丘寧 甘肅 蘭州畫院專業(yè)畫家、創(chuàng)作部副主任，國家二級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。 1995年畢業(yè)于西北師范大學美術(shù)系國畫專業(yè)，獲學士學位。2001年研修于中國美術(shù)學院國畫系人物畫專業(yè)，2005年首都師范大學美術(shù)學院國畫專業(yè)碩士研究生。2007年應(yīng)多倫多大學邀請去加拿大參加國際學術(shù)活動，現(xiàn)為蘭州收藏文化交流協(xié)會理事，副秘書長。

作品主要參加了2003年“形式的意義” 現(xiàn)代水墨作品展，2005年“水墨敦煌—當代中國畫名家學術(shù)邀請展”，2006年“多重語境”水墨作品巡回展，作品榮獲慶祝中華人民共和國成立55周年全國青年書畫展優(yōu)秀獎，第二屆全國少數(shù)民族畫展優(yōu)秀獎，第十四屆當代中國花鳥畫大展精英獎，第十一屆亞洲藝術(shù)節(jié)大展"走進鄂爾多斯”優(yōu)秀獎，21世紀中國當代藝術(shù)家12人巡回展“水墨敦煌—當代中國畫名家學術(shù)邀請展”。

多幅作品發(fā)表于《美術(shù)》，《美術(shù)觀察》，《美術(shù)報》，《中國文化報》等報刊。

—— 丘寧的水墨畫

置身在大時代潮流中的藝術(shù)家及其藝術(shù)，“語言轉(zhuǎn)向”不但必然發(fā)生，而且每個人都應(yīng)順勢而發(fā)，這既是使命和責任，這是藝術(shù)本身的需要。 丘寧的水墨畫，正是在“語言轉(zhuǎn)向”的藝術(shù)取向中的“自我表達”與言說，作為這一代女畫家，她的視角必定是以當代文化語境為前提的，這個視角使她的水墨畫創(chuàng)作，從傳統(tǒng)的符號規(guī)范轉(zhuǎn)換為自我發(fā)現(xiàn)與表達，表現(xiàn)對象也從對外部現(xiàn)象的關(guān)注轉(zhuǎn)換為對內(nèi)心主題的透示，傳統(tǒng)的主題敘述被語言——筆墨的獨立價值所取代，等等，在丘寧的作品中，我們分明看到這種變化。

事實上，在丘寧這一代畫家身上，我們更愿意看到她們“返回藝術(shù)本身”的自覺，應(yīng)該說，對此丘寧是自覺而且又敏感的，她不再關(guān)注并熱衷于某些主題與日常生活詩意，而是在感受、體驗生命存在中的意緒和感覺，把它們提升為內(nèi)心主題，用以表現(xiàn)內(nèi)心世界的種種感覺；所以，她筆下的作品與作品中意象的選擇，都決非刻意的找尋，而是以輕松的態(tài)度，隨手拈來，以相對樸素、單純、本色的筆墨，在紙面上留下自己的心跡。

若干年來，在藝術(shù)上，丘寧努力找尋的正是那種模糊朦朧的水墨語言，她力求在水墨的氤氳中發(fā)現(xiàn)新的內(nèi)涵，她筆下意象展示的是夢想式的恍惚迷離，水墨語言在她那里不在于表達了什么，更多地是展示筆墨如何構(gòu)成，而構(gòu)成的形式本身就是內(nèi)容；這里，觀念是她轉(zhuǎn)向的動力所在，依照“返回藝術(shù)本身”的理念，她通過自己的筆墨方式去追求藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律，以達到一種新的自由書寫和不可言說之美。

女性視角，是丘寧水墨藝術(shù)的內(nèi)在機制，所以，盡管她筆下意象在夸曲、變形，甚至扭曲，然而，卻并不猙獰、兇惡，淡淡的墨韻與輕盈的點、線，傳達的仍然是一種細致、溫暖、平和的氛圍和情境。難能可貴的是，丘寧不言放棄，她堅持自己的選擇，她的藝術(shù)也不張揚，我們幾乎在她的作品中找不到劍拔弩張的痕跡，一切似乎都是在“淺斟低唱” 中完成的。

藝術(shù)，不是技術(shù)，它是心靈的形式表現(xiàn)，“返回藝術(shù)本身”才能到達心靈和事物的深層；因此，丘寧的作品體現(xiàn)了這樣的意蘊——不是深入生活的行為，而是進入的方式；生活不僅是一些現(xiàn)象、一些事情，它應(yīng)該帶著人性氣息、存在品質(zhì)和理想色彩，以抵達藝術(shù)的深處.（徐恩存）

