湯永炎，1965年出生，祖籍武進(jìn)，南京人�，F(xiàn)代中國畫家、美術(shù)理論家。1984年南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)，1987年公派赴日本學(xué)習(xí)，1991年 南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院研究生班學(xué)習(xí)�，F(xiàn)任職于江蘇省文化廳藝術(shù)研究院，美術(shù)研究部主任、畫家， 國家一級(jí)美術(shù)師， 中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、《江蘇美術(shù)史》主編、《江蘇美術(shù)家人名大辭典》主編、江蘇省藝術(shù)系列高級(jí)職稱評(píng)委、江蘇省工藝美術(shù)系列高級(jí)職稱評(píng)委、工藝美術(shù)大師評(píng)委。

其作品傳統(tǒng)功力深厚，淳樸自然，雍容端莊，陽光透明，無雜念機(jī)巧之態(tài)，清新原實(shí)有書卷大相之風(fēng)，既不以所謂磅礴氣勢(shì)壓迫觀眾，

1998年，《中國花鳥畫—菊畫》由江蘇美術(shù)出版社出版發(fā)行；

1999年，《江蘇當(dāng)代名家畫庫》其五幅作品入編，由北京京華出版社出版發(fā)行;

2000年，赴美國費(fèi)城圣約瑟夫大學(xué)講學(xué)并舉辦個(gè)人畫展;

2001年，《湯永炎畫作精選》個(gè)人畫冊(cè)由美國圣約瑟夫大學(xué)出版；

2000年，再次赴美國參加西雅圖市舉辦的《江蘇省傳統(tǒng)書畫展》;作品一幅獲一等獎(jiǎng)，二幅獲二、三等獎(jiǎng)；

2000年，論文《以形寫神形神兼?zhèn)洹吩谑��?yōu)秀期刊《劇影月報(bào)》雜志發(fā)表;

2000年，論文《中國畫筆墨之美》在《劇影月報(bào)》雜志發(fā)表;

2001年，赴澳門參加特區(qū)政府教科文中心主辦的《江蘇中國畫家四人展》；

2001年，論文《中國畫在國外》在國家藝術(shù)類核心期刊《藝術(shù)百家》雜志發(fā)表;

2002年，《湯永炎扇面畫精選作品集》個(gè)人畫冊(cè)由中國社會(huì)出版社出版發(fā)行;

2003年，作品《墨荷》入編《中國現(xiàn)代名家作品集》;

2004年，作品《蓮花飄香》獲江蘇省文化廳主辦的《江蘇省文化干部書畫大賽》二等獎(jiǎng)；

2004年論文《溪岸圖真?zhèn)沃疇?zhēng)》在省優(yōu)秀期刊《劇影月報(bào)》雜志發(fā)表;

2005年，作品《清韻圖》入選江蘇省文化廳主辦的《江蘇省花鳥畫大展》并獲“最佳創(chuàng)作成果獎(jiǎng)”（金獎(jiǎng)）并入編作品集；

2005年，作品《花卉》一幅被江蘇省文化廳收藏；

2005年，作品《晨霧》被江蘇省文化名人庫收藏；

2005年，作品《兩相依》、《扇面》被馬來西亞第一現(xiàn)代美術(shù)館收藏;

2006年，作品《玉潔冰清》入選省美協(xié)會(huì)員展并獲優(yōu)秀獎(jiǎng);

2006年，作品《清韻》在江蘇省省級(jí)機(jī)關(guān)干部書畫展中獲一等獎(jiǎng)，

2006年，作品《墨韻》入編江蘇美術(shù)出版社出版發(fā)行的《當(dāng)代中國畫名家作品集》;

2006年，論文《讀任伯年的畫》在全國核心期刊《藝術(shù)百家》一雜志發(fā)表;

2007年，作品《群雀圖》入選江蘇省花鳥畫展并獲一等獎(jiǎng);

2007年，作品《和諧之春》入選香港回歸十年展，并入編上海人民美術(shù)出版社出版發(fā)行的《江蘇書畫家作品集》;

2007年，論文《任伯年與清末上海畫派》在全國核心期刊《藝術(shù)百家》雜志發(fā)表;

2007年，論文《任伯年繪畫藝術(shù)》在全國核心期刊《藝術(shù)百家》雜志發(fā)表;

2008年，作品《清韻圖》入選省美協(xié)會(huì)員展，并入編作品集;

2008年，《任伯年研究》專著由中國教育科學(xué)出版社出版，并獲省文化廳藝術(shù)理論研究一等獎(jiǎng)，

2008年，論文《徐州漢畫像石刻藝術(shù)研究》在國家核心期刊《藝術(shù)百家》雜志上發(fā)表，并獲〈2007—2008年度〉論文二等獎(jiǎng)，

2009年，作品《秋艷》、《荷塘》入選建國六十周年省美協(xié)舉辦花鳥畫名家作品邀請(qǐng)展，并入編作品集;

2009年，作品《秋》入選省美協(xié)祝建國六十周年書畫發(fā)展高層論壇既名家書畫邀請(qǐng)展并入編作品集;

2009年《張書旗繪畫藝術(shù)研究》、《紫砂藝術(shù)收藏與升值空間研究》、《非物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)形態(tài)研究》、《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的生產(chǎn)性方式保護(hù)與非生產(chǎn)性方式保護(hù)形態(tài)研究》等多篇論文發(fā)表。

2010年，作品《群雀鬧春》、《冬艷盼春歸》入選省美協(xié)江蘇當(dāng)代花鳥畫名家邀請(qǐng)展并入編作品集;

2010年，作品十幅入選省美協(xié)當(dāng)代花鳥畫名家十人提名展并入編作品集;

2010年，論文《張書旗繪畫藝術(shù)考略》入編由南京出版社出版發(fā)行《江蘇花鳥畫高層論壇論文集》;

