張明，男，1959年12月5日出生于南京。畢業(yè)于蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。1989年畢業(yè)于蘇州美專，2009年獲蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位。

2004年中國畫《耕讀人家》獲文化部、中國美術(shù)家協(xié)會第十屆全國美術(shù)作品展覽銅獎并被中國美術(shù)館收藏。2009年作品《香雪》入選第十一屆全國美術(shù)作品展覽。出版有《當(dāng)代美術(shù)家精品集——張明》、《張明中國畫作品集》、《烏克蘭日記——張明烏克蘭寫生紀(jì)行》等專集、專著。

歷任蘇州市平江區(qū)文化館文藝部創(chuàng)作員、江楓畫院院長等職。2003年進(jìn)入高校后，歷任蘇州工業(yè)園區(qū)職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系副主任、蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院數(shù)藝系造型基礎(chǔ)部主任、二維動畫專業(yè)方向?qū)W科帶頭人。

（2013年9月即將調(diào)任復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師，專業(yè)從事中國畫教學(xué)與創(chuàng)作，調(diào)動手續(xù)正在辦理當(dāng)中）

主要展覽（參展）作品與獲獎介紹：

2005年作品被選送韓國、日本作《今日中國之美術(shù)》世界巡回展

2006年于水天堂藝術(shù)館舉辦《張明中國畫小品展》

2007年參加蘇州國畫院《新吳門畫派作品晉京展》并作全國巡回展覽（南京、上海）

2008年于吳風(fēng)雅頌美術(shù)館舉辦《張明中國畫作品展》

2012年參加常州畫院舉辦的第五屆《水墨江南——美術(shù)雙年展》

2012年在上海圖書館舉辦《心系江南黃葉情——張明中國畫作品展》

張明的作品貼近生活，他的藝術(shù)靈感來源于他生活的江南，那些古街

張明的工筆重彩風(fēng)景畫，雖然是國畫，但吸收了西畫的明暗、光影和色彩，逼近照相寫實(shí)，而局部又進(jìn)行了虛化處理。他的作品貼近生活，師法自然，用精湛細(xì)膩的藝術(shù)手法去再現(xiàn)客觀世界，其表現(xiàn)形式和繪畫手法是當(dāng)今主流藝術(shù)形式的典型。

在張明的作品中，最被人贊譽(yù)的是他的銀杏系列作品。工整細(xì)密，敷設(shè)重色，采用工筆重彩畫法，圖式清晰，常結(jié)合古樸自然的農(nóng)家院落、小橋流水一起構(gòu)圖，前后相襯，遠(yuǎn)近之景形成鮮明的對比。色彩明亮，畫中的杏葉更以它特殊的扇面形狀和和通透的亮黃色給人強(qiáng)烈的視覺沖擊，讓人印象深刻。

對于張明來說，藝術(shù)不是消遣，而是人類最真實(shí)的詩情和生活。在他的作品中越來越顯示出了強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)力量和強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。從畫里流露出來的不僅僅是一種寧靜淳樸的鄉(xiāng)土之美，而是更深沉更廣闊的、整個人類的戀歌與鄉(xiāng)愁。

1991年《云南組畫》江蘇省美術(shù)作品展優(yōu)秀獎

1998年《秋聲賦》第四屆中國當(dāng)代工筆畫大展優(yōu)秀獎

2001年《漫天秋色霜染成》江蘇省美術(shù)作品展佳作獎

2001年《塬上秋早》第二屆江蘇省山水畫作品展銀獎

2003年《流金歲月》中國首屆粉畫藝術(shù)展優(yōu)秀獎，中國粉畫藝術(shù)館收藏

2004年《耕讀人家》第十屆全國美展銅獎，中國美術(shù)館收藏

2005年《秋韻》江蘇省文聯(lián)“美在新江蘇”采風(fēng)佳作獎

2005年《暗香浮動》中國美術(shù)家協(xié)會提名展優(yōu)秀獎

2009年《香雪》江蘇省美術(shù)作品展優(yōu)秀獎

2010年《三月里》2010年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎

1998年《老房子》首屆江蘇省美術(shù)節(jié)作品展

1998年《秦嶺深處》首屆江蘇省山水畫作品展

2001年《龍騰》第五屆全國體育美術(shù)作品展

2002年《苗嶺的早晨》第六屆全國水彩、粉畫展

2002年《正午》中國美術(shù)家協(xié)會第十六次新人新作展

2003年《曉霜漸濃意更清》江蘇百家中國畫作品展

2005年《水·天堂》張明中國畫作品展

2006年《吳風(fēng)雅頌》張明中國畫作品展

2007年《天堂·家園》等，新吳門畫派作品晉京展(北京)，全國巡回展(上海、南京)

