(nèi)心感受，憂傷的，孤獨的，焦慮不安的，矛盾快樂的。繪畫成為我的一種生活方式，所以很多時間里，不是在工作室里發(fā)呆，就是畫畫看書，或者胡思亂想，它為我的精神情感找到了一個可以寄托的載體,我迷戀那種可以將喧囂的現(xiàn)實世界關(guān)在工作室外的時光。

這幾年我的作品都是圍繞著對烏托邦世界的一個描述，2008 年我在北京壹空間做了個名為《紫托邦》的個展。主要展出的是浮系列， 浮系列我主要想表現(xiàn)人與人、人與城市那種既疏離又相互依附的矛盾關(guān)系，很現(xiàn)實又無奈！

2010 年我在上海張江美術(shù)館做了個名為《菩提》的個展, 菩提是佛教里的圣樹，它有很多喻意，佛家常講眾生的身體就象一棵覺悟的智慧之樹，領(lǐng)悟的終極道理便是真正的一種自由，這個系列相對以前的作品更加虛無和烏托邦，刻畫的是一個更理想的精神世界,菩提也成了我個人修為的一種隱喻。

這幾年我畫油畫的同時也做了些裝置作品《菩提樹》，《懸浮的物質(zhì)》，《懸浮的身份》《一件束身衣》和《他們的外套》， 其中《她的外套》這件作品素材是我化了幾年時間收集的，幾百張過期作廢的真實的身份證碎片做成，最早的戶籍制度是統(tǒng)治階級為控治和管理人口流動的一種手段，它象征對人自由的一種束縛，身份證在現(xiàn)實世界里又象一個人的無形的外套一樣，女性的身份更是如此，而我做為一個女性藝術(shù)家，這種困惑和糾結(jié)使我產(chǎn)生強烈做這件作品的欲望。

做藝術(shù)最好的一點就是讓你在創(chuàng)作中暫時可以把現(xiàn)實生活拒之門外，讓內(nèi)心很安靜，進入另一個相對自由自我的狀態(tài)，藝術(shù)的本質(zhì)就是個人感知的揭示和表現(xiàn)，我覺得這種狀態(tài)很享受,在我看來藝術(shù)是一種病，當我開始喜歡它的時候，就已經(jīng)無法治愈了。 ——郭燕

管郁達（中國當代著名評論家、策展人）

郭燕的《飄》和《浮》這兩個系列作品大概創(chuàng)作于2007年至2008年之間，她究竟想要在畫中告訴我們一些什么東西呢？與《紫色印象》中有些自閉的家居生活場景不同，一對相擁而眠的男人和女人在睡夢中飄向了室外，直達城市的上空，有如《一千零一夜》中的飛毯；而這對在《飄》系列中相擁漂浮的男女在《浮》系列中不再相擁而眠，他們分開了，變得有方向了，而人也變得越來越多，先是一家人，后了加入了許多別的人群，最后許許多多的人都處在一種上升的飄浮狀態(tài)。在這里，空間的變化特別值得關(guān)注，人離開了原來的家居、住所，離開了休戚與共愛之切又恨之切的城市，最后將去往何方呢？郭燕在她的作品中表現(xiàn)出來的這種尋求“家園”的鄉(xiāng)愁，雖然經(jīng)由象征性的漂浮這樣的人體姿態(tài)來敘述，看上去浪漫、詩意，但仍然掩飾不了對人類當下處境和生存棲居困境的痛感。所以盡管郭燕只是憑著她的本能和生活經(jīng)驗創(chuàng)造了這一圖式，但其中卻傳達出一種針對城市文明的疑問。在這里郭燕將其個人的私人經(jīng)驗轉(zhuǎn)換為一種具有普遍意義的可以分享的人類經(jīng)驗，使她的這類作品看上去更像是一組關(guān)于生活在城市文明中的現(xiàn)代人如何尋求心靈祖國和家園的現(xiàn)代寓言。畫家描繪的圖景其實并非現(xiàn) 在和當下，也不是一種羅曼蒂克的想象和夸張，而是一種內(nèi)心的隱憂和記憶中的過去生活。

《菩提》系列可能是郭燕最有靈性和智慧的作品。在這組作品中，漂浮的、游離的、居無定所、無家可歸的身體和靈魂好像獲得了永恒的安憩，那些沉重的肉身都像精靈一樣飛舞在靈光普照、神秘溫馨的菩提樹周圍。這是郭燕為自己的心靈祖國之旅找到的一個居所，也是她對追隨她一路走來的、所有喜歡她繪畫的朋友們的一個溫馨美麗的饋贈。從這個意義上來說，憂傷并不可怕，她也是對生命意義的一種嘉獎和肯定。郭燕繪畫中的憂傷就像一座裝滿喜悅和恬美的豐碩的花園，里面有鮮花、玫瑰和菩提樹，現(xiàn) 在是收獲的季節(jié)了。因為詩歌與藝術(shù)終結(jié)的時代不過是另一種死亡的形式，所以敘利亞詩人阿多尼斯這樣說：

