藝術(shù)人生：
1941年生于河南省新鄭縣城后馬村。
1944年隨母親從河南新鄭到陜西寶雞。
1948年回河南新鄭縣城后馬村上初小。
1949年考入河南新鄭廟東陳完小。
1954年考入陜西寶雞中學(xué)初中部。
1956年以優(yōu)異的成績考入西安美術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)。
1959年創(chuàng)作的國畫《衛(wèi)星爐旁歌聲揚》被選入陜西十屆國慶美展。
1959年受石魯先生邀請為陜西省美協(xié)創(chuàng)研室創(chuàng)作成員。
1960年以優(yōu)異的成績直接升入西安美術(shù)學(xué)院國畫系，并得到王子云先生的親授。
1964年畢業(yè)，他同王子武兩位以優(yōu)異的成績被西安美術(shù)學(xué)院國畫系留校。先安置在西安城建局園林處的各大兒童公園勞動實習(xí)。
1965年8月興慶公園要他，但他不愿留在西安，一心想到基層搞創(chuàng)作。故向組織寫申請，要求調(diào)到祖國最艱苦最需要的邊疆、山村去。后來組織把他分到彬縣文化館從事文藝創(chuàng)研工作。
1979年石魯先生在住院期間看到馬海舟的作品時，對在場的人說：“國畫就應(yīng)當(dāng)這樣畫！”
1980年加入石魯先生親自命名的“長安土風(fēng)書畫社”，并任副社長。兼任現(xiàn)代民族書畫藝術(shù)家協(xié)會副主席。
1981年被調(diào)到陜西省包裝裝潢工業(yè)公司工作。
1984年3月，馬海舟在西安東大街青年會舉辦的“馬海舟書畫展”，轟動古城，獲得贊譽。并被書畫界譽為“長安怪杰首”。
1984年3月20日，王子云先生在看完他的個展后，立即向陜美協(xié)、劉開渠和華君武寫推薦信。信中說：“今有陜西分會會員，中年畫家馬海舟，西安美院畢業(yè)的高材生。美協(xié)土風(fēng)畫會成員。為人誠樸、勤奮，在新的國畫創(chuàng)作上，頗能獨辟蹊徑，富有創(chuàng)造，很有培養(yǎng)前途。
1984年7月被陜西省美協(xié)邀請到西安賓館為"全國第六屆美術(shù)展"搞美術(shù)創(chuàng)作。
1984年7月調(diào)到陜西省戲曲研究院藝研室工作。
1984年創(chuàng)作的4幅書畫被選入日本參展。
1989年10月“中國現(xiàn)代書畫大賽籌委會”特聘馬海舟為評委。
1996年7月，賈平凹寫了隨筆《讀馬海舟書畫》，其中有“他的畫，包括山水人物，魚蟲花鳥，決不明麗，也無 清 正，滿紙灰黑，類如涂鴉，暴溢著郁憤之氣和呈現(xiàn)著一種愚頑不化之態(tài)�！八墓质亲匀涣髀冻龅挠魬��！彼墓质刮覀兏械搅艘环N感情上的壓迫和震撼�！�
1997年，賈平凹又寫了《天馬》一文，欣賞了“一幅梅，一幅蘭，一幅菊，一幅竹，都是馬海舟風(fēng)格，筆法高古，簡潔之極�！�
2001年04月26日《人民日報海外版》 第十二版刊登長安怪杰首馬海舟，評論說："馬海舟和八大山人、石魯一樣，是屬于開拓型的藝術(shù)家"。
2003年10月《黃土魂—馬海舟畫集》出版。
2010年4月積極參與“玉樹明天更美好”大型書畫賑災(zāi)義賣活動，為災(zāi)區(qū)重建奉獻(xiàn)愛心。
藝術(shù)主張：
一、藝術(shù)的根和源不能指生活。藝術(shù)的根和源應(yīng)當(dāng)指藝術(shù)家的愛和情。藝術(shù)家的愛和情是一團(tuán)火，沒有火，再干的柴也不會著。
