Martin在布林頓長大并開始工作，20歲時(shí)搬到倫敦從事他的音樂生涯。在一段流浪式的樂手生活后，很快跨入了錄音室的工作。他自己感覺是一個(gè)失落而倍感挫折的搖滾樂手，一段時(shí)期后終于被征為NelleeHooper制作組中的一員，制作了MassiveAttack的標(biāo)志曲目《UNFINISHEDSYMPATHY》的混音版和Bjork成為職業(yè)個(gè)人歌手的首張專輯。此后在參與SharaNelson個(gè)人作品的配器后，辭職創(chuàng)建了MONO。

Siobhan到MONO的道路并沒有更多的不同。他的祖母是古巴舞蹈家，父親也曾是Shadows的鼓手。Siobhan的少年生活接受了大量的靈歌，節(jié)奏布魯斯歌曲和Hip-Hop的音樂熏陶。最后他也成為錄音室中的一名和音歌手。他在眾多的誤區(qū)和節(jié)奏布魯斯歌曲中和大量的藝術(shù)家合作（包括在美國和碎石說唱歌手Shello合作）。前期的演唱經(jīng)歷不僅使他體驗(yàn)了殘酷的生存競爭，還獲得了難得的職業(yè)經(jīng)驗(yàn)。

AdultAlternativePop/Rock（成人另類流行/搖滾）

AlternativeDance（另類舞曲）

Club/Dance（舞曲）

Electronica（電子）

Trip-Hop（Trip-Hop）

另類舞曲，結(jié)合了擁有電子音樂結(jié)構(gòu)、合成器采樣和后Disco舞曲的方式，是地下旋律性音樂結(jié)構(gòu)的另類，獨(dú)立搖滾風(fēng)格。這些年當(dāng)許多流行另類藝術(shù)家用舞曲或者電子音樂來試驗(yàn)時(shí)，另類舞曲得到了很大的發(fā)展并成為酒吧文化中不可缺少的音樂成分。盡管另類舞曲音樂看上去代替不了俱樂部的舞曲，憑借它的流行可親性以及和其它音樂的易結(jié)合性，它還是成為這種文化外圍一種重要的形式。這種特性使更多的人參與到另類舞曲之中，以此抗拒那種標(biāo)準(zhǔn)的固定樣式的舞曲。結(jié)果是，表演者對(duì)其它的具有特定樣式結(jié)構(gòu)，特殊音樂元素的音樂更加接近。很多另類舞曲藝術(shù)家來自英國，成為地下音樂文化中非常顯著的英國酒吧和銳舞，他們創(chuàng)造了有助于進(jìn)行更過音樂藝術(shù)試驗(yàn)的氛圍。相對(duì)于另類音樂，另類舞曲是受電子流行、酸性車房音樂和Trip-Hop影響最大的風(fēng)格類型，這些形式都產(chǎn)生了相應(yīng)的另類舞曲藝術(shù)家，并在英國80年代后期的曼切斯特產(chǎn)生影響，直到90年代的根源于獨(dú)立和Trip-Hop的藝術(shù)家。

90年代涌現(xiàn)出了一批Post-Portishead樂團(tuán)，Mono樂團(tuán)是那其中的佼佼者。

英國雙人電子樂隊(duì)Mono只出版了一張專輯《FormicaBlues》，但是其存在的影響卻無比深廣，也許這個(gè)組合是臨時(shí)形成，但是給樂迷帶來的回憶卻是永久。

雖然這張專輯在1997就已經(jīng)發(fā)行，但作為Trip-Hop的代表作之一，不可不聽。聽過之后的第一感覺是美不勝收！節(jié)奏起伏跌宕，旋律委婉曲折，Mare輕柔的嗓音和樂團(tuán)的主將Martin運(yùn)用夢(mèng)境般的配器將完美的畫面清晰地呈現(xiàn)出來，這就是第一首歌曲《LifeInMono》；精彩還在后面，源源不斷，Silicone便是向Portishead學(xué)習(xí)的成果，強(qiáng)勁的鼓機(jī)和凄美的旋律以及熟練運(yùn)用303后制造的Bassline都巧妙的結(jié)合在一起，間或產(chǎn)生的Breakbeat元素更是錦上添花之舉；從SlimceaGirl靈巧的鍵琴跳躍中我們不難發(fā)現(xiàn)，Martin是使用鍵琴的高手，信手拈來的合奏以及采樣都相得益彰；接下來的《TheOutsider》，Mono更是請(qǐng)來了ThePortishead的Geoff為他們演奏洋琴，整曲采用Drum’N’Bass曲式，但舒緩的演唱和幽雅的旋律使得此曲別有風(fēng)味；充滿青春氣息的《DisneyTown》和令人匪夷所思的《BlindMan》間承轉(zhuǎn)契合的絕妙有賴JimAbbiss鍵琴神功。