2010年，撰寫《文化建設(shè)在江蘇》一書中《江蘇美術(shù)三十年》章節(jié);

2011年，受美國克瑞頓大學(xué)邀請(qǐng)，赴美講學(xué)并舉辦個(gè)人花鳥畫展；

2011年，申報(bào)“江蘇美術(shù)史研究”項(xiàng)目，被省有關(guān)部門批準(zhǔn)實(shí)施，任項(xiàng)目負(fù)責(zé)人；

2011年，編撰《江蘇美術(shù)家人名大辭典》；

2011年，在江蘇蘇州舉辦個(gè)人花鳥畫展；

2011年，發(fā)表《紫砂藝術(shù)的收蕆與升值空間研究》，《胡永成紫砂藝術(shù)》二篇論文；

2011年，出版?zhèn)�人畫冊(cè)《湯永炎花鳥畫集》；

2012年，主持《江蘇美術(shù)史》編撰專家會(huì)議；

2012年，撰寫《<江蘇美術(shù)史>編撰工程研究》論文；

2012年，策劃由南京藝術(shù)學(xué)院、江蘇省工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會(huì)、江蘇省非遺保護(hù)中心、江蘇省文化藝術(shù)研究院主辦的“全手工紫砂壺十人展”活動(dòng)；

2012年，主編《理念·技藝》作品集，出版發(fā)行；

2012年，在江蘇宜興舉辦個(gè)人花鳥畫展；2012年，出版?zhèn)�人畫冊(cè)《湯永炎花鳥畫作品選集》。

2013年，赴美國代頓大學(xué)舉辦“湯永炎花鳥作品展”；

2013年，撰寫江蘇美術(shù)家人名辭典；

2013年，策展“傳承·技藝”紫砂〔南京〕展；

2013年，主編《傳承·技藝》紫砂作品集出版；

2014年，領(lǐng)隊(duì)“中國扇畫·紫砂藝術(shù)”代表團(tuán)13人赴美國克瑞頓大學(xué)辦展并進(jìn)行學(xué)術(shù)交流；

2014年，主編《中國扇畫·紫砂藝術(shù)》作品集出版；

2014年，編著《江蘇美術(shù)家人名辭典》出版發(fā)行；

2014年，主持召開“江蘇美術(shù)史研究”專家會(huì)議；

2014年，主編撰寫“江蘇中國畫史”〔上、中、下三冊(cè)〕；

2014年，參加江蘇省藝術(shù)系例高級(jí)職稱評(píng)審會(huì)，任評(píng)委；

2014年，接待來訪的美國紐瓦克博物館館長(zhǎng)及馬來西亞第一現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)并商談明 年紫砂藝術(shù)品收藏事宜；

2014年，作品《丹松朝陽圖》獲江蘇省“中國夢(mèng)·文化情”金獎(jiǎng)，其余4幅作品獲入選獎(jiǎng)；

2014年，作品入展南京市政府主辦“迎青奧·書畫展”；

張書旗繪畫藝術(shù)考略

湯永炎

（江蘇省文化廳藝術(shù)研究院，江蘇）

摘要：本文通過對(duì)張書旗先生的寫生派花鳥畫藝術(shù)的研究，闡述了他對(duì)物象的寫生觀察的“師自然”與“中得心源”的藝術(shù)理念，以及其繪畫四個(gè)方面的藝術(shù)技法遺產(chǎn)：一，創(chuàng)作主題鮮明，意境深幽；二，大膽構(gòu)圖，章法布局重視主從、疏密、虛實(shí)、穿插、躲藏的關(guān)系；三，筆墨精到，設(shè)色優(yōu)美，用粉調(diào)墨，形成色、粉、墨兼施的新繪畫語言；四，主簡(jiǎn)去繁，簡(jiǎn)于象，而非簡(jiǎn)于意，以少寓多。

張書旗先生是中國繼近代海派巨擎人物任伯年先生之后的又一位中國繪畫寫生派畫家領(lǐng)頭人。他主張多寫實(shí)物實(shí)景，并將寫生物象的特征加以提煉和概括，憑借對(duì)自然景物寫生的感受，以求得心應(yīng)手，構(gòu)造師我造化之法，等到相應(yīng)之時(shí)，即可揮寫自如，一氣呵成，由此可以看到張書旗先生的創(chuàng)作方法和精研致用的藝術(shù)精神。他的寫生花鳥畫繪畫藝術(shù)，是近代中國花鳥畫發(fā)展中的一種新的繪畫技巧，對(duì)近代花鳥畫的影響巨大，作出的貢獻(xiàn)也重大。

1840年鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，文化人由當(dāng)時(shí)的鹽商經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)達(dá)的揚(yáng)州地區(qū)涌入了口岸開放后產(chǎn)生資本主義經(jīng)濟(jì)萌芽的上海地區(qū)。新經(jīng)濟(jì)的出現(xiàn)與發(fā)展，必將要求一種新的文化出現(xiàn)，隨著資本主義萌芽經(jīng)濟(jì)在上海的發(fā)展，誕生了我國美術(shù)史上所稱謂的“上海畫派”（俗稱海派）。一種新畫派的誕生，必然伴隨著一種新技法繪畫藝術(shù)的風(fēng)格出現(xiàn)，通過繪畫技法與風(fēng)格的變革，迎合新經(jīng)濟(jì)發(fā)展的需要。任伯年先生在海派繪畫前期的發(fā)展中，立根民族，融匯西學(xué)，條求新法，形成了對(duì)近現(xiàn)代花鳥畫產(chǎn)生極大影響的花鳥畫“寫生派”風(fēng)格。而對(duì)這一風(fēng)格傳承較好并有著精到領(lǐng)悟精神的則是張書旗先生，他是融匯這種新藝術(shù)風(fēng)格的杰出花鳥畫畫家。