二 、藝術(shù)的才可分二類：類是能才，一類是通才。能才善模仿，通才在創(chuàng)造。模仿易，創(chuàng)造難，故大多數(shù)人排難就易。
三、中國藝術(shù)高妙在“意象”二字。這既是中國古人天才創(chuàng)造的總結(jié)，也是中國藝術(shù)高不可攀而令世界人傾倒的標(biāo)志。故能達(dá)到意中之象的人不多。
四、中國藝術(shù)不僅形式獨特，造意獨特，而且妙不可言。故中國藝術(shù)精品可稱世界藝術(shù)之冠。按價位他應(yīng)超出東西洋之精品千倍萬倍。國外人不識象，是因為我們的國門敞開沒有幾年。而國內(nèi)在藝壇上紅極一時的人也不識這個大象，實在令人心寒。
五、中國開放談到國際接軌，作為發(fā)展經(jīng)濟(jì)是應(yīng)當(dāng)?shù)�，也是必要的，但唯獨中國藝術(shù)不能同國際接軌。就象一個成年而充滿高超智慧的人，不能去臥地重學(xué)幾個月的小嬰兒爬。
六、中國當(dāng)代各大藝術(shù)院校的基礎(chǔ)課有誤。因為藝術(shù)是精神的，不是物質(zhì)的，不是簡單的一加一等于二。中國藝術(shù)應(yīng)當(dāng)以中國傳統(tǒng)理論美學(xué)和中國的傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)。而國外的只可作參考和輔助。遺憾的是中國辦學(xué)的人，至今仍不省悟。而且決意從早撲到黑。
七、教師是人類靈魂工程師，藝術(shù)家亦是人類靈魂工程師。藝術(shù)家表達(dá)永恒的主題是真善美，我們無法想象一個假惡丑的人會創(chuàng)造出真善美的藝術(shù)來。有人大談藝術(shù)就是技術(shù)，他們簡直門外的厲害。技術(shù)是表達(dá)藝術(shù)的手段，是人人都能學(xué)會的，唯獨藝術(shù)家這顆真善美的心，以及對大自然和對人類的愛和情以及對藝術(shù)這門學(xué)科執(zhí)著的追求和精通，不是所能掌握技術(shù)的人都具備的。你瞧，我快把藝術(shù)的奧秘道出來了。
八、 中國藝術(shù)界除已故的王子云先生、石魯先生及中國古代藝術(shù)理論名家之外，當(dāng)今的中國很缺少像這樣真正懂得藝術(shù)的理論家。當(dāng)前中國藝術(shù)界的混亂局面，正是這些“權(quán)威理論家”誤導(dǎo)的結(jié)果。
九、毛主席說：“從必然王國進(jìn)入自由王國。”這個自由王國就是藝術(shù)家成熟并成為通才的標(biāo)志。步入這個王國的人極少，稀若晨星。步入通才王國里的藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)造性勞動，表達(dá)藝術(shù)家意中之象。在這個王國里，藝術(shù)家就是王，目空一切，老子天下第一。藝術(shù)家攀登的不是張、不是王的高峰，而是藝術(shù)家自己的高峰。歷代的高峰：屈原、李白、李賀、普希金、莎氏、曹雪芹、魯迅、八大、石魯、梵高、顏真卿、懷素、毛澤東、黃山峰、華山峰、泰山峰、珠穆朗瑪峰。它們都是獨立的，各個展現(xiàn)出自己的獨特風(fēng)采，一個代替不了一個。