當代繪畫的現(xiàn)狀,已不再簡單的取決于形式語言和符號意義,而往往在多元化的文化時空中展開,既是“當下”的表證,又是精神的折射。藝術(shù)實踐表明,精神充實的作品才能擁有詩意的形式,演繹出一系列的視覺圖示、形式語言與處理手法,引申精神的終極目標。 閱讀丘寧的水墨作品,其跨越外在“物象”的障礙,解構(gòu)傳統(tǒng)水墨語言點、線、墨、色的組合，突破了傳統(tǒng)水墨語言模式的邏輯界限。以《流變》系列為代表的一系列作品，在其筆下的泛化抽象的過程導致一種純化的效果，人與物、內(nèi)在于外在，物質(zhì)與精神的界限在現(xiàn)實中被拆解。畫家依據(jù)自己的特殊經(jīng)驗去感受形式題旨，意向的，運用“朦朧”虛幻化的真實，來體現(xiàn)一種“當下”的氛圍與情緒。

丘寧的藝術(shù)最顯著的特征是點線的交錯與空間的分割，筆墨靈動和“荒誕化”的結(jié)構(gòu)風格，在相對自由的空間中產(chǎn)生詩意的碰撞。女性生命情感的形式語言操練,內(nèi)在豐富心理世界與精神漫游的巨大空間，使之有一種隨心所欲的自由，獲得了別致的情韻與美感。其繪畫做到情在物外，意在境中。簡潔而意象的處理與結(jié)合，構(gòu)建了耐人尋味的自然圖景與意趣。以含蓄與朦朧的形式超越了審美的單向性，而獲得多義與多向的功能。在平淡的自然狀態(tài)中提取并凝聚出水墨意象,這種意象游離于物象之外,顯示為一種有意無意之間、若即若離之中達到的效果，在寫意之中融入空靈，使之在虛與實中靈活自現(xiàn)。這種筆筆虛實與墨結(jié)合，流溢出意靈無滯與神氣渾然的意韻。就畫面而言，充分發(fā)揮了她的筆墨的天生悟性，以濕取韻，使畫面彌漫著清韻的水墨幻化的氤氳效果。以抒情、浪漫的手法，筆墨揮灑間銓釋著心靈秘境，詠嘆吟唱著脫離凡塵的過去。

為了表現(xiàn)這種圖景，重現(xiàn)夢境后的自語，借鑒傳統(tǒng)造型和筆墨語言的神韻與色彩相融，以“虛寫”的處理方法達到一種似真似幻、如夢如影的神秘奇詭的效果。形而上的私語和似是而非的執(zhí)著，純真的天性給形象化的闡釋，是她熱愛生活、享受生活中的甜和苦的自然流露�！�堅守著自己神圣的心靈領(lǐng)地，涵蓋著她筆底的故事，情和意都在她筆下處理成引人遐想與深思的遙遠圖景，強調(diào)的是心靈與精神，畫面形式、語言都被她適可而止和心靈圖景所凈化，以純?nèi)恢�心對畫面叩詢和審視。這正是丘寧藝術(shù)的獨特之處，也是她動人肺腑的過人之處。（李廣南）

風過枝頭花影輕顫

我對丘寧的作品很有好感的一個重要因素在于，她的畫像夢，淡淡的夢境般的感覺，似飄渺的水霧在我眼前游曳，也彌漫著物象散發(fā)的某種淡淡的陳年舊味，也潛著一絲淡淡的憂傷與感懷，這樣的時節(jié)適于想一些事情，朦朧的和不朦朧的，往事如煙，香茗如禪。唔，這種氣息，暖人，靈性，滋養(yǎng)人，像那種叫做玉的東西，不露鋒芒，不事張揚，無大悲大喜，無偏執(zhí)和激狂，生命狀態(tài)呈現(xiàn)出一種圓潤，它的光芒是凜于內(nèi)而非形于外的。那天在她的畫室，我稍稍抬頭就看見了這些畫，它們氤氳而來，款款細步般地，就把我團在其中了。

我說丘寧你的畫是溫潤的夢，還讓我覺得它們有的就像是一塊塊玲瓏的石頭一樣的。她微笑，說阿一你是能讀得懂我的畫的，真高興，真是好。

喜歡看女人畫的畫，包括文字。她們的畫和文字會經(jīng)意或不經(jīng)意地帶出女子天性的某種表露，她們有很好的直覺領(lǐng)悟力，有時，憑直覺便能把握和認識人生真諦。雖說女性在視野的開闊度上可能比男性要窄，但對于細節(jié)、對于微觀的透視力又比較強。

