作品曾獲《研究與超越 中國(guó)小幅油畫大展》學(xué)術(shù)獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）；

2003年參加《攜手新世紀(jì)——第三屆中國(guó)油畫展》；

作品《理想 /幻想——時(shí)間之殤》（優(yōu)秀獎(jiǎng)）；

2007年作品入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)《“時(shí)代精神”全國(guó)肖像油畫展》，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；

作品錄入教育部編選的“11。5”高等教育精品教材計(jì)劃《材料的結(jié)與解》一書；

作品多幅錄入中央美術(shù)學(xué)院教材《油畫材料》一書；

多次參加國(guó)際性學(xué)術(shù)活動(dòng)，為文化藝術(shù)交流做貢獻(xiàn)：2001年作品赴日展出；

2003年為紀(jì)念中韓建交十周年，參加由文化部、外交部組織，作品赴韓國(guó)參加《東方的顏色》為主題的展覽；

2008年參加由文化部組織赴意，歐洲等國(guó)《“未來(lái)的天空”中國(guó)青年藝術(shù)家作品展》。

2016年

“【周而復(fù)始】丹培拉繪畫多重詮釋研究展”，由中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院主辦，巡展于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、清華美術(shù)學(xué)館、濟(jì)南美術(shù)館、上海馬利美術(shù)館、廈門美術(shù)館；

“驚艷未來(lái)——中國(guó)首屆山西青年當(dāng)代藝術(shù)油畫邀請(qǐng)展”，太原美術(shù)館；

“美麗河北 走進(jìn)太行――河北美術(shù)作品進(jìn)京展”，河北省委宣傳部、河北省文化廳、河北省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)主辦，中國(guó)國(guó)家博物館展；

2015年

“紀(jì)念中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利70周年河北省美術(shù)作品展”作品 《蒼山如海，殘陽(yáng)如血》獲金獎(jiǎng)，河北省美術(shù)館；

“寫意-中國(guó)當(dāng)代青年油畫寫邀請(qǐng)展”，中國(guó)書畫院美術(shù)館；

“丹青記憶 守望家園——中國(guó)藝術(shù)名家邀請(qǐng)展Ⅲ”，重慶三峽博物館；

“2015河北省畫院年展”，河北省美術(shù)館；

“丹青記憶 守望家園——中國(guó)藝術(shù)名家邀請(qǐng)展Ⅱ”，南通博物院；

2014年

“本色如是—2014河北油畫作品年展”，河北省美術(shù)館；

“丹青記憶 守望家園——中國(guó)藝術(shù)名家邀請(qǐng)展Ⅰ”，景德鎮(zhèn)美術(shù)館；

2013年?

“體相——當(dāng)代學(xué)院藝術(shù)名家邀請(qǐng)展”，北京；

“2013河北省畫院年展”，河北省美術(shù)館；

2012年

“走進(jìn)太行——河北藝術(shù)家邀請(qǐng)展”， 河北省文化廳河北省美術(shù)館；

“2012河北省畫院年展”，河北省美術(shù)館；

“逗”青春當(dāng)代青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展，深圳美術(shù)館；

2011年?

“70后的唯美情結(jié)——王琦油畫作品展”，北京798藝術(shù)區(qū)；

“延展的疆域——2010u2019國(guó)際藝術(shù)與設(shè)計(jì)作品聯(lián)展”， 上海7藝術(shù)中心；

2010年

“凝固的激情——當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”，今日美術(shù)館，北京；

“中央美術(shù)學(xué)院90周年校慶展”，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京；

2009年?

“狀態(tài)——你我之間”，北京798藝術(shù)區(qū)；

“城市領(lǐng)袖——2009北京藝術(shù)沙龍精品展”，北京農(nóng)展館；

2008年?

“未來(lái)的天空——中國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展”,文化部組織赴歐洲五國(guó)巡展；

“中國(guó)當(dāng)代畫廊藝術(shù)精品大展”——格豐當(dāng)代藝術(shù)館，深圳；

“非常印象――2008中國(guó)后生代油畫作品展 ”，劉海粟美術(shù)館，上海；

“驚悸與快感―2008當(dāng)代藝術(shù)展”，798藝術(shù)區(qū)；

2007年?

“時(shí)代與精神——首屆中國(guó)肖像畫大展”， 獲（優(yōu)秀獎(jiǎng)），中國(guó)美術(shù)館，北京；

“今日中國(guó)美術(shù)”——中國(guó)美術(shù)館，北京；

“進(jìn)——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，首都師范大學(xué)美術(shù)館，北京；

2006年?

“間奏”，橋舍畫廊，北京；

“非常印象——中國(guó)后生代油畫展”，今日美術(shù)館，北京；

2005年?

