2011年彩繪絲路——中國當代著名美術(shù)家作品展 土耳其安卡拉

意會中國——阿拉伯著名藝術(shù)家中國采風(fēng)創(chuàng)作活動中國銀川

書苑奇葩——中國穆斯林書法藝術(shù)展 阿爾及利亞特雷姆森

開創(chuàng)·交流――臺灣美術(shù)院院士作品大陸巡回展 中國北京

巴基斯坦文化展 中國北京

2010年港澳視覺藝術(shù)展 中國北京

墨韻和風(fēng)——中國國畫名家作品展 印尼雅加達

墨韻和風(fēng)——中國國畫名家作品展 巴基斯坦伊斯蘭堡

為山川寫照——中日韓藝術(shù)家采風(fēng)中國 中國山東

精神與品格——中國油畫展 新加坡

2009年意象東方——中日韓水墨精品展 中國北京

春風(fēng)化雨——中國畫精品展 蒙古國烏蘭巴托

臺灣畫家倪再沁水墨畫展 中國北京

臺灣藝術(shù)家李茂宗陶瓷雕塑展 中國北京

福華人生——廖修平版畫油畫展 中國北京

2008年中國油畫展 蒙古國烏蘭巴托

藝器造藝——臺灣當代陶藝展 中國北京

2007年中韓現(xiàn)代美術(shù)大展 中國北京

孟加拉國家油畫展 中國北京

葡萄牙著名藝術(shù)家若澤吉馬良斯藝術(shù)展 中國北京

臺灣黃光南中國畫展 中國北京

臺灣劉銘侮陶瓷藝術(shù)展 中國北京

《大道巍巍在途中——趙成民雕塑評論》2012年4月

《宜悟莊禪——當代中國畫家立品修身之道》《榮寶齋》雜志2011年第7期

《國家重大美術(shù)工程——黃埔軍�！� 《大公報》2011年5月1日

《國家重大美術(shù)工程——李大釗就義》 《大公報》2011年4月24日

《民族性格時代選擇——談中國畫的水墨與色彩》《榮寶齋》雜志2010年第9期

《藝術(shù)概論》高等教育出版社2008年1月

《葉淺予的藝術(shù)及市場》 《榮寶齋》雜志2007年第5期

人品和畫品作為中國繪畫品評體系的一對核心范疇，蘊含著中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美理想。自從這對范疇的確立開始，人和畫的品評就貫穿著中國美術(shù)發(fā)展歷程。

人品的概念源于漢魏以來的人物品評之風(fēng)和九品中正制，即通過品評將人分為九等作為推舉官員的依據(jù)。其后隨著人物品評的推展，繪畫品評之風(fēng)漸起，對繪畫的品評引出了畫品的概念，比照人物品評來對繪畫作品評判品級高下、鑒別藝術(shù)水準的高低。南齊謝赫《古畫品錄》開宗明義便講：“夫畫品者,蓋眾畫之優(yōu)劣也。”；其后唐張懷瓘提出神、妙、能說，并在三格外有不拘常法之逸品；唐張彥遠亦在《歷代名畫記》中把漢魏至中唐的畫家作品分為神、妙、能、精、謹細五品；宋代黃休復(fù)《益州名畫錄》記為逸、神、妙、能四格。這些評價標準規(guī)定了繪畫的品第和鑒定標準，以鑒別和分析畫家和作品，比較其優(yōu)劣。

中國畫品評注重人品和畫品的統(tǒng)一。品鑒標準中對人格完善非常重視，強調(diào)技道相通，認為人品既高，氣韻不得不高。繪畫的風(fēng)格雖難分優(yōu)劣，但格調(diào)卻有高下之分，畫的格調(diào)總是能從一個側(cè)面折射出畫家的人格、文化涵養(yǎng)、精神品位乃至氣質(zhì)與心境各個層面，所以說人品很大程度上決定了畫品的格調(diào)。