從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，個人視角依據(jù)個人性情個人趣味的不同，有的是外視的，有的是內(nèi)視的。丘寧是一個內(nèi)視型畫家，是一個將之內(nèi)心的現(xiàn)實以耐人尋味的方式呈現(xiàn)出來的畫家。觀看她的畫，我們在感受畫面雅潔美好的同時，更需要穿越事物的現(xiàn)實表面，穿越那種些微的變形處理而把視角伸觸進事物的核心。近幾年的時間，丘寧完成了一系列作品：《那些瓶瓶罐罐的故事》、《花語》、《擦擦》、《阿爾卡》、《山水》、《時光的記憶》、《流變》，單就這些畫題，便覺里面藏著豐富細膩的女兒心性，抑或那些有歷史有故事的東西，一座城市、一條河流、一個小院、一棟老房、一串古玉、一張?zhí)瓶�、一盞茶、一片瓦、一束花……它們提示給你一種場景、氛圍、往事，它們封存在記憶里，靜靜地等待你去開啟，去重歷�？傇谀骋粋�時刻，它們突然蘇醒、突然復活，并倏然降臨。對，北宋詞人曹組有一句如夢令：“人靜，人靜，風動一枝花影�！� 庭園無人，鳥聲呢喃，惟風過枝頭，花影輕顫。 如花隨水走，順水取之。丘寧的畫，呈現(xiàn)灰調(diào)的微茫、恬淡和寧馨，寫意的、隨興的墨色和墨韻在相互滲透和包容，浸潤一體，加之一切鮮艷的顏色之上都有一層淡淡的灰，灰粉、灰蘭、灰綠、灰紅……類似霧中夢中的景物，更是加重了這種恍惚和飄忽的質(zhì)地，是一種主觀感覺，是一種心緒，一種意象。這種心靈的真實感來自她的自我感知與外在世界之間達成的內(nèi)在關(guān)系。

一個與自己的意念相遇的時刻，你能感受到它，卻仿佛很難抓住它�！按蟾攀腔镁�，是夢境覆蓋下的白晝，是激動的崩發(fā)，是克制的低語……久已期待的熱望，好像沉涌在冰層之下，在另一時間里，跟隨著我奔跑�！� （丘寧《畫語》）丘寧用她女性敏銳的觸角，緊緊抓住內(nèi)在意識的流變，把這些暗涌的無形的心理感覺和情緒體驗化為有形的物境和情境，化虛為實，“寥廓無象者，托物以起興�；秀睙o朕者，著跡而如見�！保ㄥX鐘書《談藝錄》）也善于化實為虛，化靜為動。“筆在畫面上游走、流淌、蔓延，墨與色不斷地在畫面上侵蝕空間，沒有清晰的形象，只有相對的關(guān)系——灰色的方陣，淺吟低唱，音符在畫面上跳動�！保ㄇ饘帯懂嬚Z》）或急馳，或慢跑，賦予水墨一種旋律和節(jié)奏，一種意趣和聲音，我們能夠感受到《流變》中，空間在幻化在流動生風的永恒感覺，而時間，已然停止；《花語》星星點點彌漫水氣的空靈和輕盈；《時光的記憶》中具象被化解，剩下一片墨色或是隱約的物象，它們就是匆匆的時光本身留給我們的印象，是那些溫婉悄然的美好的時光留在我們腦子里的記憶；《那些瓶瓶罐罐的故事》在溫情流走，顧盼生輝，它們是沉思和冥想的，是靜謐且深邃的。靜止的物體能夠在流動的心靈行走，它們與我們相互回響與影映。

我想丘寧找到了與她先天氣質(zhì)和繪畫觀念最為熨帖的藝術(shù)形式，從中也獲得一個靜觀自我的角度，靜雅地培植自己的美麗與悠然。的確，對于畫家來說，定位與極致是非常重要的，定位即找準自己的位置與風格，然后往極致里做。對不可言喻難以言喻的事物，對秘密、神性和幽暗事物的把捉及表達，毫無疑問是具有一定難度的，它不僅要求畫家具有明晰獨特的判斷，而且需要對藝術(shù)語言和思想進行持續(xù)挖掘的耐力與勇氣。丘寧說，一切形態(tài)、色彩及筆觸的運用，來源于對世界和事物的印象和認識，感受、想象、情緒等等夾雜在一起，內(nèi)心不滅的氣息不斷地驅(qū)使尋找那種心動的感覺。想法一個接一個地閃現(xiàn)又消失，焦慮與執(zhí)著、苦澀與甜蜜并存。（文/阿一）