“材料·精神”，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京；

“學(xué)院之光——中央美術(shù)學(xué)院本科生研究生作品展”二等獎(jiǎng)，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（并永久收藏）；

2003年?

“攜手新世紀(jì)——第三屆中國(guó)油畫展”（優(yōu)秀獎(jiǎng)），中國(guó)美術(shù)館，北京 ；

“中日青年藝術(shù)家交流展”，日本巡展；

2002年?

“東方的顏色”，由外交部、文化部組織，赴韓國(guó)巡展；

2001年

“研究與超越——中國(guó)小幅油畫展”，獲學(xué)術(shù)獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)），中國(guó)美術(shù)館，北京；

1999年

“聽聽云雀”，獲第九屆全國(guó)美展優(yōu)秀獎(jiǎng)。

審視熱鬧非凡的當(dāng)代藝術(shù)，忽然想到道家學(xué)說(shuō)中的“陽(yáng)極生陰，陰極生陽(yáng)”，講的都是世間萬(wàn)物物極必反、周而復(fù)始的發(fā)展規(guī)律。審視人類繪畫藝術(shù)史亦可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)對(duì)技藝的過(guò)度苛求限制了藝術(shù)發(fā)展時(shí)，更加追求觀念性、創(chuàng)新性、破壞性的藝術(shù)作品會(huì)應(yīng)運(yùn)而生，顯得愈發(fā)搶眼；而當(dāng)所謂觀念性的標(biāo)新立異泛濫過(guò)頭的今天，重新挖掘當(dāng)代視覺語(yǔ)言的完整性與著重藝術(shù)語(yǔ)言的本體研究,則有著非同尋常的意義。當(dāng)今中國(guó)畫壇，“畫得好”反倒成了影響畫家發(fā)展的問(wèn)題。我想，這種評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)恐怕才是問(wèn)題真正的所在。在“去技術(shù)化”的觀念性類作品的市場(chǎng)依舊火爆的當(dāng)下，藝術(shù)家群體和批評(píng)界已經(jīng)開始了新一次的反思與醞釀，已經(jīng)映現(xiàn)在善于思考而有獨(dú)立見解畫家的藝術(shù)創(chuàng)作之中。

油畫家王琦出生于1974年，但他的油畫作品卻不同于眾多七零后的畫風(fēng)，即不是卡通涂鴉，也不是觀念波普。 “由材料介入藝術(shù)語(yǔ)言、由材料語(yǔ)言介入當(dāng)代藝術(shù)”成為了他“實(shí)踐與思考的主要課題”。品讀了王琦的近作，畫家對(duì)圖像光影與繪畫語(yǔ)言，材料技法與精神觀念之間辯證關(guān)系自然而有機(jī)的把握給我留下了非常印象。

《黑色的夢(mèng)》、《延續(xù)的片段》、《側(cè)光》等作品中散發(fā)著一種迷幻而幽雅的氣息，令人不禁想起西方大師的作品�；璋岛裰馗挥袑哟蔚谋尘吧�，自一隅發(fā)出的幽幽光線將畫面的氣氛鋪墊地神秘且克制，沉默而優(yōu)雅的基調(diào)中富有詩(shī)意地傳達(dá)著超驗(yàn)性的精神空間。偏向?qū)憣?shí)的畫風(fēng)在這種恍惚的狀態(tài)下給人更多虛像幻境靜般的遐想。在光影之外，或曰在光影的“深處”，真正體現(xiàn)著作品個(gè)性的是他對(duì)材料的理解和使用。畫面的材料質(zhì)感與具象形體之間或沖突或融合表現(xiàn)了藝術(shù)家內(nèi)心深處理想與現(xiàn)實(shí).敏感與虛無(wú)…的深度的精神對(duì)立統(tǒng)一。材料之于王琦的藝術(shù)語(yǔ)言，有著多重的含義：從材料自身的視覺屬性，到這些屬性與藝術(shù)家個(gè)性結(jié)合產(chǎn)生的審美特質(zhì)，再到這種審美特質(zhì)與當(dāng)代文化觀念碰撞產(chǎn)生出藝術(shù)的時(shí)代精神。

王琦的繪畫并不刻意追求符號(hào)語(yǔ)言、連續(xù)性和觀念性，而是將著眼點(diǎn)放在“構(gòu)筑自己具有獨(dú)立審美品格的藝術(shù)語(yǔ)言體系”上。在普遍有著“某一腔調(diào)依賴”的中國(guó)畫壇，王琦堅(jiān)持不做潮流的附庸，在他光影斑駁的畫面上付出的努力，值得肯定。心痕物語(yǔ)，孤修遠(yuǎn)行。他堅(jiān)持著，才有了不同于一般的收獲。我關(guān)注著他的繼續(xù)，期待他新的非凡所獲。

