人物簡介
意大利國家電視三臺曾直播專訪介紹其藝術(shù)及作品
作品收入《陶鑒》，發(fā)表介紹于《Con-fine》《藝術(shù)》《美術(shù)天地》《中國陶藝家》《陶瓷科學(xué)與藝術(shù)》《中國陶瓷》等。
陶瓷作品被中國陶瓷館、寧波博物館收藏。陶瓷作品被英國、美國、意大利、荷蘭等收藏家收藏。陶瓷作品被香港、臺灣等收藏家收藏。
藝術(shù)歷程
2006
威尼斯陶藝家聯(lián)展,特邀參展藝術(shù)家（威尼斯）
第三屆地中海國際文學(xué)和藝術(shù)節(jié)——個人陶瓷作品展（羅馬）
2008
出版?zhèn)�人攝影作品集《Lu2019anima di Venezia威尼斯之魂》（Marsilio出版社意大利）
《威尼斯之魂》——個人攝影作品展（文德拉明·卡萊爾吉宮——威尼斯）
第十一屆中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)展（杭州）
2009
上海春季藝術(shù)沙龍展（上海）
《威尼斯之魂》——個人藝術(shù)作品展（北京、天津）
第十二屆中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)展（杭州）
2011寧波博物館當(dāng)代陶藝邀請展（寧波）
2012第八屆中國當(dāng)代青年陶藝家作品雙年展（杭州）
《觀道》——新院體瓷上繪畫作品展（南昌）
第十五屆中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)展 （杭州）
首屆中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)大展（北京）
2013
“象外”——新院體瓷上繪畫作品展（深圳）
“養(yǎng)玉承瓷”——當(dāng)代陶瓷藝術(shù)精銳作品展（北京）
中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)展 （紐約）
亞洲當(dāng)代藝術(shù)展 （香港）
中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)名家十人邀請展 （杭州）
2014
邁阿密藝術(shù)與設(shè)計展 （邁阿密）
紐約亞洲藝術(shù)周 （紐約）
歐洲藝術(shù)與古董博覽會 (TEFAF) （馬斯特里赫特）
巴黎藝術(shù)與設(shè)計展（PAD） （巴黎）
《物.心》——當(dāng)代陶瓷藝術(shù)作品展 （深圳）
“象外”——當(dāng)代陶瓷繪畫作品展 （上海）
倫敦大師精品展（Masterpiece） (倫敦)
景德鎮(zhèn)國際陶藝特展 （景德鎮(zhèn)）
倫敦亞洲藝術(shù)周 （倫敦）
聽云 ——朱迪繪瓷個人作品展（北京）
2015 “澄懷味象”——新創(chuàng)陶瓷藝術(shù)展（景德鎮(zhèn)）
ISCAEE 國際陶瓷藝術(shù)教育交流研討會邀請展 （宜興）
倫敦亞洲藝術(shù)周 （倫敦）
2016 “新視野”——“掃一掃”當(dāng)代藝術(shù)國際巡展（第七站）（合肥）
2017 第二屆中國瓷畫雙年展 （景德鎮(zhèn)上海 西安 福州 ，，）
2018 景德繪事 ——瓷本藝術(shù)聯(lián)展（上海）
藝術(shù)特點
相對于中國自魏晉玄學(xué)以來所興起的山水畫載體，陶瓷是一種完全獨立自足的藝術(shù)表現(xiàn)材料，在陶瓷藝術(shù)的舊的美學(xué)本體性，即陶瓷的官方美學(xué)系統(tǒng)隨著皇權(quán)歷史一并消亡之后，自珠山八友至今“大師瓷”一代，是新的陶瓷藝術(shù)本體性尚未完整構(gòu)建之時的過渡期，而朱迪的瓷板山水畫作品，或?qū)⑹菢?gòu)建新的陶瓷藝術(shù)本體性的重要標(biāo)識物之一。
朱迪的一系列瓷板畫，單從繪畫語言上考察，其已然完成了語言“能指”在“所指”上的幻象置換。這些繪畫從一開始，就讓觀看者進(jìn)入“看山不是山”的主觀抽象之中，我們很容易看到審美的傳承，東方的西方的，過去的現(xiàn)代的，寫實的寫意的，總有一些說不出的陌生和愉悅，絲毫沒有語言的不確定和躁動，而是靜宜的存在。