“城市在瓦解，

大地是塵埃的列車，

只有詩歌和藝術(shù)，

知道迎娶這片天空。”（《沙漠（之一，節(jié)選）》）

詩人正是在真正的寫作中找到了“流亡”的形式，在寫作和創(chuàng)造中閱讀自己，聆聽世界。我在詩中的第三行添加了“藝術(shù)”兩個字，抄下來送給郭燕，祝福她和她熱愛的繪畫。

梁克剛（藝術(shù)家、藝術(shù)策展人、建筑師）

時代的機器高速冷漠地運轉(zhuǎn)著，所有的人都被裹挾其中，你已經(jīng)幾乎選擇不了自己生活的軌跡和速率，每個人都成為了精神上的流離失所者，每個人又都在尋找著那正快速消逝著的故鄉(xiāng)。今天的中國好像已經(jīng)變成了一頭殘暴貪婪的巨獸，有著可怕的欲望和能量，可以摧毀和吞噬一切，它正在夜以繼日地推平著每一個人的故鄉(xiāng)，抹去著每一個人的記憶。天下之大卻已找不到可以安放自己靈魂的原鄉(xiāng)，我們像是被時代綁架了的囚徒，既無法停下奔走的腳步也不知道該去向何方。也許只有那些借助藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)圖像浮現(xiàn)出來的關(guān)于故鄉(xiāng)和過去美好時光的記憶碎片才能帶給我們一些慰藉與救贖，能讓我們短暫地忘卻世界的冷漠和內(nèi)心的隱痛，體味時光的質(zhì)感和生命的溫暖。因而我們應該感謝郭燕，是她的創(chuàng)作與表達給了我們大家一個機會去完成一次久違的懷鄉(xiāng)。

魯明軍（四川大學藝術(shù)學院美術(shù)學講師、著名策展人、藝術(shù)評論家）

繪畫是一種感覺，而不是理解。就像郭燕，很難說她在繪畫基本語言或技法層面上有什么突破，或者說她用了多少心思去試圖研究它，但我們不得不承認，郭燕對繪畫是很有感覺的，這種感覺不是來自于技法或手藝，而是源自她對于繪畫作為一種表征關(guān)系或話語范式的自覺，而且她還拿起捏得如此到位。

不知是不是與郭燕的女性身份有關(guān)，她似乎總是在畫夢，而且常是雙重的夢境。如果說，當人們被浮在喧囂的都市機器上空為一重夢境的話，那么上空中的人物本身就在睡夢中無疑是第二重夢境�；蛟S，在弗洛伊德、榮格等諸多心理學家的筆下，夢被書寫為性，壓抑，及欲望等等，但郭燕筆下的夢，卻更多是焦慮，死寂，無處著落的，甚至殘忍的，恐懼的，仿佛一個個消費和被消費后的身體。

按照梅洛·龐蒂的邏輯，重要的自然不是這些身體及其背后的這樣一個龐大的消費容器，而是郭燕是怎么表現(xiàn)的，以及她為什么這么去表現(xiàn)。正是這個意義上，郭燕繪畫的意義不在于將現(xiàn)實裸呈出來，而是試圖由此有所超越，試圖從欲望的叢林現(xiàn)實中擺脫出來。因而，她總是在漂浮中，在夢境中，在掙扎中，在兩難中……這樣一個形而上的賦予或強加是如此之難，亦是如此地不合時宜，更是如此地充滿了張力。在這里，繪畫與現(xiàn)實其實是一體的。

陳又（青年藝術(shù)評論、天成當代藝術(shù)中心運營總監(jiān)）

在《迷城》系列里，郭燕更是將這種精神上的無所適從與隱憂呈現(xiàn)得更為極致。

她編織起一張張密集的網(wǎng)，這些網(wǎng)打破了觀者與作品之間那道安全柵欄，仿佛阻隔在我們面前，是伸手可觸的冰涼。郭燕用逼仄的觀感，為我們勾勒出一座座仿佛被撕碎的城市與叢林，讓及目可見的景致，都成為不可拼湊的零散碎片。

這些碎片所承載的，正是城市人口流動、產(chǎn)品制造與堆積、信息膨脹、意識形態(tài)混亂、消費觀念病態(tài)化的種種元素，它們在社會和文化表象上構(gòu)成了一道道謎一樣的景觀。而這道無形的巨網(wǎng)，也像是凌厲的刀鋒，切割著我們對于城市的感情，讓那個想全身心融入其中的需求變成一廂情愿的渴望。

就在大家好奇《迷城》之后，郭燕會在城市的幻象里如何深入之時，她卻做出一個看似冒險的決定——放下那些深入人心的個人符號，轉(zhuǎn)而用最簡單純粹的繪畫語言，傾訴自己心中的情感與風景。

郭燕向來是不善于流露濃烈情緒的人，在這一系列作品中，她卻終于如同一個赤子，將自己對家鄉(xiāng)與父母親人的思念、對城市過度開發(fā)給居住者內(nèi)心造成的恐慌等種種情感表露得淋漓盡致。