在王琦的作品中，一切都似夢(mèng)境，我們透過(guò)虛幻的夢(mèng)境看到了作者微妙細(xì)膩的心思，甚至在他的畫前，我莫名的產(chǎn)生了一種寧?kù)o的心理感受，他畫面中的女性形象仿佛是我們內(nèi)心最善良、最敏感那部分的物化……

他的筆下，人物與觀眾離得很近，但又似乎永遠(yuǎn)隔著一層掙脫不透的隔膜，在這層隔膜下，一種如煙似霧的氛圍里人物或隱或現(xiàn)，身體與表情、動(dòng)態(tài)都在這層隔膜后與觀眾保持著若即若離的關(guān)系。因此——清晰與曖昧、果敢與糾結(jié)、愉悅與掙扎，諸如此類現(xiàn)代人生活中的心理矛盾被詩(shī)化的呈現(xiàn)出來(lái)。正因如此，在他的繪畫面前，我們很難做到不深陷其中，也很難拒絕畫面的隱形符號(hào)訴說(shuō)的一個(gè)個(gè)神秘寓言。

他試圖將人物置于永遠(yuǎn)虛幻的空間，進(jìn)行著自我且封閉式的表達(dá)，無(wú)論是肖像、人體或是似不經(jīng)意間的一個(gè)瞬間的影像，都構(gòu)成了他繪畫的內(nèi)容。暗夜似的背景是沉重的象征和隱喻，具象形象與抽象肌理的沖突之間，使畫面充滿著一種唯美的節(jié)律聯(lián)系，這種聯(lián)系演繹著他的思考和情愫，使場(chǎng)景在虛幻的氛圍中變異為沖突與和諧的舞臺(tái)。

王琦經(jīng)常被評(píng)價(jià)為一位成功的，被稱為“新古典主義”的畫家。正如他所推崇的宋代藝術(shù)一樣，他在追求的是“盡精微，致廣大”的境界。在古典藝術(shù)中，追求畫面的完整、境界的深刻是終極目的，在實(shí)現(xiàn)這一目的過(guò)程中，多樣的材料、復(fù)雜的技法被一代代的創(chuàng)造、選擇、豐富、沉淀下來(lái)，歷史為我們提供了足夠多的經(jīng)驗(yàn)，很多人在這些經(jīng)驗(yàn)面前迷�；虺磷�，忘記了自己是為何選擇。

他認(rèn)同經(jīng)典與傳統(tǒng)，但生活“在當(dāng)代”，又使他的繪畫自覺地區(qū)別于傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而體現(xiàn)著個(gè)體的、實(shí)驗(yàn)的、生命的、精神的趣味和力量，也因此在他的畫面中能感受到孤獨(dú)的尊嚴(yán)和理性的崇高。王琦以繪畫為自身的靈魂載體，以對(duì)生活保持沉默的姿態(tài)沉浸于自己的幻想空間之中，書寫著自己視覺經(jīng)驗(yàn)中的一幅幅精神文本。在由對(duì)古典的專注與熱愛而營(yíng)造的孤獨(dú)空間里，他忠實(shí)于自己內(nèi)心，描繪著掙脫束縛的瞬間與時(shí)空交錯(cuò)中他對(duì)于藝術(shù)精神的探尋和思考。

王琦經(jīng)過(guò)多年的摸索后，最終找到了契合自己精神需要的技法和語(yǔ)言，而這種技法一旦被掌握，所有的材料都被打上了王琦清晰的烙印，如范寬筆下的雨點(diǎn)皴，董源的披麻皴一樣，王琦藝術(shù)的成熟標(biāo)志之一就是其系統(tǒng)的材料、技法運(yùn)用，尤其是對(duì)媒介劑、基材的研究已經(jīng)超越了國(guó)內(nèi)同類藝術(shù)家，更為難能可貴的是王琦從不炫耀技法，在他的畫面中，材料與技法始終隱藏在最底層，這是在這個(gè)浮躁的社會(huì)中可貴的淡定。他的畫既有具象的寫實(shí)，更有意象、心象隨機(jī)的抒寫，游弋在具象與抽象之間獲得表現(xiàn)的更大空間，卻又始終在觀念的滲入中尋求著某種象征和隱喻。把自己的審美體驗(yàn)、視覺經(jīng)驗(yàn)和幻覺世界的形形式式，用象征性手法，激起觀者心靈的共鳴和精神的浮想。