朱迪的高溫顏色釉瓷板畫創(chuàng)作過程的本能性，僭越了他對后天性的文學(xué)性追求。相對于西方美學(xué)方法論所提供的一系列涉及抽象、具象等等的觀看法則，我對朱迪作品的觀看，更愿意回到山水畫的范疇里來。這或者是一次大膽的觀看冒險，但這對于陶瓷藝術(shù)來說，卻是一次極有價值的嘗試。
對藝術(shù)家朱迪的研究，很容易陷入方法論怪圈。作為具有西方游學(xué)背景的朱迪來說，他的瓷板高溫顏色釉繪畫，很容易就被看做是來自西方美學(xué)系統(tǒng)，以及藝術(shù)上的抽象主義。其實，朱迪是在從深層的精神層面上，去探索陶瓷繪畫材料與表達(dá)語言之間的內(nèi)在關(guān)系。
朱迪認(rèn)為，“并不是先入為主地將某種美術(shù)觀念簡單地代入材料分類，就可以完成所謂的藝術(shù)創(chuàng)作。實際上，不論用中國傳統(tǒng)繪畫思維，還是用西方美術(shù)的先鋒觀念，所有既成事實的藝術(shù)方法論對陶瓷材料的簡單代入，都是簡陋和不成熟的。過于觀念先行的藝術(shù)施行，無法完成具有時代意義和個人氣質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作”。
在這一點上，朱迪的藝術(shù)創(chuàng)造自覺地具有直覺性。子賀先生曾闡述了一個叫做“直覺寫意”的觀念，用在朱迪的繪畫創(chuàng)作上，恰好非常合適。這一類藝術(shù)家的創(chuàng)造過程，與理論和與文化見地并無太大關(guān)聯(lián)，只于生命的最真實狀態(tài)有關(guān)。
早期的朱迪，準(zhǔn)確地說，身處意大利時候的朱迪，相對來說是理性的。他也曾如同國內(nèi)一批當(dāng)代藝術(shù)家一樣，選擇用一種思考型的方式玩藝術(shù)，包括他的行為藝術(shù)《帶著毛主席游歐洲》。這里面所涉及的藝術(shù)思考，目的性和涉及傳播學(xué)意義的東西也是不言自明的。
而此后朱迪的系列攝影作品《威尼斯的水》，則是朱迪回歸中國藝術(shù)精神的開始，雖然這一批作品也是極受西方美術(shù)的方法論影響，但他從水相之中所截取的瞬間，卻是主觀精神性的。朱迪在此時，首次觸及到自然物象的抽象性與東方文化中的萬象唯心造的觀看法則。主觀造相開始在朱迪的藝術(shù)創(chuàng)作中被激活。而這直接影響了后來的創(chuàng)作，即今天的這一批無法被簡單閱讀，但具有獨特性靈的高溫顏色釉瓷板畫。
我們可以將朱迪的陶瓷繪畫，徹底納入中國藝術(shù)精神的當(dāng)代性延伸之中。在《喜馬拉雅》、《云山》、《山秋》等系列中，可以窺見傳統(tǒng)紙本山水繪畫中的平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的空間意象追求。而陶瓷與高溫顏色釉的結(jié)合，材料與材料之間通過高溫窯變的相互作用，所呈現(xiàn)出的獨特視覺效果，又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了紙本筆墨之所能及，與西方油畫的材料性參與畫面構(gòu)成的傳統(tǒng)，又有了神似之近。
朱迪的高溫顏色釉瓷板山水畫，已經(jīng)將陶瓷藝術(shù)語言的獨立性完整地呈現(xiàn)出來，并具有了世界藝術(shù)的語言特性和普世特征。從畫面的語感上，朱迪結(jié)合了世界主流繪畫語言所具有的文化屬性，表現(xiàn)出云霧之下的透視感，與中國傳統(tǒng)水墨山水畫的透過水墨濃淡和焦、黑、留白的氣韻經(jīng)營，完全是相通的。但從高空的鳥瞰，所帶來迥異于古人的深遠(yuǎn)視角，這是古人所不可想象的視覺空間，也正是因為這樣的視角關(guān)系，朱迪的藝術(shù)創(chuàng)作雖然仍在“師古人”與“師造化”的傳統(tǒng)之中，卻具有了不可替代的當(dāng)代性。而在其內(nèi)在精神傳承上，又是發(fā)傳統(tǒng)中國藝術(shù)精神之所求，實在是不可多得的神逸之作。
自攝影作品集《威尼斯的水》開始觸及的東方藝術(shù)的主觀造相之意，發(fā)展到瓷本山水的造意之象，作為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家，朱迪藝術(shù)創(chuàng)作，必將因其深刻的傳統(tǒng)東方精神與當(dāng)代性的結(jié)合，而具有了前無古人外無更替的特殊性。
4,作品集