2009年《四季晶華》江蘇省美術(shù)作品展

2009年《香雪》入選第十一屆全國美展

2010年《雨中》等新吳門畫派歐洲六國巡回展

(德國、意大利、英國、法國、丹麥、比利時)

2011年《大地情歌》百家金陵全國中國畫展，江蘇省委宣傳部收藏

2012年應(yīng)邀參加江蘇省第五屆“水墨江南”美術(shù)作品展覽

2012年《心系江南黃葉情——張明中國畫作品展》

一

王鏞(中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長、研究員、博士生導(dǎo)師)：

張明的工筆重彩畫，吸收了西畫的明暗、光影和色彩、寫實(shí)而又抒情，對(畫面)局部進(jìn)行了虛化處理。其特點(diǎn)主要是崇尚文雅、注重人品、追求逸趣，講究筆墨的變化又在藝術(shù)觀念、題材和風(fēng)格上有所創(chuàng)新。

二

尚輝(中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國近現(xiàn)代美術(shù)研究中心專家委員會委員、《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編)：

張明幾乎是把農(nóng)家靜物擴(kuò)大到農(nóng)家小院，他酷愛描繪吳門深秋的銀杏，金黃色的葉片因光照角度及空間透視而呈現(xiàn)微妙的色調(diào)變化，而農(nóng)家幽深的木屋、磨光了的石階都被畫家絲絲入扣地刻畫出來。張明的工筆風(fēng)景雖具有西方風(fēng)景的觀看方式，但是在審美意境上依然追求東方神韻，尤其是他的色調(diào)渲染保留了較多的水墨自然滲化的成分與灑脫飄逸的筆致，更體現(xiàn)出吳門畫家所共同具備的秀雅溫潤的藝術(shù)特征。

三

鄭工(中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長、研究員、博士生導(dǎo)師)：

張明，在一片迷離虛幻中一粉墻黛瓦、漁舟梨花，營造一份獨(dú)有的詩意。(與其他畫家)個性差異很大，個人手法及藝術(shù)面目突出，實(shí)際上意味著一種成熟，或者說，已具有某種程式化的傾向。

四

孫克(中國畫學(xué)會副會長兼秘書長)

20世紀(jì)以來，蘇州地方仍是令人矚目的文人薈萃之地，我深感到蘇州中國畫家群體實(shí)力強(qiáng)大。老畫家之外，近年來又涌現(xiàn)出更多的青年才俊，如張明等以及其他多位后起之秀。

(以上評論均摘自《傳承與創(chuàng)新——吳門畫派論壇》一書，蘇州國畫院編，古吳軒出版社2012年10月出版，書號：ISBN978—7—80733—923—6)

五

陳佩秋(著名中國畫家、藝術(shù)鑒賞家、評論家)

張明作品既有光色，又有點(diǎn)線面，是我學(xué)習(xí)的老師。(在張明中國畫作品集上的題字)

一

心系江南黃葉村

——談張明的圖式語言

人們對視覺圖像的評判依據(jù)，往往是根據(jù)各自的閱讀經(jīng)驗(yàn)有所異同。而經(jīng)驗(yàn)多少又烙下了時代的文化印記。秦漢至清代的傳統(tǒng)文化，五四至民國時期新舊交雜的文化，50年代到文革前的革命文化，七、八十年代的寫實(shí)主義文化，當(dāng)前流行的多元文化……背景不同，對視覺圖像的標(biāo)準(zhǔn)也不盡相同。

張明顯然受寫實(shí)繪畫的影響，他的作品貼近生活，師法自然。其表現(xiàn)形式和繪畫手法是當(dāng)今主流文化形式的典型。用精湛細(xì)膩的藝術(shù)手法去再現(xiàn)客觀世界，仍是當(dāng)前最被接受，受眾面最廣的形式。正因?yàn)閳D式標(biāo)準(zhǔn)清晰，所以成為歷屆國展作品的主體語式。近年涌出一大批具有實(shí)力的丹青高手，都是先從寫實(shí)繪畫入手，再各領(lǐng)風(fēng)騷。張明亦然。