架上繪畫在現(xiàn)代藝術(shù)層出不窮的樣式中逐漸變得張力不足，王琦的繪畫在直指心靈的語(yǔ)言背后，將唯美的隱喻作為對(duì)應(yīng)當(dāng)代性的手段，在愈顯浮躁的當(dāng)代藝術(shù)的光影中，這種真實(shí)所至的心靈凈化，不能不說(shuō)是一種稀缺了，這也是王琦的繪畫在這個(gè)時(shí)代最大的價(jià)值。

面對(duì)王琦的繪畫，我們會(huì)感受到一種——從容且難忘的寧?kù)o……

你會(huì)不自覺地被它所散發(fā)出靜謐而幽雅的氣息所吸引，他的遠(yuǎn)山近水，枝椏幾支，或三兩株灌木…寧?kù)o的色調(diào)彌漫著詩(shī)意的氣息，渾然不覺得悄然進(jìn)入藝術(shù)家精心營(yíng)構(gòu)的情境之中…如醉酒一般，泛著優(yōu)雅、神秘的光，畫面安靜且孤獨(dú)。對(duì)油畫材質(zhì)美感的領(lǐng)悟和對(duì)色彩語(yǔ)言的駕輕就熟——他的繪畫使我們從另一個(gè)角度理解了情境交融的華滋和棲居的詩(shī)意。

他讓我們“看見”了一個(gè)平常而又異樣的世界，在這個(gè)世界里，“題材”永遠(yuǎn)地消失了，光線將畫面的氣氛鋪墊地神秘且克制，沉默而優(yōu)雅的基調(diào)中富有詩(shī)意地傳達(dá)著超驗(yàn)性的精神空間。偏向意象化的畫風(fēng)在這種恍惚的狀態(tài)下給人更多虛像幻境般的遐想。在光影之外，或曰在光影的“深處”，真正體現(xiàn)著作品個(gè)性的是他對(duì)材料的理解和使用。畫面的材料質(zhì)感與具象形體之間或沖突或融合表現(xiàn)了藝術(shù)家內(nèi)心深處理想與現(xiàn)實(shí).敏感與虛無(wú).寧?kù)o與激越…。

你會(huì)不自覺地被他作品中所散發(fā)出的那種平和與閑淡所吸引，“回到觀看”但不是傳統(tǒng)意義上的寫生，更像是一個(gè)十五世紀(jì)的山水畫家，并無(wú)先驗(yàn)的現(xiàn)世主題，用水墨表答其胸中之意，借山水體現(xiàn)其人生境界。他在視覺的直觀之中體現(xiàn)那“自我關(guān)照之物”。 這些當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)條件下的東方繪畫結(jié)構(gòu)與意象化的油畫語(yǔ)言最終體現(xiàn)出的是王琦對(duì)生活與傳統(tǒng)的一種認(rèn)知態(tài)度，是藝術(shù)家對(duì)東方文化的一種象征性表達(dá)及對(duì)當(dāng)代社會(huì)與人生的一種非客觀化的精神的表白。

繪畫作為對(duì)實(shí)現(xiàn)的一種“表答”，體現(xiàn)對(duì)當(dāng)下社會(huì)集體審美意識(shí)境遇的關(guān)懷，使傳統(tǒng)的藝術(shù)形式煥發(fā)出勃勃生機(jī)。借鑒吸收中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論精髓，要讓架上繪畫實(shí)現(xiàn)這樣一種有藝術(shù)史價(jià)值的“回歸”，它真正的價(jià)值在于我們通過(guò)視覺，重新回到生活的源頭，同時(shí)也回到了中國(guó)精神文化的源頭。

藝術(shù)家，是用眼睛思考的詩(shī)人�！翱匆姟币馕吨鴮�(duì)事物的真正的進(jìn)入和不斷發(fā)現(xiàn)。是以具體的形象作為載體,使物物之間有了交流的根據(jù)，他一方面注重認(rèn)真觀察可視世界，一方面借物抒情,充分表達(dá)藝術(shù)家在視覺認(rèn)知。避開了世面上的嘈雜，物之靜與心之境的相匯交融，使他能夠回到繪畫本身，回到內(nèi)心，尋找真正屬于他自己的世界。

由此我們看到：古典、詩(shī)化、意象、虛空之間互為依存、互為轉(zhuǎn)化，構(gòu)成不斷流變的審美過(guò)程。這些畫潛藏的生機(jī)，那獨(dú)特的藝術(shù)感覺，最終要在眼前層層顯露……他的這種認(rèn)識(shí)與實(shí)踐，呈現(xiàn)了他內(nèi)心深處的隱密與渴求；呈現(xiàn)了他本身；呈現(xiàn)出了他理解中的藝術(shù)圖式，傳達(dá)了他想訴說(shuō)的獨(dú)立的藝術(shù)精神。