十、毛主席說：“一個高尚的人，一個純粹的人，一個脫離低級趣味的人，一個有益于人民的人。”這樣的人不僅指的是白求恩、張思德，而且指的是像鄧小平這樣的人；14歲遠(yuǎn)離家門漂洋過海去尋求真理，回國后參加革命，隱姓埋名，出生入死，幾十年家門都不入。革命成功后，幾上幾下，他從無怨言灰心。為中國的開放為中國的富強(qiáng)，為中國能對全人類做大貢獻(xiàn)。他老鞠躬盡瘁，死而后已。毛主席還指各行各業(yè)為了事業(yè)，為了人民大公無私拼搏奮進(jìn)，甚至獻(xiàn)出自己的寶貴生命。毛主席也是指具有真善美的心，去創(chuàng)造出真善美作品的藝術(shù)家。
“詩人是啟發(fā)別人的，并不是受人啟發(fā)的”—— 艾呂雅
“靜靜的坐吧,我的心,不要楊起你的塵土。讓世界尋路向你走來”。——泰戈爾
“綠啊，我多么愛你這綠色！綠的天，綠的地，綠的水，綠的淚，綠的血，流動在我的心里"�！R海舟
社會評價：
石魯先生生前在住院時看了馬海舟的字畫后，對在場的人說：“國畫就應(yīng)當(dāng)這樣畫！”
王子云先生在看他的個展時逢人便說：“好，好，好！奇，奇，奇！看完后立即向陜美協(xié)、劉開渠和華君武寫推薦信。在給華君武的信中說：“今有陜西分會會員，中年畫家馬海舟，西安美院畢業(yè)的高才生。美協(xié)土風(fēng)畫會成員。為人誠樸、勤奮，在新國畫創(chuàng)作上，頗能獨辟蹊徑，富有創(chuàng)造，很有培養(yǎng)前途�！彼淖之嫛耙孕膬A之，絕俗道奇”,皆因感而發(fā)，不論山水、花鳥、人物、走獸，均有極深的功底和思想內(nèi)涵。像詩和音樂一樣動人心扉。
“馬海舟和八大、石魯一樣，是屬于開拓型的藝術(shù)家�！保�2001年04月26日《人民日報海外版》長安怪杰首馬海舟）
原陜西省美協(xié)書記李梓盛先生在《美術(shù)雜志》、《陜西日報》撰文，當(dāng)評到馬海舟的畫時說：“粗獷、豪放充滿激情、別具一格”。
賈平凹：他的畫，包括山水人物，魚蟲花鳥，絕不明麗，也無清正，滿紙灰黑，類如涂鴉，暴溢著郁憤之氣和呈現(xiàn)著一種愚頑不化之態(tài)。當(dāng)今的時代，是易于出怪的，但不易于成怪的�？催@樣的畫，一目明了作者人生的不通達(dá)。不通達(dá)者越會畫這樣的畫，越是這般畫越是不通達(dá)。他的情況我一概不知，我卻敢斷定，他是位卑而貧窮。這樣的畫細(xì)讀起來筆筆并不敷衍和潦草，也未顯出疲倦和慵懶之像，可見他是明白而又安于不通達(dá)，生命和精神都寄于畫中。于是，這樣的畫就有了它的美學(xué)價值，有了他真實的活生生的人的存在。從而使我們注意到：為什么會出現(xiàn)這樣的一位畫家，是個性所致，是社會所致，還是別的什么原因?怪常和古連在一起做名詞的，他的怪卻不古。古怪的人是一種追求，他的怪是自然流露出的郁憤。所以，一般古怪的作品里，怪的是角度，怪的是形式，他的怪使我們感到了一種感情上的壓迫和震撼。
青年書畫批評家余首濤：馬先生的作品幅幅心動，件件真情，有長安畫派的風(fēng)骨厚韻，有對人生的吶喊，有對生命的禮贊，有著穿透時代的沖擊力和藝術(shù)張力，讓我們感動，讓我們深思，更讓我們后輩禮拜和學(xué)習(xí)！
藝術(shù)解讀：
我們現(xiàn) 在來欣賞畫家馬海舟的國畫作品,他的畫,幅幅有詩意。