張書旗先生短暫的繪畫藝術(shù)人生（1900—1957），是對(duì)繪畫藝術(shù)孜孜求索、推陳出新、自成一派的一生，他的繪畫藝術(shù)生命，則有一條清晰的攀登軌跡。前人習(xí)花鳥畫，不外二種方法：一是，從練習(xí)工筆花鳥畫入手，用習(xí)工筆花鳥畫來加強(qiáng)自己造型能力的訓(xùn)練和線條基本功的訓(xùn)練；二是，從臨摹古人畫作，來訓(xùn)練自己以達(dá)到對(duì)繪畫技巧和筆墨技法的掌握。從他留在國內(nèi)的作品中，我們可以看出，他臨摹過大量歷朝歷代古人作品，深受倪淦繪畫的啟發(fā)和影響，學(xué)趙昌和易元吉的創(chuàng)作方法，對(duì)古人和前人的繪畫精讀揣摩，認(rèn)真研究，領(lǐng)悟之精。他的花鳥畫藝術(shù)，造型墨色飽滿，水分滋潤，筆意灑脫，可謂青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，繪畫技巧藝術(shù)不遜任伯年先生。對(duì)風(fēng)格近似西洋水彩畫的嶺南畫派，他也多做學(xué)習(xí)與研究，作品中的花卉翎毛接近嶺南畫派風(fēng)格。張書旗的寫生派繪畫風(fēng)格的形成得益于另一位前輩潘椒石先生對(duì)他的影響，潘椒石先生繪畫取法陳老蓮和任謂長(zhǎng)、任阜長(zhǎng)、任伯年的設(shè)色絢麗的粗筆寫意，尤其在設(shè)色絢麗、出枝布葉和寫生造型能力上，取法任伯年，因而，在張書旗三十年代以前作品中，多有“書旗法椒石筆意”之題記。有學(xué)者認(rèn)為，潘椒石的繪畫風(fēng)格對(duì)張書旗的繪畫藝術(shù)有決定性的作用�？少F的是，他能博取眾長(zhǎng)，補(bǔ)我之短，外師中得心源，除此之外，他深知古人習(xí)畫的二種學(xué)習(xí)方法，固然對(duì)習(xí)畫訓(xùn)練有幫助，也是習(xí)畫必不可少的一種步驟，但他也認(rèn)為這是被動(dòng)的、呆板的學(xué)習(xí)方法，只可在初學(xué)入門時(shí)學(xué)習(xí)，他加強(qiáng)博學(xué)眾長(zhǎng)之外的寫生訓(xùn)煉，善于觀察花卉和鳥獸的本性，抓住鳥的瞬間變化。張正呤老師曾對(duì)我講過：“張書旗先生在中央大學(xué)教書期間，在南京曉莊家中院子里，養(yǎng)了許多鳥禽，孔雀用大鐵籠子圈養(yǎng)著，以供其朝夕觀摩和寫生之用，我也常去他家寫生，一次，他對(duì)我說：u2018師古人、師前人莫如師自然，師古人，師技法也，師自然，師我心也，他要求我，對(duì)象取神，目識(shí)心記，心摹手追u2019”。張書旗先生的寫生稿不計(jì)其數(shù)，在用鉛筆勾畫鳥禽形體結(jié)構(gòu)和勾勒花卉姿態(tài)的同時(shí)，研究章法和構(gòu)圖規(guī)律。徐悲鴻先生在《張書旗畫伯》中說：“……早期所寫，不脫山陰窠臼，五年以來，刻意寫生，自得家法。其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭(zhēng)一席之地。而蔚為當(dāng)代代表作家之一”。

張書旗先生對(duì)鳥禽的寫生，細(xì)致入微，對(duì)寫生對(duì)象的局部都十分仔細(xì)刻畫，并在寫生畫稿上寫上自己的心得體會(huì)。在寫生鳥禽嘴爪結(jié)構(gòu)時(shí)曰：“翎毛嘴爪最難，觀畫之優(yōu)劣于此最易辨別，嘴爪系骨質(zhì)……，嘴有開有合，爪有收有放，又因品類各殊而長(zhǎng)短不同，山禽善鳴，多短嘴，尾長(zhǎng)者足亦長(zhǎng)，尾短者，足亦短，亦有例外，如鶴之足長(zhǎng)，而尾短，雉之足短，而尾長(zhǎng)，水禽棲水，搜水底魚蟲為生，嘴闊多扁，足有蹼，以便游泳，此固自然之理，而研究斯道者亦不可不知也，吾人當(dāng)?shù)搅粜�，寫生自能隨類賦形可�！彼�在孔雀寫生稿上，又曰：“孔雀身高大，頭似雞亦有冠，項(xiàng)如蛇，婉轉(zhuǎn)自如，尾長(zhǎng)大，有圓斑花紋，背胸發(fā)青綠光澤，如衣錦緞，極為華美，足長(zhǎng)，鶴性喜潔，忍饑棲高處，不為覓食而污其身”。其山鷹寫生稿上也寫到：“鷹猛禽也，嘴鉤曲堅(jiān)強(qiáng)，背墨腹赭間有黑白斑紋，腳四趾、三趾勾前，銳目?jī)赐�，多棲于山崖松柏或揚(yáng)翅于海闊天空”。寫生稿上的謬謬數(shù)語，道出的卻是張書旗先生對(duì)鳥禽長(zhǎng)時(shí)期的觀摹和寫生之體會(huì)，如此心得體會(huì)，默記于心，在創(chuàng)作時(shí)，哪能不融會(huì)貫通，得心應(yīng)手呢？