應(yīng)該注意到人的品評在引入繪畫后不再是道德的考量而更加強調(diào)畫者自身的才情、學(xué)問、思想及其所映射出的清高雅致的情調(diào)和獨立的人格精神，其中滲透著我國古代社會在特定生活環(huán)境中長期形成的價值觀、習(xí)慣、行為規(guī)范和準則等文化要素。

時下重新探討人品畫品問題很有必要。當代中國畫家置身于市場經(jīng)濟氛圍之中，商品消費社會日益濃重的競爭逐利之風(fēng)成為了錘煉畫家人品的試金石，形成了畫家人品畫品高下的分水嶺。君不見一些功成名就的畫家形成自己風(fēng)格后便大量復(fù)制以榨取其前期藝術(shù)探索的“剩余價值”，任由其變成剩余渣滓，國畫家遂紛紛變身“版畫家”；此風(fēng)波及，青年畫家則“略知飾色，便思求利”，而渾然不顧自身藝術(shù)品格的追求、磨礪，可見逐利之風(fēng)流弊甚廣。

誠然，時代變遷導(dǎo)致人意識的改變，倘若完全以士大夫的人品規(guī)范來衡量今天的畫家，亦不合情理。然畫家作為人類自由精神的擔(dān)當者和踐行者，應(yīng)當以最高的標準要求自己。石濤有云：“在于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明”，當代中國畫家應(yīng)該有此氣度，承此擔(dān)當。

中國當代畫家擔(dān)此重任，需強調(diào)創(chuàng)作的精品意識，力矯頹靡矯飾的畫風(fēng)。其關(guān)鍵在于立品修身，體悟莊禪而回復(fù)澄明狀態(tài)，回歸元初以提升自身品格。莊禪境界是逍遙自得，是絕對的精神自由而不受物質(zhì)享受與虛偽名譽的羈絆，體現(xiàn)在藝術(shù)上強調(diào)個人心態(tài)的自由和才情的發(fā)揮而“依仁游藝”，崇尚“解衣般礴”，追求“乘云氣、御飛龍”的審美超脫，通過體悟莊禪立品可謂修身正途。具體踐行起來以三點為要：

首先，應(yīng)明了靜悟莊禪自此時。中國自六朝以來，藝術(shù)的理想境界是“澄懷觀道”（晉宋宗炳），在拈花微笑里領(lǐng)悟色相中微妙至深的禪境。禪境是藝術(shù)的高境、老境，最能體現(xiàn)審美情感的豐富性和含蓄性。從今日始，將凝神寂照、涵養(yǎng)精神作為必修日課，將會使畫家的思想境界闊大，藝術(shù)品格氣象萬千，臻于深闊而壯美的藝術(shù)大境。

其二、讓自己慢一點再慢一點�，F(xiàn)代生活以快為先，世人不免流于浮躁。蘇軾云：“靜故了群動，空故納萬境”，畫家在修身立品之中通過靜觀寂照，求返于自身內(nèi)在心靈節(jié)奏，以之體合宇宙內(nèi)部的生命節(jié)奏，使自身節(jié)奏慢下來，于修身、創(chuàng)作中逐步達到宋米友仁之謂“畫之老境”，能夠做到“于世海中一毛發(fā)事泊然無著染，每靜室僧趺，忘懷萬慮，與碧虛寥廓同其流”的理想境界。

其三、讓它少一些再少一些。繪畫是超越功利的精神活動，急功近利之作必然品格低下，于繪畫中追求一種淡遠之境，是畫者澹泊情懷的外化。老子《道德經(jīng)》十二章曾言“五色令人目盲”，當今社會經(jīng)濟發(fā)達，城市景觀光怪陸離，人欲則逐日無限疊加，導(dǎo)致人心靈遮蔽、目不能識，著力于“少一些”將使人品、畫品慢慢得到躍升。

總之，體悟莊禪，澄懷觀道以修身立品，人品即立，則以深遠的思想、極坦然的心態(tài)面對繪畫的創(chuàng)作，必然會有極高的畫品，此為中國畫家躍升品格的正途，在當今社會尤見其現(xiàn)實意義。