長期從事中國畫教學(xué)和創(chuàng)作。從1998年至今發(fā)表繪畫作品四百余幅，論文四十余篇。著作5部。作品曾多次入選國家級和省級展覽，并有論文及作品發(fā)表于《美術(shù)》、《文藝評論》、《今日中國論壇》、《書與畫》、《藝術(shù)生活》、《藝術(shù)教育》、《西北美術(shù)》、《美術(shù)界》、《讀者欣賞》、《佛學(xué)文摘》、《收藏》、《水墨緣》、《中國藝術(shù)》等刊物。策劃或主持了“靈山雅集·首屆全國佛教藝術(shù)作品邀請展”、“印象碑林·中國畫27人提名展”、“絲路·高峰----首屆華山杯國際繪畫書法大展”、“長安風(fēng)格之范寬故里考察”、“長安風(fēng)格之輞川考察”、“從長安到洛陽-荊浩、郭熙、故里考察”。

2016年出版專著《中國當(dāng)代書畫名家：徐華 華山圖冊》（天津人民美術(shù)出版社）。

2015年出版專著《山水畫技法品析》（天津人民美術(shù)出版社）；合著《長安風(fēng)格：王維研究》（陜西人民美術(shù)出版社）。

2014年出版專著《大道當(dāng)風(fēng)：石魯繪畫研究》（天津人民美術(shù)出版社）2016年獲省高等學(xué)�？茖W(xué)研究成果三等獎。

2006年出版專著《水墨面對面》（中國戲劇出版社）獲2008年獲省高等學(xué)校社科成果三等獎。

2015年出版《長安風(fēng)格---唐 王維研究》（陜西人民美術(shù)出版社）

2017年

3月，參加“絲綢之路——從寫實到寫意楊曉陽作品展”蘭州站座談會并發(fā)言。

4月，應(yīng)邀參加方濟眾“系列研究叢書一、二，首發(fā)式暨藝術(shù)座談會”。

國畫作品入選“問道金山——中國書畫名家邀請展”（江蘇）。

9月，應(yīng)邀參加“長安畫派與絲綢之路藝術(shù)” 學(xué)術(shù)研討會，并有論文“石魯繪畫的現(xiàn)代意義”參加論壇。（文化部、陜西人民政府主辦）

國畫作品《花開長安》入選“第三屆今日絲綢之路國際美術(shù)邀請展”（文化部、陜西人民政府主辦）（陜西）

11月應(yīng)邀參加中德文化交流活動，前往德國寫生創(chuàng)作。

2016年

5月，論文《石若蓮花——華山與中國畫寫生》發(fā)表于天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報2016年第5期。

甘肅省博物館·美術(shù)館舉辦《行者——徐華畫華山》國畫作品展（甘肅美術(shù)家協(xié)會、陜西國畫院、西北民族大學(xué)主辦）。

論文《畫寫物外形·中國畫寫生觀》發(fā)表于《美術(shù)天地》2016年第2期。

論文《以韓休墓室壁畫印證唐代山水之變》發(fā)表于《美術(shù)》2016年第6期。

論文《以華山寫生為例談中國畫寫生》發(fā)表于《書與畫》2016年第6期。

6月，國畫作品應(yīng)邀參加《七零七零——當(dāng)代中國畫70后藝術(shù)家提名展》（北京）。

9月，作品《天下下棋亭》入選《行進一帶一路 對話中華文明》國際美術(shù)邀請展。

10月，專著《大道當(dāng)風(fēng)：石魯繪畫研究》2016年獲省高等學(xué)�？茖W(xué)研究成果三等獎。

11月，隨共青團出訪韓國，進行文化交流。

12月，甘肅天澤隴能美術(shù)館舉辦《花開長安——徐華沒骨花鳥畫作品跨年大吉展》（甘肅美術(shù)家協(xié)會、陜西國畫院、西北民族大學(xué)主辦）。