《FormicaBlues》的確是天才的初試啼聲——以《LifeinMono》《Silicone》《TheOutsider》幾首旋律流行優(yōu)美的歌曲鋪陳出一片傷感低迷的氛圍，逐漸過渡到《DisneyTown》《HighLife》這種情緒上似乎很輕快的作品，雖然歌詞上有一種不和諧的反差，主音SiobhanDeMare的音樂影響部分來自Hooverphonic，她常能以一種漠不關(guān)心的甜美聲音表達(dá)近似憤怒和黑暗的情緒。這張專輯制作于1996年，距今已過去很多年，但其中的歌曲反而更經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)：例如《Playboys》中不斷進(jìn)化的旋律和節(jié)奏，《PenguinFreud》中的采樣和小號(hào)的運(yùn)用，《Hello,Cleverland》一首純器樂作品，怪異中透著靈動(dòng)，給這張專輯增加一些試驗(yàn)色彩，結(jié)尾的《LifeinMono》（Remix版本）反而更喜歡一些，不同于第一首過于流暢的缺乏挑戰(zhàn)性的旋律。

在發(fā)表了這張專輯之后，SiobhanDeMare就收到了來自RobinGuthrie的邀請(qǐng)，共同組成了新的樂隊(duì)u2018VioletIndianau2019，簽約在解體后的CocteauTwins的獨(dú)立廠牌下，對(duì)于這樣一個(gè)樂隊(duì)，只發(fā)表了一張專輯多少有些遺憾。

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1.LifeinMono

2.Silicone

3.SlimceaGirl

4.TheOutsider

5.DisneyTown

6.TheBlindMan

7.HighLife

8.Playboys

9.PenguinFreud

10.Hello,Cleveland

11.LifeinMono(AliceBandMix)

從由水彩色塊構(gòu)成的印象派封面，便知道這又是一張很“法國”的唱片，而且里面的聲音甚至比AIR更“法國”，不過兩位作者可都是地地道道的英國人。專輯的名字fomicablues是指一種70年代的裝飾品，暗含了一份失落感。的確，女主唱Siobhan冰冷的聲線，電子音色與弦樂鋪底的巧妙搭配，帶來的感覺便是失落的獨(dú)自漫步于雨后霓紅處上的清冷巴黎街頭。

比感覺更為出色的是MONO的電子音樂造詣。70年代電影音樂的鋼琴、弦樂音色，TB-303Bassline，Drum&Bass節(jié)奏，流暢悅耳的主唱旋律，甚至newage中的常見音色……誰能想到這份淡淡的失落感背后竟然包含了如此豐富的音樂元素？！

?LifeinMONO

主打曲目，消除了與流行樂的界限，任何人聽了都會(huì)立刻醉倒。

?TheOutsider

在Trip-Hop中融入R&B的節(jié)奏。

?HelloCleveland！

專輯中唯一一首純器樂曲，罕見的5/4拍節(jié)奏帶來純美的引子，中段在Hip-Hop節(jié)奏下交織的多個(gè)聲部有如緊張的BOND電影配樂一般，隨后自然過度到3/4拍的尾聲之中漸漸消失。完美的Trip-Hop作品！

“單聲道”絕非單聲道！來自英倫的Hip-Hop二人組合MONO，走向感性的Hip-Hop風(fēng)格，與MassiveAttack又或Tricky等技術(shù)型的Hip-Hop大異其趣。最明顯不過的是MONO首張Single《LifeinMono》已開宗明義地告訴樂迷一切事物均以凄美醉人的情懷視之，以電影占士邦的配樂作為歌曲的Sample，一點(diǎn)點(diǎn)法國浪漫凄美幻覺油然而生。

若論MONO的首張大碟《FormicaBlues》，可說極有Portishead的電影感覺。與Portishead的主音Perth一樣，MONO的主音Siobhan同時(shí)擁有清晰飄逸的聲線。配合主腦MartinVirgo的混音技巧，未敢說天衣無縫，但已達(dá)到水乳交融的地步。

或者M(jìn)ONO的歌曲比較Pop，如《TheOutsider》《DisneyTown》《TheBlindMan》都是Trip-Hop作品中較走向大潮洪流的路軌，但到了《HighLife》時(shí)，大家或會(huì)發(fā)覺MONO其實(shí)早知樂壇的生存之道，當(dāng)他們將BeatifulSouth及Frenet的清新元素完全沒有保留放進(jìn)自己的大鍋中加以凄美風(fēng)格調(diào)味，實(shí)在無法否定兩人善用物資的天性。亦可以說，Hip-Hop無非就是這個(gè)理念而生。

《PenguinFreud》就甚有Portishead的影子。MONO的《LifeinMono》充滿驚喜，但聽過他們的大碟，大家很可能驚嘆首張Single及大碟就有如此功力。

兼具了Trip-Hop、Lounge、Pop和電影音樂的元素，Mono的《FormicaBlues》是一張?bào)@人的新鮮的處女作品。

制作人/做曲人MartinVirgo曾經(jīng)和NelleHooper合作過，而NelleHooper則是90年代初的一位著名的舞蹈創(chuàng)作人。Virgo的音樂混合了60年代的風(fēng)格和Trip-Hop的前列節(jié)奏——有時(shí)候，你會(huì)感覺這些音樂像是St.Etienne的舞曲風(fēng)格和EverythingButTheGirl的風(fēng)格的中和。Virgo的做曲為《FormicaBlues》添加了深度，而歌手Siobhandemare的喘息式的唱風(fēng)則更使這張專集顯的精彩。