張書旗先生做了大量扎實(shí)的對(duì)景寫生功課，并將物象的特征加以取舍和概括，筆下呈現(xiàn)的鳥禽是活靈活現(xiàn)的，在他的作品中，不僅能準(zhǔn)確刻畫鳥禽的基本形態(tài)，而且抓住了鳥禽內(nèi)在的生命，將鳥禽瞬間微妙變化的神情躍然于紙上，充分顯示出中國花鳥畫“畫花似聞香，畫鳥若欲語”的最高藝術(shù)意境。他的繪畫藝術(shù)的魅力是獨(dú)特的，從他的作品中，不難發(fā)現(xiàn)其用筆的多樣變化，中峰用筆與側(cè)峰用筆的變化互用，短線條或小筆觸運(yùn)筆就用指力，長(zhǎng)線條或大筆觸運(yùn)筆就用腕力。張正呤老師在教我習(xí)畫時(shí)，曾教誨我說：“書旗師在用筆上常講：u2018磨墨如病夫，執(zhí)筆如壯夫，如此則，意在筆先，筆不到意也會(huì)到也u2019。我在研究張書旗的作品中發(fā)現(xiàn)，他的用筆，常出現(xiàn)筆痕縱橫妙理變化莫測(cè)，指力、腕力互用，線條表現(xiàn)出柔勁、挺拔，猶如游絲行走，勁筆如強(qiáng)弓巨弩，纊機(jī)待發(fā)，活筆筆勢(shì)飛走，忽疾、忽聚、忽散，老筆如蒼藤、古柏、峻石，筆痕時(shí)而屈鐵，時(shí)而玉折，里面潤筆含滋蘊(yùn)彩氣。把幾種用筆方法中的一至二種或二至三種方法，互用于一張作品的創(chuàng)作中，便產(chǎn)生出活潑生動(dòng)處筆筆靈活之藝術(shù)效果。

《鷹》（圖一），是張書旗先生丁酉年（1957年）所作，這一年他病逝于美國舊金山，這幅畫是臨終前所作的幾副作品中的一幅，盡管當(dāng)年疾病纏身，但從這幅作品中，看出他用筆之蒼勁、靈活及筆勢(shì)之順暢，作畫未動(dòng)筆前，已考慮好題材，用何筆觸？用何色調(diào)？待胸有成竹時(shí)，開筆至完成，如強(qiáng)弓巨弩一氣呵成之態(tài)躍然于畫面，松鷹取雄健豪放之勢(shì)，鷹的腹部，幾筆線條輕松勾勒，羽毛質(zhì)感頓顯出來，再用白粉勾出羽毛梗，更添翅羽的羽毛質(zhì)感，數(shù)數(shù)幾筆中峰勾寫的松針與偏峰勾畫的松干交互相用，使畫面顯現(xiàn)出用筆輕松，遒勁俊健，爽氣十足的藝術(shù)效果，留給我們的則是他主張即表現(xiàn)自然物形態(tài)的美，又強(qiáng)調(diào)畫物的神之印象。這幅作品尺幅不大，卻是張書旗先生作品小中見大的典型精品之作。筆墨本無情，不可使運(yùn)筆畫墨者無情，作畫在攝情，不可使讀者不生情。疾病纏身時(shí)，他用繪畫的形式向讀者傳達(dá)出自己一生振奮向上，自強(qiáng)不息，不屈不撓的人格精神，用自己的藝術(shù)情感去征服讀者，影響讀者。藝術(shù)家的精神，藝術(shù)家的氣質(zhì)，藝術(shù)家的人格魅力在張書旗先生身上充分體現(xiàn)出來，并以此來證明他堅(jiān)強(qiáng)的個(gè)性與品質(zhì)。在他作品中，還透析出“主簡(jiǎn)去繁”與“筆簡(jiǎn)意繁”的用筆主張和創(chuàng)作思想。筆簡(jiǎn)是刪去了可有可無的東西，卻保留了想要表現(xiàn)的最精華部分，達(dá)到“簡(jiǎn)于象，而非簡(jiǎn)于意”的繪畫藝術(shù)效果，這種寥寥數(shù)筆，以少寓多，筆簡(jiǎn)意繁，耐人尋味的用筆，更突出了畫面的意境與韻味。

張書旗先生繪畫藝術(shù)的用墨用色有著自己的理解和方法，他強(qiáng)調(diào)：畫以墨為主，色為輔，墨可分五色，色亦可分五色，墨與色相融也可分五色。墨有潑墨與惜墨，惜墨要做到惜墨如金，惜者，骨疏秀，潑者，氣磅礴。在對(duì)古人墨分五色的用墨方法精悟之下，張書旗在用墨、用色、用粉畫論理念的指導(dǎo)下，開始嘗試著色分五色、粉與墨相溶亦分五色、粉也可分五色的設(shè)色技法，大膽混色創(chuàng)作。我曾在一本書里，閱讀到張書旗先生的一段畫論：“如懂的用墨之法自然能知用色之道……，用粉之道便如用墨之法，墨可分五色，白粉何嘗不可分為五色耶”？在他的繪畫藝術(shù)里，擅用白粉是他花鳥畫形成自己獨(dú)特風(fēng)格的重要組成部分，令人驚嘆！他的繪畫往往在色宣紙上，計(jì)白當(dāng)黑，以白粉作為主色運(yùn)用，或以白粉雙鉤工寫之法，或以沒骨渲染寫意之法，不管用哪種之法，寫實(shí)求真，寫意求神，皆能以巧妙的構(gòu)思和扎實(shí)的寫生造型能力以及純熟的運(yùn)筆技巧和白粉設(shè)色技法，創(chuàng)作出個(gè)人畫風(fēng)獨(dú)具的白花、白雀、白鷹、白孔雀、白雞、白鷺、白鴿等花卉翎毛，一般畫家在創(chuàng)作時(shí)，慎用和不用白粉，因?yàn)�，使用不�?dāng)，畫面效果往往易變俗、變膩、僵滯。