作品入選陜西國畫院青年畫院成立揭牌儀式暨首屆青年畫院作品展。

2015 年

國畫作品《春來花開》入選新水墨意象館主辦的“春來花開·當(dāng)代中國花鳥畫邀請展”（北京）。

應(yīng)邀主持《從高原攀登高峰：華山中國畫論壇》（陜西國畫院）。

應(yīng)邀參加“新中國美術(shù)家系列”陜西國畫十四人與陜西十位美術(shù)理論家學(xué)術(shù)研討會，并撰文《長安·腔調(diào)》。

9月，國畫作品《絲路花開》獲“第二屆今日絲綢之路國際美術(shù)邀請展”三等獎（中華人民共和國文化陜西省人民政府主辦）。

11月，參加首屆“高原論壇”作題為“從高原到高峰：石魯筆下的華山精神”發(fā)言（陜西美術(shù)博物館）。

12月，“翰墨秋韻”當(dāng)代中青年國畫家六人作品邀請展（陜西師范大學(xué)博物館）。

2014年

中央數(shù)字畫頻道《長安畫臺》欄目拍攝專題《水墨清華：畫家徐華與他的淡墨淡彩藝術(shù)》。

1月，論文《長安風(fēng)格就是中國風(fēng)格》發(fā)表于《藝術(shù)教育》2014年第1期。

3月，論文《中國畫寫意精神》發(fā)表于《書與畫》2014年第3期；

8月，作品入選第七屆中國國際青年藝術(shù)周主題展“承·變：藝術(shù)新圖景”（南京）。

9月，作品《行到中庭花數(shù)多》獲《今日絲綢之路美術(shù)作品展》銅獎（西安）。

10月，作品《花開長安》獲“陜西省第七屆藝術(shù)界”優(yōu)秀獎（西安）。

11月，應(yīng)邀主持“為畫立言·陜西擔(dān)當(dāng)”首屆陜西省青年理論家座談會。

2013年

論文《照金地形與范寬<溪山行旅圖>比較》發(fā)表于《美術(shù)》2013年第8期。

主持“中國風(fēng)格”王維輞川別墅考察調(diào)研，首次提出“長安風(fēng)格就是中國風(fēng)格”。

6月，國畫作品入選“山水長安”首屆陜西省中青年山水畫作品提名展（西安）。

8月，國畫作品入選“視覺中國·洲際行愛丁堡水墨展2013年”，并隨團出訪英國、意大利（文化部）。

11月，作品入選“中國水墨現(xiàn)場”那山那水特展（杭州）。

2012年

1月，作品入選《南北對話·當(dāng)代著名畫家山水卷》；論文《思想是藝術(shù)的靈魂》發(fā)表于《藝術(shù)教育》2012年第1期（中國藝術(shù)教育核心）。

2月，論文《中國陶瓷畫的寫意精神》發(fā)表于《中國陶瓷工業(yè)》2012年第2期。

2011年

3月，論文《搗練圖考》發(fā)表于《藝術(shù)教育》2011年第3期（中國藝術(shù)教育核心）。

4月，論文《胡漢之間--唐代胡人俑探析》發(fā)表于《西北民族大學(xué)學(xué)報》2011年第4期 （中文社科類核心）。

11月，論文《意生象外》發(fā)表于《藝術(shù)教育》2011年第11期（中國藝術(shù)教育核心）。

12月，論文《虛靜淡遠(yuǎn)》發(fā)表于《藝術(shù)教育》2011年第12期（中國藝術(shù)教育核心）。

2010年

5月，論文《沈周藝術(shù)生命軌跡的探析及其啟示》發(fā)表于《東方藝術(shù)》2010第5期。

論文《小扇面大空間》發(fā)表于《西北大學(xué)學(xué)報》2010年第 4期（中文社科類核心）。

作品《南山不老松》入選《印象碑林 中國畫27人提名展》（西安碑林）。

12月，陶瓷作品《百草三味》獲首屆“當(dāng)代十大名窯”創(chuàng)新獎。

2009年

1月，論文《楊曉陽水墨攻略之形、質(zhì)、品、味 》發(fā)表于《今日中國論壇》2009年第1期（中國社會科學(xué)院主版）。

6月，論文《石墨盤上的陰陽魚》發(fā)表于《文藝評論》2009年第6期（CSSCI核心期刊）。

10月，作品《終南山下》《南山有亭》應(yīng)邀參加首屆陜西中青年國畫邀請展（西安美術(shù)館）；* 主持靈山雅集——首屆中國佛教藝術(shù)作品邀請展；青花長安——徐華青花瓷及個人作品展。

