因受到舅舅和鄰居的影響，在中學時就喜歡畫畫。1974年伴隨著遼河油田大會戰(zhàn)的開始，隨父母來到號稱“南大荒”的盤錦，投入到遼河油田的建設當中。在地震隊三年的野外工作，他和石油工人一起住帳篷、吃涼飯，感受著石油工人戰(zhàn)天斗地的拼搏精神和頑強的意志。在艱苦的環(huán)境中，他覺得和石油工人貼得很近，同時會迸發(fā)一種異樣的激動，并利用工作之余，用畫筆記錄下來。從此，他的藝術以至他的命運和遼河油田緊緊連在了一起。他說，只要是畫油田的題材，他根本不用打底稿，因為他太熟悉油田，太熱愛他們了。

　　1978年，趙世杰調(diào)入遼河石油報社做美術編輯工作，從經(jīng)歷者到采訪者的角色轉換，反而使他在旁觀中更加了解石油工人的樸實、真誠和堅韌。1975年遼河油田首屆攝影美術展上，他平生第一次入展的國畫《攻讀》就是反映地震隊的生活的。之后，他又學習版畫，并且入選省美展。懷著對藝術殿堂的向往和更深層次的探索，1984年，趙世杰考入了魯迅美術學院油畫系，開始了兩年的專業(yè)學習。在魯美學習期間，他得到了著名油畫家宋惠民、趙大鈞等名師的指點。幸運的是，他與現(xiàn)任魯美院長的韋爾森和現(xiàn)任魯美油畫系主任的劉仁杰都是校友，而且與他們住在隔壁，在良師益友的教誨熏陶下，使他從創(chuàng)作理念到繪畫技法都有了新的飛躍。用他自己的話說：短暫的兩年學習，既是對我創(chuàng)作理念的一次系統(tǒng)梳理，也是夯實油畫創(chuàng)作基礎的“加油站”。

　　從上個世紀八十年代中期開始，趙世杰便把油畫創(chuàng)作的觸須深深扎入到油田生活的各個角落。石油人給他的烙印太深了，石油工業(yè)的發(fā)展和石油人的艱苦奮斗精神奠定了他初期創(chuàng)作的基礎。他覺得是一種使命感一種責任促使他反映石油生活。這期間他的許多作品如《力的結構》、《零點班》、《合力》等油畫作品給人以藝術上的震撼是顯而易見的，是力量，是粗獷，是熱血。趙世杰在畫這些畫時，心中涌動著眷戀。油田的一顆螺絲釘、一小塊泥漿甚至石油工人衣服上的一枚紐扣，都能燃起他創(chuàng)作的熱情。一個成熟的畫家，正如一個成熟的作家，風格又是多種多樣的。在他充滿豪氣的筆觸之外，我們又看到讓人心碎讓人陶醉的《野塘系列》。他描繪的秋日下的裊裊殘荷，容易讓人聯(lián)想起“留得殘荷聽雨聲”的唐詩意境，同時又有一種褪盡鉛華、閱盡滄桑的淡定和從容。殘荷搖曳多姿恍惚迷離，在趙世杰的筆下極盡婉約空靈之致。他向我透露一個秘密，其實他畫的殘荷就是盤錦以前的天然景色。他畫荷花，不僅僅是表現(xiàn)“中國元素”，荷花身上既有傳統(tǒng)的氣節(jié)和純潔，又有玄妙的禪機，如何用西方的材料和表現(xiàn)手法，來融匯東方神韻，是趙世杰近些年的追求。業(yè)內(nèi)人士稱之為“超寫意繪畫”。

　　已過知天命之年的趙世杰，在不斷完善自己創(chuàng)作風格的同時，也在不斷拓展創(chuàng)作視角，生機無限的濕地、連綿無際的大葦蕩、凝重的古河道以及聞名遐邇的紅海灘都不斷地跳上他的畫布，趙世杰認為關注盤錦地域特色也就是關注中國的特色。哲人說，地域的就是民族的，民族的就是世界的�！　�

　　中國著名美術評論家陳孝信先生在點評趙世杰的油畫創(chuàng)作時，稱其作品是“油畫的中國版本”。把東方的神韻與西方的形式完美地融合在美術作品中，從而讓中國油畫盡快地融入世界，亮麗世界，閃光世界，這是中國眾多油畫家的藝術追求。把畫筆觸向中西美術的臨界點，探索出一條中西合璧的成功之路，這在帆檣林立的畫家隊伍中，趙世杰頗具代表性，且卓有成就。大潑墨、大寫意，在虛實、薄厚、濃淡、遠近之間盡顯不即不離的色彩之妙，畫家用淋漓的筆墨，在畫布上馳騁縱橫，狼奔豕突，與其說在作畫，倒不如說在排兵布陣，讓藝術與時間較量，與永恒拔河。

　　趙世杰作品參加全國美展并多次獲獎，其中獲得國家級獎項4次，省部級金獎3次、銀獎18次，多幅作品被國內(nèi)外畫廊以及收藏家收藏。友人替他總結了一下，趙世杰創(chuàng)造了盤錦五個第一：第一個中國美協(xié)會員（1998年）；第一個在全國美展上獲獎（油畫《世紀能源》1999年全國第九屆美展優(yōu)秀獎）；第一個到國外舉辦個人畫展（2002年在新加坡舉辦個展，大多數(shù)作品被收藏家收購）；第一個出版?zhèn)�人畫集（趙世杰油畫作品集1997年遼寧美術出版社出版）；第一個被遼寧畫院聘為畫師。