作品《和平鴿》（圖二），也是張書旗先生疾病纏身時(shí)，所作的一幅小品，畫面三只和平鴿，二只白鴿，一只紅瓦灰鴿，右上角倒掛幾片竹葉。二只白鴿是墨、色、粉相溶設(shè)色法，頭部及尾部白粉枯濕濃淡如用墨之法，一眼映入的便是白鴿形象，且鴿體顯出陰陽向背的黑、白、灰素描關(guān)系效果，另一只紅瓦灰鴿同樣也運(yùn)用墨、色、粉相溶技法，但映入眼球的便是紅瓦灰色鴿，而非一只白鴿，這便是張先生嫻熟的用粉與用色之道，堪稱一絕。三只鴿子粉墨飽滿，水分滋潤，筆意灑脫，使畫面達(dá)到不僵、不滯、不俗、不板、不澀的水粉交融，粉墨交融淋漓盡致的藝術(shù)效果。畫面上三只鴿子回眸含情脈脈，公鴿千言萬語，眷戀之情、濃郁的神情表現(xiàn)，真如呂風(fēng)子先生所評(píng)：畫花似聞香，花鳥欲語。張書旗先生對(duì)筆墨、粉、色、水的駕馭能力使其神韻生輝。這幅描寫自然景物的花鳥畫小品，作者的意圖是要表現(xiàn)自然物本身的美，還是通過表現(xiàn)自然物的美來抒發(fā)自己的情呢？這就是張書旗先生這張和平鴿花鳥畫小品留給我們的一個(gè)思考。

方增先先生曾給張書旗畫冊(cè)寫過一個(gè)序言，他說：“當(dāng)時(shí)的美術(shù)界對(duì)文人畫十分崇尚，形成對(duì)寫生發(fā)展相背的環(huán)境。明清以來，崇尚文人畫之風(fēng)甚烈。以為繪畫必須去形尚意，才能追尋品位的成功。若形體描畫得太具象，就有近俗之嫌。世俗之誤解，使國畫寫生處于不利的環(huán)境中。張書旗不理會(huì)這些議論，義無反顧地深入寫生研究，驅(qū)馳于花鳥實(shí)感的追求中。這就必須要有獨(dú)到的見解和決勝的才華，并為完成此目的而奮斗……他對(duì)鳥類形體結(jié)構(gòu)掌握在橫涂豎抹中，都能十分精確，真令人嘆為觀止……有人說水墨花鳥寫生的圣手第一代是任伯年，第二代則無疑應(yīng)屬張書旗”。當(dāng)時(shí)乃至延后一段時(shí)期內(nèi)，有人批評(píng)他的畫應(yīng)酬之作太多，有些濃艷柔靡，太注重形式美，似乎意境不高。但更多的人給予好評(píng)。徐悲鴻先生就說過：“其氣雄健，其筆超脫，自得家法，欲與古人爭(zhēng)一席地”。

張書旗先生在美國十分關(guān)心國內(nèi)畫壇動(dòng)態(tài)，在1956年病初的一封至明靜弟的家信中，還與之談?wù)摦?dāng)時(shí)國內(nèi)畫家畫作的情況。說：“因操勞過度致犯胃病，白天痛楚，而夜間則腹肚漲悶，極不舒服�！�…齊白石之蝦，自是前無古人，素所欽佩，王個(gè)移之三秋疏果，色彩鮮艷，王漁父三月夜飛鷺，意趣盡佳，俱可愛也，劉海粟、徐悲鴻、潘天壽三兄畫之作，仍與當(dāng)年面目無多大變化，李可染、葉淺予之作品無大特色，陳之佛之秋葉白雞與楊建候之群雁來歸，驟視似平三細(xì)，再視徒覺呆板，費(fèi)筆墨與時(shí)間而已，總之花鳥畫無一能及趙少昂”。對(duì)于人生苦短，張書旗則以振奮與淡漠對(duì)之，1957年病逝前二月的一封家信中還是在為繪畫藝術(shù)奮斗：“晨服中藥晚服丸藥，當(dāng)處原子時(shí)代，還要用數(shù)千年以前之舊法，明知可笑，然當(dāng)此日吾途窮，現(xiàn)服二十余日，胃口覺得好一些。而肝部硬塊仍然如故……。午后三四時(shí)則肝不適，坐臥不安，今每日午后服止痛藥一片。上午仍握管寫畫，并編繪翎毛集。近幾年來兄對(duì)于各種翎毛材料甚豐。今擬繪集一冊(cè)，俾后學(xué)有所參考。該書已成三分之一，若再過數(shù)月當(dāng)可完成。編一日算一日，能完成固好，否則，也有部分可貢獻(xiàn)于世”。對(duì)于短暫人生，在這封家信中以淡漠心情說：“人生自古皆存死！遲與早耳。……畫家唐六如僅五十四歲，陳老蓮五十三歲，任伯年五十五歲。最近之徐悲鴻僅五十六七歲，彼等職明才子遠(yuǎn)勝于兄，而皆未滿六十而亡。則兄何必自視太珍，愛惜過甚耶？兄最 近所作小幅，然間有甚佳者（文中所舉《鷹》與《和平鴿》皆是此時(shí)張書旗所作小幅作品）。

張書旗先生的繪畫藝術(shù)留給世人的是四個(gè)方面藝術(shù)遺產(chǎn)。

其一，主題鮮明，意境深幽。張書旗常說：“詩是有聲畫，畫是無聲詩，”他作畫是有所為而畫，有的放矢。大幅《孔雀》主題突出，立意不凡，給讀者一種振奮、喜悅、歡愉、強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。他把孔雀客觀的自然美與主觀理想相結(jié)合，達(dá)到情景和詩畫的統(tǒng)一與和諧，意趣盎然。（圖三）