什么叫畫中有詩意?我先做個解釋,畫家用筆墨創(chuàng)造出審美意象,引發(fā)讀者聯(lián)想和想象,感受畫中情意,咀嚼藝術(shù)境界所蘊含的無窮韻味,仿佛讀詩一樣,這就是畫中有詩意,詩意的存在,不在乎畫幅的長短大小,不在乎物象的多寡繁簡,詩有百行,也有一行,都稱做詩,詩人憑語言文字表達(dá)詩意,畫家憑視覺形象表達(dá)詩意,作曲家憑音符表達(dá)詩意,生活中的老百姓用行為表達(dá)詩意,所以人人可以做詩人,詩情求"真,厚,癡,正"這是張中行的意思,我贊同,詩求凝練,畫求形簡,詩意蘊然,畫留空白,就含此意,簡約可以轉(zhuǎn)化為豐富,意象可以通向心靈.畫面已成定格,詩意卻無定格,可以超越時空,不會固定在一人一物一時上。
詩意從人生中來,從心靈中來,"外師造化,中得心源"是畫理,也是詩事.海舟在漫長的人生征途中,酸甜苦辣嘗盡了,所以畫畫包含詩意,體現(xiàn)出意象,思想,個性和情感的統(tǒng)一.他有信念,自信力強(qiáng),精神超脫,所以作品格調(diào)高,前期作品露苦澀,卻無委頓,不消沉,后期作品見明朗,見熱烈,更富大氣,天馬形象處于兩者之間,<<秋雨>>一畫,亦是轉(zhuǎn)型期的心跡,殘置的碌碌亦可有蔥綠的麥苗,<<人之初>>是后期作品,明朗,升騰著理想和心愿,凸現(xiàn)出向上的力度,我寫過三十多首新詩,填了二十多佘首詞,都是揭顯海舟國畫詩意的,海舟堅實的走著傳統(tǒng)的路,在行進(jìn)中做著獨創(chuàng)的事,有人說他筆下顯現(xiàn)著現(xiàn)代派的影子,那只象參觀留下的片言只語。
海舟的畫意彌漫在大畫面中,他又善于通過幾個典型細(xì)節(jié)表達(dá)出來,而且這些特征鮮明的細(xì)節(jié)往往予以夸張,予以強(qiáng)調(diào),極大的增強(qiáng)了形象的力度,例如怪鳥的眼睛和嘴巴,天馬的綜毛和尾巴,哲人的頭發(fā),崖石的棱角,松樹的癉巴,八大山人的白眼,如果沒有這些細(xì)節(jié)的刻畫,物象那種特定的形態(tài),神性,性格,心理活動就會減淡,畫家的用意就會含糊不清,甚至消失,一幅畫必然變得平庸.他還注意用烘托,陪襯和暗示的手法,突出主體形象,如秋月,如八大山人的品性,色彩的選擇,線條的張馳,都能為物象的畫意服務(wù),體現(xiàn)畫家的藝術(shù)匠心.我在這里再指出一個細(xì)微點,天空中似乎停滯的那朵小小的云彩,不是無意之物,也不單是構(gòu)圖需要,只要我們把云朵和地面人物的活動聯(lián)系起來想一想,就會明白畫家的意思,我們在欣賞的時候,不可忽略不計,由此可見畫家之精心,他的畫,沉靜,簡約而精致.決無贅物。
海舟深諳"計白當(dāng)黑"的藝術(shù)之理,突顯空靈特色,佛家講空,決非沒有,決非寂滅,世人多有誤解,空是肉眼看不見而實際存在的物質(zhì)境界,畫面留白就是這個空,藝術(shù)理論叫空靈,多了一個靈字,很有意思,把我們的認(rèn)知引向精神領(lǐng)域了,畫境空,比實難,繪畫本是視覺藝術(shù),就是供看的,一講空靈,卻要求去想,去想象,從空虛處看豐富,這給畫家出了難題,海舟畫的一個怪鳥,周圍全留空白,為什么一物不畫,他又給讀者出了一道思考題,好在畫題叫鳴春,既然點出春字,我們也就明白了許多,是盼春（春天還未到來）,是迎春（春天已到了）,是歡春（春天已經(jīng)大盛了）,怎么理解都行,春天意味著百蕊盛開,芳菲漫野,不用告知,讀者都明白,這就是"不著一字,盡得風(fēng)流"（司空圖語）,畫冊中有幅畫只畫一朵玫瑰,少到不能再少了,但那麗色,那倩姿,那謦香,足夠我們欣賞了,真美呀!我們發(fā)出了贊嘆聲.