在第十屆全國美展中，張明的中國畫作品《耕讀人家》獲得銅獎，張明也因此被圈內(nèi)關(guān)注。以杏樹老宅為母題，他曾畫了無數(shù)相同題材的作品，不乏精妙之作。在他當(dāng)初的探索實(shí)驗(yàn)階段，張明熬過了多少個無緒之夜，路漫漫總不見風(fēng)景。其實(shí)，寫實(shí)繪畫的技術(shù)手段不是糾結(jié)的根本，因?yàn)�，技術(shù)有涯，努力就能登高。藝術(shù)語境這座高峰，如悟道不明，枉費(fèi)心力體力終不達(dá)。張明深諳此道，在不斷完善技術(shù)的同時，他更加注重藝術(shù)語境的營造和表達(dá)。

在張明的中國畫作品中，表現(xiàn)“形式”、“程式”已非古法有之而有所創(chuàng)新。他汲取了西畫的構(gòu)圖、光色、氣氛的營造方法，極注重整體的形式和肌理的天然性。綿密意象的鋪陳、排列、組合，層層疊疊，多姿多彩，紊而不亂。一石一瓦、一草一木，皆一筆一劃、層層皴染，一招一式都傾注真情，不矯情做作。他取西畫之道，傳中國畫之神，把原本斷垣殘壁的苦楚表象，經(jīng)過虛實(shí)相生、黑白有致的處理，將畫面營造出一派古樸自然、意象詭譎，具有新穎的視覺效果。這種深蘊(yùn)著中國文化意境的畫面已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了繪畫作品本身而深深感染著我們。

張明早期的作品曾專注描繪江、浙、皖民居�；蛟S是同根同源的江南情結(jié)，他的視角敏感而多情，總能在尋常處發(fā)現(xiàn)非常。古街幽巷，斷垣殘壁，深院陋宅，任何景象凡能入目就能入畫。往往常人不屑的具體，一堵破墻，一段殘徑，一棵老樹，一束野草......只要經(jīng)他梳理,無序的景物頃刻主次分明,透出盎然的生機(jī)。他細(xì)膩而豐富的情感能透過表象去察覺到生命萌動的跡象，因此他的畫總能恰如其分的至理煽情,撩撥無數(shù)性情中人懷舊依依。

在張明的作品中，最被人贊譽(yù)的是他的銀杏系列。每當(dāng)金秋季節(jié)，踏上金庭古鎮(zhèn)，放眼東山、西山，你就會被遍地的金黃色的杏葉所震撼，粉墻黛瓦的農(nóng)舍閃隱其中，滿地落葉任由鋪蓋，在金燦燦的黃葉間，農(nóng)家有了期待，畫家也有了期待。

風(fēng)景如畫，但未必入畫。我看過許多畫家畫黃葉村，他們總希望把視覺激動定格成永恒的畫面。但結(jié)果總是空嘆“手不隨心”，想努力再現(xiàn)真實(shí)反倒不真實(shí)，被客觀真實(shí)所迷惑。張明則不同，他在努力表現(xiàn)主題真實(shí)的同時，始終不忘記繪畫的表現(xiàn)性和抒情性，極其注重繪畫意境的營造，并作出主觀審美的圖式表達(dá)。他所追求的是人文體驗(yàn)的真實(shí)，而非自然主義的真實(shí)。這種人文體驗(yàn)的真實(shí)是經(jīng)過過濾篩選后留給畫家的烙印。

張明非常聰明地保留了寫實(shí)主義繪畫的優(yōu)點(diǎn)，再添上主觀的情愫之光，用獨(dú)特的形式語言去表達(dá)出他的審美意趣。他著墨于主題從不吝嗇，極盡耐心地細(xì)細(xì)描繪。次要部分則虛化淡然甘盡綠葉之責(zé)。特別是他筆下的杏樹，層層盡染，杏黃色豐富而透明。被他用工筆繪畫手法重新演繹的逆光效果使得陽光仿佛穿透林間繁葉，金光閃閃讓人眩目。他的繪畫語言已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了自然主義的攝影效果。他把藝術(shù)的理想深深嵌入畫面，其境其情在抒情的曲調(diào)中慢慢散發(fā)出詩意般的芬香。當(dāng)繪畫能引人入勝般的生發(fā)聯(lián)想，作者創(chuàng)作的意圖也被圓滿傳遞了。

一個成熟的畫家不僅要有敏銳的觀察力和嫻熟的技巧，更重要的是能在原生態(tài)中善于發(fā)現(xiàn)特別的情趣，在不失原味的基礎(chǔ)上把這種情趣雕琢成藝術(shù)的圖式，這種圖式既能悅目，又能賞心，美學(xué)向眾的價值就充分體現(xiàn)了。愿心系黃葉村的張明，始終堅信，風(fēng)景這邊獨(dú)好!

