陳子林，生于1927年，西安美院教授,在十四五歲時入省立興國中學(xué)讀書，于馮友石先生門下學(xué)習(xí)書畫。六年寒窗苦苦求索，深得馮先生垂愛，曾任興國中學(xué)美術(shù)研究會會長。

　　中學(xué)畢業(yè)正值共和國成立之前，先生參加中國人民解放軍，于軍旅之中發(fā)揮書畫之功用，部隊報紙聘其為記者美編。五十年代初，先生又著軍裝考入西北藝專，再次投入馮友石先生門下。

　　畢業(yè)后隨其師馮友石先生一起組建并執(zhí)教西安美術(shù)學(xué)院中國畫系。共和國的歷次運動，先生也飽受磨難，劫后余生于1980年重新回到國畫講壇。與20世紀所有的中國畫家一樣，先生也受歐美畫風(fēng)和俄羅斯畫派之影響，在知天命之年方悟中國畫之道，進入筆墨探索的純正之路。

　　由新羅、老缶而青藤、雪個，由涂真摹形到點畫自然，由觀花尋態(tài)而從心所欲。陳子林畫風(fēng)由古漫今，由工化寫。長期的打磨練就了棉里裹鐵，亦古亦今，工寫兼?zhèn)�，直抒胸意，生機無限的獨立畫魂。

　　最為可貴的是，他的魂魄是黃土高原的大氣深沉，而語言卻沒有任何渾濁粗糙的西北畫派的因子，特立獨行，孤芳自賞。

　　陳子林先生自幼愛畫，十四五歲時入省立興國中學(xué)讀書，于馮友石先生門下學(xué)習(xí)書畫。六年寒窗苦苦求索，深得馮先生垂愛，曾任興國中學(xué)美術(shù)研究會會長。中學(xué)畢業(yè)正值共和國成立之前，先生參加中國人民解放軍，于軍旅之中發(fā)揮書畫之功用，部隊報紙聘其為記者美編。五十年代初，先生又著軍裝考入西北藝專，再次投入馮友石先生門下。畢業(yè)后隨其師馮友石先生一起組建并執(zhí)教西安美術(shù)學(xué)院中國畫系。共和國的歷次運動，先生也飽受磨難，劫后余生于1980年重新回到國畫講壇。與20世紀所有的中國畫家一樣，先生也受歐美畫風(fēng)和俄羅斯畫派之影響，在知天命之年方悟中國畫之道，進入筆墨探索的純正之路。由新羅、老缶而青藤、雪個，由涂真摹形到點畫自然，由觀花尋態(tài)而從心所欲。20年花前月下，寒燈中磨墨，酷暑里揮毫，畫風(fēng)由古而新，由工而寫，漸漸練就了棉里裹鐵，亦古亦今，直抒胸意，生機無限的獨立畫魂。

　　中國畫是建立在中國文化基礎(chǔ)上，可以全面展現(xiàn)中國文化魅力的藝術(shù)行為，她與建立在西方文化基礎(chǔ)上的西洋繪畫有著本質(zhì)的區(qū)別。中國化的發(fā)展經(jīng)過近千年的努力才從言事說理為政治所用的束縛中解放出來。自宋元開始，進入了以中國畫特有的筆墨語匯和繪畫方式直接表述文化觀念的高級狀態(tài)，徹底擺脫了外物形色對繪畫的桎梏，以點畫自身的邏輯體系完成了“胸有成竹”、“寫胸中逸氣”等直指人心的繪畫創(chuàng)作之路。真正達到了書畫同源、詩書畫印溶為一體，人品、學(xué)問、才情、性貌合于一身的崇高境界。人品即畫品，詩情即畫意，書法即畫法，這種幽雅自在的境界成了中國畫創(chuàng)作和品評的重要標準。19世紀末20世紀初社會動蕩、禮崩樂毀，隨著西方列強的入侵，西方先進的工業(yè)文明也隨之被引入。中國的革新派人物，在引進西方先進技術(shù)和宗法制度的同時，也以西方并不先進的古典寫實主義繪畫取代了中國故有的正統(tǒng)繪畫，以政治功用之標準取代了中國畫原有的文化品格，使中國畫墜入了狀物摹形言事說理的低格，以被改造的劣勢身份委曲于中國的畫壇，山水、花鳥畫尤其如此。改革開放以后，中國的各行各業(yè)走上了正軌，畫家們也得以循藝術(shù)自身的規(guī)律進行繪畫的研究和創(chuàng)作，有了百花齊放的嶄新局面，使中國畫這棵老樹真正的有了新生的環(huán)境和可能。子林先生的繪畫道路和成就與近百年中國畫的發(fā)展正好形成了一個對應(yīng)。

　　陳子林先生的畫只所以點畫精到、氣格清新，與其數(shù)十年刻苦用功和堅定的信念分不開。學(xué)生時代，先生從山水花鳥畫入手，受黃鶴山樵、石濤、八大、新羅山人影響較多。雖然后來也受西風(fēng)俄雨的影響而畫一些應(yīng)景之作，但是先生在內(nèi)心深處對中國畫已往的大師及經(jīng)典作品的至高境界的追求卻從未放松，書法和筆墨語匯的錘煉數(shù)十年來一直是先生的日課。先生對中國古代書畫經(jīng)典作品的愛是發(fā)自內(nèi)心的，體會也是深刻的，先生確信中國畫筆墨語匯的優(yōu)良品性是永遠不會過時、不會落后的。堅定的意志、寬容的胸懷、遇事不爭的個性，使先生得以數(shù)十年潛心于自己熱愛的書畫創(chuàng)作之中，日日耕耘，鑄就了先生沉穩(wěn)、精練、散淡、典雅的畫格。80年代以后，先生基本以花鳥畫為創(chuàng)作的主要題材，畫風(fēng)樣式也經(jīng)歷了幾次大的變革。80年代初，先生從粗筆放縱的寫意花鳥轉(zhuǎn)入酣暢淋漓的潑墨潑彩探索，將宣紙彩墨等中國畫材料工具的性能發(fā)揮到了極致，數(shù)年的揮灑也不乏佳作累累。繼而，先生又不滿足于隨意而來的彩跡墨韻，遂又改之為點畫嚴謹、筆精墨妙、以一當(dāng)十更高境界的追求。十年下來，廢筆成冢，廢紙如山，先生的手下：筆筆如鐵，點點珠璣。荷塘清氣襲人，梅枝疏朗散淡，竹影橫斜隨意，蘭葉幽雅自然。先生畫牡丹，端莊富貴、筆法沉穩(wěn)而毫不俗艷。畫梅蘭竹菊，疏枝稀葉而絕不寒酸。先生筆下的老樹，讓我們看到了中華文化幾千年的深厚。先生筆下的雞鴨魚鳥，使我們感到古老文明的勃勃生機。畫梅、蘭、竹、菊、雞、鴨、蟲、魚，又非梅、蘭、竹、菊、雞、鴨、蟲、魚，而是中國畫筆墨精神的絕妙展現(xiàn)，是中國畫新的生命契機。先生的畫使人看到的鐵骨文心，使人感到的是清麗自然。書法即畫法，人品即畫品，在先生這里得到了真正的體現(xiàn)。

　　從先生的藝術(shù)歷程和成就中可以使我們相信，優(yōu)秀的中國畫是常老常新的，只要堅定信念，艱苦跋涉立志創(chuàng)新用符合中國畫規(guī)律的方法去學(xué)習(xí)、創(chuàng)作中國畫，就一定能在古老的中國畫這棵大樹上開出新花�！