其二，大膽構(gòu)圖，章法布局。張書旗在生病前還與其堂弟說：“花鳥畫原系我拿手好戲，然仍加研究，譬如行態(tài)方面，章法方面，運(yùn)筆繁簡(jiǎn)方面，用色方面”。他對(duì)構(gòu)圖布白極重視主從，疏密、虛實(shí)、穿插、躲藏的關(guān)系，這些關(guān)系不僅是表現(xiàn)花鳥的遠(yuǎn)、近、前、后、虛、實(shí)、藏、露的空間關(guān)系手段，而且也是描寫主題突出重點(diǎn)與非重點(diǎn)的布局方法。作品《孔雀》中，他采用傳統(tǒng)的三面出紙構(gòu)圖法，孔雀與櫻花之間的主從關(guān)系一目了然，孔雀作為主體的一個(gè)面，一朵朵櫻花組合成團(tuán)團(tuán)的一個(gè)小面，枝桿作為線穿插于兩個(gè)面之間，使面、線、面有機(jī)地構(gòu)成一個(gè)整體，使之“賓主呼應(yīng)”，“顧盼有情”，“揖讓有理”，櫻花的疏而不散，密而不窒，達(dá)到了整體與局部的統(tǒng)一，三面出紙傳統(tǒng)構(gòu)圖的運(yùn)用，讓人有畫外有畫的感覺，體現(xiàn)了孔雀與櫻花兩物象的空間感和位置感。

其三，筆墨精到，設(shè)色優(yōu)美。筆墨是中國畫藝術(shù)語言最重要的根基，失去了筆墨，就失去了中國畫之藝術(shù)。張書旗先生用筆有緊有松，運(yùn)筆遒勁俊健，有蒼勁秀潤用筆之稱。張書旗筆下的這幅《孔雀》作品，其重墨勁筆刻畫的孔雀造型，羽翅的利索用筆，腳爪用線的頓挫不經(jīng)意中刻畫出腳爪的結(jié)構(gòu)，尾羽的線條勾勒，挺拔、勁秀、有骨有肉的行筆，充分體現(xiàn)出中國繪畫的藝術(shù)語言。設(shè)色的濃淡清秀之分，充分體現(xiàn)了“以色助墨光，以墨顯色彩的效果，“用粉”則是張書旗先生繪畫設(shè)色中最有個(gè)性的藝術(shù)，用粉調(diào)墨，用粉調(diào)各色去表現(xiàn)各種物象，并兼用墨之道的枯、濕、濃、淡之法表現(xiàn)物象，以求雅俗共賞，脫俗自然，清麗雅致，呼之欲出生動(dòng)之姿。用粉點(diǎn)染花頭，點(diǎn)染鳥禽頭背翎毛，也善用粉蘸色點(diǎn)染花卉翎毛，其效果和表現(xiàn)力極為生動(dòng)，形成色、粉與筆墨兼施的清新秀麗畫風(fēng)而獨(dú)樹個(gè)人一面的藝術(shù)風(fēng)格。

其四，主簡(jiǎn)去繁的藝術(shù)風(fēng)格。張書旗一貫主張：“主簡(jiǎn)去繁”，“簡(jiǎn)者”簡(jiǎn)于象，而非簡(jiǎn)于意。他曾畫過一張仙鶴圖，畫面一只仙鶴俯首向下姿態(tài)，一腳站立在一石上，其鶴身和石都用簡(jiǎn)筆線條鉤畫，筆簡(jiǎn)意不簡(jiǎn)，藝術(shù)效果極佳。其實(shí)，畫人都知道，筆簡(jiǎn)意不簡(jiǎn)作畫難度最大，簡(jiǎn)筆中最見筆墨真功夫，稍有功力不足之人，即有破象露現(xiàn)出來。簡(jiǎn)筆還有有另一層用意，即刪去可有可無的東西，保留最精華的部分（圖四）（圖五）。他1941年所作《荷花翠鳥》作品，一朵白荷花，三小片卷著未開的荷葉，荷花梗上棲一翠鳥，四片水草。他刪去了大片繁雜荷葉和擁綴水草，使主題突出，筆簡(jiǎn)意繁，以少寓多，用筆精到，游刃有余，清新耐看，筆簡(jiǎn)更顯個(gè)人筆墨功力，也突出了畫面的意境與韻味。

中國近代繪畫史告訴我們，張書旗的“寫生派花鳥畫”和“用粉主義”的創(chuàng)新技法，是那時(shí)代的藝術(shù)家用這二種技法巧妙地將一些筆墨、設(shè)色技法串連在一起，而創(chuàng)造出一個(gè)新的繪畫藝術(shù)效果，創(chuàng)新出一種大膽用白粉設(shè)色的新技法，豐富了中國畫繪畫藝術(shù)語言，作為反映自然界真實(shí)的情景和反映真實(shí)生活動(dòng)態(tài)的“寫生派藝術(shù)”是張書旗先生鉆研一生的繪畫藝術(shù)，形成了張書旗花鳥畫派。而這種畫派的花鳥畫迎人、喜人、自然后繼者代不乏人。

參考書目：

①《中國古代繪畫理論發(fā)展史》上海人民美術(shù)出版社出版

②《書旗畫法》香港版

③《張書旗白鴿圖》上海人民美術(shù)出版社出版

④《張書旗畫集》人民美術(shù)出版社出版

本文作者系江蘇省文化廳藝術(shù)研究院美術(shù)研究部主任、畫家、國家一級(jí)美術(shù)師，中國、江蘇美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