在路上——尋夢者的旅程

最初的繪畫語言來自對世界的朦朧認識。

那時在記憶中天總是很藍很藍，師大附小的操場好大好大。有時，會吊上單杠坐在上面望遠方，覺得能看到很遠。城市兩邊都夾著山，那是光禿禿植被很少的山，干旱少雨的典型西部地貌，那么直白似乎讓人斷了想法。但我的腦子依舊會轉(zhuǎn)個不停，渴望著未知的世界。而無論是在演算草紙上和課本邊上的信手涂鴉，或是在操場上用小木棍在地上反復抒寫著不知名的圖像，都成為我對繪畫的最初演練。 伴著生長的這片土地因地處內(nèi)地被稱為大西北，我的父輩遠離山清水秀的家鄉(xiāng)為光榮的理想來到這里扎根。我也因為夜夜相伏而對這方水土滋長了感情。在后來的日子里漸漸發(fā)現(xiàn)這片表面貧瘠落后的土地，是一塊文化藝術(shù)的寶庫，在歷史上曾閃爍過耀眼的光芒。確切的考古發(fā)掘表明，遠在舊石器晚期，華夏祖先就在此繁衍生息，繁衍千年的“馬家窯文化”以其絢麗的彩陶文化，形成具有鮮明地方特色的文化藝術(shù)遺存。更不用說舉世聞名的“絲綢之路”從甘肅這個狹長的省份通過，貫穿南北。歷史上的輝煌為今天的人們不知留下了多少寶貴的財富。敦煌壁畫的瑰麗,麥積山的雕刻精彩絕倫，讓每一次欣賞有每一次新的驚嘆。這種驚嘆來自內(nèi)心，來自對古文化藝術(shù)遺產(chǎn)的仰視。　記不清哪一天開始的邂逅，從此走上了癡迷的不歸路。

喜歡那些有歷史有故事的東西，一座城市、一條大河、一個小院、一棟老房、一串古玉、一張?zhí)瓶�、一盞茶、一片瓦------每一樣都值得靜下心慢慢品味，個中喜悅不盡言表。

也迷戀于現(xiàn)代生活的繁華與喧囂，試圖用當下的語言來表述�！≡趲啄甑臅r間里完成了了一些系列作品《擦擦》、《阿爾卡》、《花語》、《古瓶》、《山水》、《時光的記憶》、《流變》。這是我目前的一些想法和痕跡�！∶鎸γ恳粡堊髌窌r都是重新審視自我。再一次的和內(nèi)心做交流。不做同一圖式的簡單重復，那種復制沒有意義。

一直認為自己寡言少語，卻常常敏感多思，繪畫在我的家族中并沒有源流，都從事著不相干的職業(yè)。我不知那份熱愛源自哪里。只是后來想起做教師的母親年輕時能歌善舞，而嚴肅刻板的父親在退休后居然破天荒地開始寫詩，幾年時間里頗有成色的詩也壘了一沓，才意識到我的藝術(shù)之源，秉承的是他們對生活的熱愛。

在繪畫上我的選擇是多樣的，人物山水花卉……表述也是多樣性的，具象抽象……心走到哪筆走到哪。筆隨心動。

在各種題材之間游走，目標常常是在一段時間后會發(fā)生轉(zhuǎn)移。并不追求題材的表面含義，題材只是感覺的媒介。

題材雖不盡相同，但繪畫語言是統(tǒng)一的。筆墨與紙面的擁抱，幻化出無盡的韻味，回歸心靈。

一切形態(tài)、色彩及筆觸的運用，來源于個人對世界和事物的認識、經(jīng)驗、印象及情緒、想象-----夾雜在一起，回歸紙面。內(nèi)心不滅的氣息不斷地驅(qū)使尋找那種心動的感覺。想法一個接一個地閃現(xiàn)又消失，通過許多次的失敗與自己的內(nèi)心世界碰撞，焦慮與執(zhí)著、苦澀與甜蜜，并存。

一位畫家辦展覽，展覽的名稱想了好幾個，最喜歡的是“在路上”，但因不合其成熟主旨而舍棄，最終選了另一雅致的標題。而我覺得這題目正合我的心態(tài)，常常想在藝術(shù)道路上是需要終其一生去探索的，孔子曰“路漫漫兮其修遠，吾將上下而求索”。

是的，遠方的燈又亮起，照向了前方的道路，是時候背起行囊繼續(xù)出發(fā)。

在路上。作者：丘寧

丘寧作品