周矩敏

2012元月于聽楓園(周矩敏中國美術(shù)家協(xié)會會員，蘇州市美協(xié)主席，國畫院院長，蘇州市文廣新局副局長)

二

重意尚情繪家園

在水墨氤氳的山巒澗水和“披麻”、“折帶”所編織的傳統(tǒng)山水畫程式中，張明的畫令人耳目一新!

人們讀畫，習(xí)慣于以自己既已形成的對不同畫種的固定格式來“對應(yīng)”眼前的作品，當(dāng)作品的樣式和表現(xiàn)形式無法和原有的儲存“鏈接”時，總是不甘心地努力尋找它們之間的相類性，然后再從中作出一個歸類的選擇。讀張明的山水畫，是對自己所具有的關(guān)于繪畫樣式和畫種概念的詰問，因?yàn)樗�的畫解�?gòu)了傳統(tǒng)的閱讀語序，挑戰(zhàn)了人們對繪畫的理解!

那些由彩墨烘染的云煙光影、五彩云石堆砌的堤壩小徑、繽紛秋葉渲染的農(nóng)家小院所呈現(xiàn)的畫面，究竟是油畫、水粉畫、色粉畫、水彩畫還是中國畫?從表面上看，很難將張明的畫進(jìn)行歸類。因?yàn)樵诠ぞ卟牧系氖褂蒙�，他選擇了中國畫特有的毛筆和宣紙，在繪畫的樣式上，他采用了傳統(tǒng)的中國畫的形式，甚至在顏色和題款印章上都源自中國畫的傳統(tǒng)。然而，透過這些中國畫固有的傳統(tǒng)元素，在表現(xiàn)上他卻大膽運(yùn)用了西方的語匯�！段绾蟆返年柟庠诎唏g的老墻上所形成的陸離光暈、《溪流》的波光和橋面上蒸騰的霧氣、《正午》中天晃眼的陽光和烈日下暴曬的卵石街道，使人不由得想起莫奈的《日出印象》，仿佛置身于異國他鄉(xiāng)的畫家們所營造的光影和色彩之中。

張明筆下那閃爍著夢幻般的光影和跳動著斑斕色彩的山水畫讓人為之一振!當(dāng)那些飛舞的彩葉撥動讀者心弦的時候，原本對繪畫樣式和畫種概念的疑慮也就隨著畫面中蒸騰的霧氣煙消云散，只覺得神清氣爽。人們在觀賞之余不由得驚嘆：張明用自己扎實(shí)的造型能力、豐富的表現(xiàn)語匯和牧歌般的田園畫面對繪畫的“程式”作出了自己獨(dú)特的詮釋!

藝術(shù)創(chuàng)作的理想境界是不斷地開拓創(chuàng)新，創(chuàng)新意味著不斷地自我否定。醇厚的傳統(tǒng)功力和清新雅麗的畫風(fēng)為張明多次贏得了全國及省級美展的大獎，然而已有的成績并不能羈絆他在創(chuàng)作之路上前行的腳步，他孜孜不倦地嘗試將西方繪畫語匯融入到中國山水畫的形式中，義無反顧地走一條西為中用的險途。

創(chuàng)新的動力來源于他的膽識和學(xué)養(yǎng)。膽識基于張明對繪畫本體規(guī)律的充分認(rèn)識和對中西繪畫技巧的精熟駕馭，而學(xué)養(yǎng)則與他謙和的人生態(tài)度和勤奮的治學(xué)精神緊密相連。

張明為人坦誠，恭和謙讓，雖然在藝術(shù)創(chuàng)作上取得了驕人的成就，但他從未放松過對藝術(shù)高峰的攀登。如今，他又從一個新的高度出發(fā)，嘗試以單純的水墨表現(xiàn)田園小景、壟溝阡陌、垛草庭院�！秾懮�》系列小品畫以濃郁的中國水墨意蘊(yùn)傳達(dá)了特有的牧歌詩境，同時傾訴了現(xiàn)代都市人對麥草和泥土芳香的鐘情。在閱讀了他過去的藝術(shù)心路之后，我們更期待傾聽他未來的心聲�？梢灶A(yù)言，未來的藝術(shù)之路對他將更加寬廣!

袁牧

于蘇州城東墨軒

(袁牧中國美術(shù)家協(xié)會會員，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，碩士生導(dǎo)師)

張明先生的作品每平尺6000-10000元。