<<老園丁>>也不畫環(huán)境背景,只畫行途中的姿態(tài)神態(tài),懷揣一本書,那寒愴,那辛苦,我們都了解,何用再敘教書生涯的過程,<<華山>>只主峰,多用線,少用墨,已見其險其峻,四周空白,自有群山叢嶺,可以想見,海舟的畫,從花鳥到山水到人物均有一股清氣在蕩漾,這與他知白就黑,畫面空靈有密切關(guān)系,若用高雅二字評之,不算過譽。馬海舟國畫的另一特色是雄而厚,如所畫《山崖》、《雄鷹》、《黃土高坡》、《松柏》、《天馬》、《秦川�！贰ⅰ独限r(nóng)》、《達(dá)摩》、《黃河魂》、《葫蘆》筆下物象一一豪氣沖天,鐵骨錚錚,筆墨老辣,驚心動魄 ,極具震撼力,海舟的雄勁有力度,厚重有深度,雄勁而不劍拔弩張,厚重而不板滯拙澀,筆墨風(fēng)格使得畫面意象久看有味,他的國畫和書法都是這樣,既涵藝術(shù)精神,又顯筆墨特質(zhì),縱觀海舟多集作品,可以說是"奇平艷樸,皆可采取".（袁枚語）。
構(gòu)圖是繪畫的重要手段,穩(wěn)定與變動是構(gòu)圖的兩種基本狀態(tài),多數(shù)形式是在變動中求穩(wěn)定,構(gòu)圖固然有規(guī)律可循,而創(chuàng)造新穎的方式,依然是畫家努力的方向,海舟國畫的構(gòu)圖形式如入?yún)采饺簬X,觀看萬石,結(jié)構(gòu)形態(tài)各自不同,連那落款安排,也變幻不已,給人新奇的感覺,新了,就產(chǎn)生吸引力,他能將物象復(fù)雜的形態(tài)和位置所造成的對立關(guān)系,處理為和諧的關(guān)系,大家在欣賞他畫的時候,一定要留神,同時要問一個為什么,有了理性的認(rèn)識才算收獲。
筆墨與色彩.所謂筆墨,實指線條的形質(zhì)和墨色洇滲所產(chǎn)生的美感效果,就國畫而言筆墨是手段,全為造型和藝術(shù)感服務(wù),筆有輕重粗細(xì),墨分干濕濃淡,如果不涉及功能,宣紙上的線質(zhì)和墨暈所顯現(xiàn)的奇特美感,也足以使人入迷,只可意會,難以言傳,國畫敷色,很有講究,傳統(tǒng)要求色調(diào)淡雅,拒絕艷俗,這不是指工筆重彩畫,而是指文人寫意畫,但在現(xiàn)代寫意畫中,也有汲取民間畫的亮色表現(xiàn)物象的,如齊白石畫花卉蔬果,卻也能化俗為雅,海舟用色,有鋪染全幅的，如《秋思》,橙紅，以示熱烈,有只點染局部的,如<覓食圖>小雞的冠子和黃咀巴,描繪可愛,有細(xì)節(jié)輕淡的,如<白鴿白荷>以顯清韻.畫色無論單純還是斑駁陸離,只要色調(diào)和諧就行,當(dāng)然色彩與畫意和藝術(shù)格調(diào)有關(guān),不是亂涂的,芭蕉染成紅色,是中國畫非寫實的反映。現(xiàn) 在我要回答一個問題了,有人問,在<八大山人悟空圖>中,畫家為什么要給八大山人臉上點抹了那么多的黑點,把人物畫得怪模怪樣,我打電話問海舟,他回答;"黑點是老人斑,八十歲的人了,依然貧寒如洗,還向人借買米的錢.人生的苦難可見一斑".斑竹一枝千滴淚,聽罷他的解釋,我們就一目了然,幽深化作顯豁。
海舟畫畫不隨波逐流,在畫界不屬于時尚的類別,但高雅耐看有內(nèi)涵有深意,他在用整個心用生命畫畫,每一幅每一筆都不輕率,不落俗套,平日,他除過畫畫,別無他顧,遠(yuǎn)離塵囂和利欲,只是把愛和美奉獻(xiàn)給社會。
我和海舟結(jié)交四十余載,從青年學(xué)子到今天,披紛白發(fā),他畫畫的歷程我全了解,寫此短文幫助讀者賞畫,目的在于提升人生境界和審美能力。
田爾斯
2008年11月
代表作品：
馬海舟作品：