畫家湯永炎老師采訪

房問：您對(duì)花鳥畫情有獨(dú)鐘，在花鳥畫上的造詣?dòng)锌诮员�，那您與藝術(shù)是如何結(jié)緣的？

湯答：我對(duì)花鳥畫的感情來之于祖上幾代都是畫家，兒時(shí)在家�？匆娮嫔蠝�貽汾及夫人董婉貞、湯綠名、湯定之〔湯滌〕的畫作，便很喜歡。文革時(shí)期，少年的我，無學(xué)可上，無事可做，便在家學(xué)畫習(xí)字，胡亂涂抹，與花鳥畫的結(jié)緣也許就在當(dāng)時(shí)。

房問：一副作品其實(shí)就是一件具備靈性的東西，作品完成了就形成了作品本身的氣質(zhì)。有人說您的花鳥作品淡雅纖麗，有人評(píng)您的作品嫵媚剛勁，那您認(rèn)為自己的作品氣質(zhì)是什么？

湯答：花鳥畫作品要媚而不俗，形神兼?zhèn)�，淡雅纖麗為上品。2000年在美國費(fèi)城圣約瑟大學(xué)辦展講學(xué)時(shí)，曾與美國教授討論過一了問題，教授問：“你在創(chuàng)作中國畫時(shí)，可不可以把色當(dāng)墨，有些地方用色分五色來替換墨分五色，為什么一定要用全黑的墨來作畫呢？”。這個(gè)提問我十幾年來一直在思考。用色、用粉作畫易溥、易俗，極易產(chǎn)生“香氣”的效果，品、調(diào)都不高，如果作畫時(shí)不用純色，充分運(yùn)用色相、純度、飽和度的色彩原則，用三復(fù)色、四復(fù)色至八復(fù)色來當(dāng)墨，再充分利用水使色分五色，再巧用墨色，使作品畫面效果即達(dá)到自然界生態(tài)的固有色，又用四至六種復(fù)色解決了單色、復(fù)色易溥、易俗的問題，這樣創(chuàng)作的花鳥畫騅俗共賞與淡騅纖麗的氣質(zhì)必凸顯畫面。

房問：欣賞你的花鳥畫作，靜的形態(tài)，動(dòng)的神情，您是如何把握畫中動(dòng)與靜的協(xié)調(diào)呢？

湯答：我很喜歡清末任伯年的畫，他的作品從造型能力、筆墨運(yùn)用能力、色彩掌控能力、構(gòu)圖靜動(dòng)能力、鳥禽神態(tài)表現(xiàn)能力都表現(xiàn)的十分到位。他作品中散發(fā)給人們的是一種陽光、積極的生活形態(tài)信息。我曾出版過一本《任伯年研究》專著。書中著重談到他作品中的靜動(dòng)、躲藏、簡(jiǎn)繁等之間的構(gòu)圖關(guān)糸。我一幅獲江蘇省花鳥畫大展金獎(jiǎng)的作品《荷塘清韻》〔八尺〕，畫面中幾十只鴛鴦處于睡眠狀躲藏于荷葉下，荷花、荷葉、蓮蓬的運(yùn)筆都很慢，用了大面積的墨青色，給觀者一種風(fēng)平浪靜的十分安靜的荷塘，觀看這幅作品會(huì)使人心情平靜。還有一幅也是獲江蘇省花鳥畫展金獎(jiǎng)的作品《群雀圖》，這是幅八尺豎對(duì)開的細(xì)長(zhǎng)幅度作品，從天而降的幾十只群雀斜飛過小溪河，各種形態(tài)、動(dòng)態(tài)的飛雀，呈顯動(dòng)感很強(qiáng)的畫面效果。一件作品要感動(dòng)觀者，除了筆墨技法、技巧外，畫面取勢(shì)、動(dòng)與靜也十分至關(guān)重要。

房問：心靈的平和，極具藝術(shù)親和力，是您作品傳遞給人的感覺。清新原始、淳樸淡然，駕馭這樣的作品需要平和的心境，您是怎么做到的呢？

湯答：畫家的心態(tài)要平和，心靈要凈。在當(dāng)下社會(huì)極為浮燥的情緒或多或少的都會(huì)影響到美術(shù)界及畫家個(gè)人，一個(gè)畫家的想法彎了，心靈不凈，想要畫出品高的作品，我想是不可能的。美國幾所大學(xué)基本一、二年都要請(qǐng)我去辦展或講學(xué)，在哪里與教授們私下談?wù)撟疃嗟牟皇抢L畫技法，而是繪畫觀念與繪畫思想〔想法〕，他們正確的藝術(shù)創(chuàng)作理念也促使我保持著清新原始、淳樸淡然和一份平和的心境。

房問：您認(rèn)為您作品的風(fēng)格是怎樣一步步演化的呢？可否談?wù)勀�不同時(shí)期作品的內(nèi)涵？

湯答：傳統(tǒng)的中國畫課徒與現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院的授課有共性也有個(gè)性。我在美院學(xué)習(xí)造型基礎(chǔ)〔素描〕的同時(shí)，也注意加強(qiáng)中國畫傳統(tǒng)造型基礎(chǔ)〔白描寫生〕的訓(xùn)練，塊面與線條同樣是訓(xùn)練造型能力，但中國畫更講究用線造型。在美院學(xué)習(xí)色彩學(xué)與對(duì)景寫生的同時(shí)，也加強(qiáng)臨摹前人的畫作，因?yàn)橹袊�畫講究筆墨技法。因而，我的作品幾十年來變化較大，目 前的作品更講究質(zhì)感、動(dòng)與靜感及清麗淡騅。最 近畫了一張作品《梅妻鶴子》，這是傳統(tǒng)體裁。創(chuàng)作時(shí)，在運(yùn)用筆墨上，注意仙鶴羽毛質(zhì)感及柔軟度的表現(xiàn)，在表現(xiàn)梅花時(shí)，運(yùn)筆注意梅枝桿的硬木質(zhì)感。羽毛的柔輕感與木本梅花枝桿的硬質(zhì)感，讓人觀畫、賞畫時(shí)，就有了一種很符合自然界規(guī)律的本能舒適感覺，這就是一幅作品與觀者的對(duì)話，也是一幅作品的內(nèi)涵之一。

房問：繼承與創(chuàng)新，這是老生常談的問題了。在中國畫壇，有人大呼繼承，有人大呼創(chuàng)新，您怎么看這兩者之間的關(guān)系？

湯答：繼承不是讓你墨守成規(guī)，一切如舊。創(chuàng)新也不是亂涂亂抹，讓人看不懂。我的理解是：繼承是讓你繼承中國畫的藝術(shù)語言〔世界上每一個(gè)畫種都有自已的藝術(shù)語言〕，在繼承中學(xué)習(xí)到藝術(shù)語言的外迫延與內(nèi)涵，更好地、全面地掌握中國畫的藝術(shù)語言，創(chuàng)新是正確地運(yùn)用這些已學(xué)習(xí)到的藝術(shù)語言，去把自己對(duì)自然與生活的感悟表現(xiàn)出來。中國畫創(chuàng)新作品如沒有用中國畫藝求語言來表達(dá)，他一定是用了其它繪畫種類的語言，這類作品通常就是我們所稱的新、奇、怪作品，也是讓人看不懂及永遠(yuǎn)打動(dòng)不了人的作品，將來一定被歷史遺棄。

房問：您曾多次在國外進(jìn)修授學(xué)，舉辦過畫展，那您能談?wù)勀鷮?duì)目 前國內(nèi)外藝術(shù)環(huán)境的看法嗎？

湯答：1987年在曰本學(xué)習(xí)時(shí)，日本的各大美術(shù)館、圖書館、大學(xué)等，甚至各大銀行都有自己收藏的美術(shù)作品在展出，藝術(shù)氣氛十分地濃厚。這幾年在美國也見到各市的博物館、大學(xué)及眾多的私人博物館也都常年舉辦他們的收藏展。今 年我也參加了紐瓦克博物館九月十七日舉辦慶祝中國藝術(shù)品收藏九十周年紐瓦克博物館“明代至今”中國藝術(shù)展。十幾年來，我感受到美國大學(xué)的教師與學(xué)生對(duì)中國畫的認(rèn)知度有了很大的提高，了解、學(xué)習(xí)中國畫的興趣也日益高漲。美國的藝術(shù)環(huán)境要比國內(nèi)好的多。我舉一例子，一次在費(fèi)城圣約瑟大學(xué)辦展，共34幅作品，展覽結(jié)束后，大學(xué)將我的作品全部購買收藏，我當(dāng)時(shí)對(duì)校長(zhǎng)講：“這些錢在我們國內(nèi)能買到名氣比我大的多畫家同樣件的作品，我的畫沒這么值錢”。校長(zhǎng)說：“購藏你的畫及畫的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，由學(xué)校藝術(shù)委員會(huì)全體委員討論決定，我們只看作品質(zhì)量，不看名氣，觸實(shí)有比你在國內(nèi)名氣大的畫家來我校，但我們只買了幾幅且價(jià)值不高”。從一個(gè)側(cè)面講，這件事也能反映出國內(nèi)外藝術(shù)環(huán)境好壞。

房問：國家正大力提倡文化興國，我們也看到，畫壇一片熱鬧，在您看來，藝術(shù)家應(yīng)該扮演一個(gè)什么角色呢？

湯答：不錯(cuò)，國家正在提倡文化強(qiáng)國，因而畫壇一片熱鬧。越是如此時(shí)期，一個(gè)真正的畫家應(yīng)該冷靜下來，多讀點(diǎn)書，多寫點(diǎn)理論文章。畫家沒有繪畫理論上的認(rèn)識(shí)，就不能提高繪畫理論水平，也就不能指導(dǎo)自己的繪畫創(chuàng)作活方。畫史上，大畫家千古之后，都留下了極為精湛的畫論、畫評(píng)。前年我申報(bào)的“江蘇美術(shù)史研究”課題，我省有關(guān)部門巳批準(zhǔn)。作為課題研究負(fù)責(zé)人的我，正在編著《江蘇美術(shù)史》系列的第一本120萬字的《江蘇美術(shù)家人名辭典》，《江蘇美術(shù)史》〔中國畫上、中、下卷〕正在研究與編撰中，史論上的研究迫使你靜下心來，花費(fèi)大量時(shí)間與精力，去多查閱、閱讀大量的古籍文獻(xiàn)資料，文獻(xiàn)知織的豐富，也提升了創(chuàng)作眼光的提高，使創(chuàng)作的脈絡(luò)更為清晰。

房問：藝術(shù)家創(chuàng)作了藝術(shù)品，就會(huì)面臨一個(gè)推向市場(chǎng)的事情，畫家應(yīng)該怎樣處理好藝術(shù)和市場(chǎng)的關(guān)系？

湯答：畫家的作品也是勞動(dòng)成果，有其藝術(shù)價(jià)值的一面，也應(yīng)有其經(jīng)濟(jì)價(jià)值的一面，我不反對(duì)畫家將自已的作品推向市場(chǎng)，這是我的甚本態(tài)度。問題是，作品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值怎么定，一些畫家的漫天要價(jià)，拍賣市場(chǎng)的虛假報(bào)價(jià)，都不是一個(gè)真正的藝術(shù)家應(yīng)有的態(tài)度，畫家只要憑一顆藝術(shù)良心參與市場(chǎng)，藝術(shù)品市場(chǎng)也許會(huì)干凈不少。