2008 年

6月，作品《水墨敦煌》入選《風(fēng)從敦煌來，甘肅美術(shù)寫生作品集一》。

7月，專著《水墨面對面》獲甘肅省高等學(xué)校社科成果三等獎。

8月，論文《千手千眼守望敦煌》收錄《甘肅美術(shù)理論文集》。

2006年

3月，論文《陽光、空氣、水》發(fā)表《西北美術(shù)》2006年第1期。

9月，論文《人與自然和諧之美》發(fā)表《社科縱橫》2006年第9期。

2005年

作品《水墨敦煌》入選《西北五省國畫百家》。

2004年

2月，論文《清奇的風(fēng)骨》發(fā)表于《藝術(shù)生活》2004年第1期。

4月，論文《大美術(shù)、大美院、大寫意》發(fā)表于《藝術(shù)生活》2004年第2期。

1、（王伯敏 中國美術(shù)學(xué)院教授 博士生導(dǎo)師 史學(xué)大家）

“莫高古韻，徐華仁棣以水墨寫敦煌之莫高窟，得古韻又得風(fēng)沙意趣，賞心悅目之致”。為作品《水墨敦煌》題。

2、（程征 西安美術(shù)學(xué)院教授 博士生導(dǎo)師 著名美術(shù)評論家）

讀徐華的山水近作，已具大家氣象。幾年間，他守得住清雅格調(diào)，不溫不火，一如其人。山水貴能養(yǎng)氣，徐華的畫可作如是觀。他從西美到國美，轉(zhuǎn)益多師，訪名山，游古跡。視野既開，只要守得寂寞，閑時讀書，大成近矣。

3、（劉天琪 西安工業(yè)大學(xué)藝術(shù)傳媒學(xué)院教授 美術(shù)學(xué)博士）

丙戌九秋，吾負(fù)笈長安攻讀。越明年，識徐華道兄，或與我曾在金城求學(xué)相關(guān)，與其談書論畫，頗為投緣。徐兄習(xí)畫多年，輾轉(zhuǎn)南北，既得三山五岳之氤氳變幻，也得古廟舊觀之明滅相掩之風(fēng)。昔苦瓜和尚云：“夫畫，天下變通之大法也，山川形勢之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”徐兄正是本此道而行之，且學(xué)有所成，故其水墨雖淡然卻不閑散，隨從容卻不放縱，遠(yuǎn)山淡水，以“新水墨”或可得之。其“新”著，既有山水技法之探索，也有構(gòu)圖與墨色的琢磨，意在突破前人繩軌，以淡墨皴染營造更為朦朧滋潤的氣象。我常常激賞這樣的探索精神，隨不盡完美，也充滿了變數(shù)，但卻為成為大家奠定了重要的基礎(chǔ)。徐華兄清雅品正，心性淡泊，其獨愛靜觀之境；其畫空靈淡雅，墨色簡約，具濃郁文人畫氣息，可用簡遠(yuǎn)境清目之。昔董玄宰曾云：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)英，立成鄄鄂。隨手寫出，皆為山水傳神也。”如徐華兄時能讀書觀道，畫外修文，可期大成之日。

4、（毛建波 中國美術(shù)學(xué)院史論系教授 博士生導(dǎo)師 美術(shù)評論家）

徐華一方面研習(xí)古代文學(xué)、歷史、美學(xué)、中國畫論等，提高綜合素養(yǎng);一方面精進傳統(tǒng)筆墨功夫，他深知“傳統(tǒng)筆墨是中國山水畫發(fā)展的靈魂，傳統(tǒng)筆墨其實就是繪畫功力，傳統(tǒng)筆墨是一個永恒的精神標(biāo)準(zhǔn)，在中國畫中，傳統(tǒng)筆墨體現(xiàn)著人性、人理、人文和藝能等，時代在改變，傳統(tǒng)筆墨的標(biāo)準(zhǔn)不會改變，改變的只是表現(xiàn)物象的外在形態(tài)�！保ㄐ烊A語）誠然，筆墨不僅是繪畫工具，更是傳統(tǒng)文化的濃縮，是畫家全面修養(yǎng)、個性才情、繪畫功力的外化，畫家筆墨能力的躍升決非輕易夢見。

經(jīng)過鳳凰涅槃式的努力，重入爐鑊的徐華，從樹石法起首，夯實基礎(chǔ)，識見與筆墨能力都有了明顯的提升，他的山水畫創(chuàng)作將北方山水的雄強厚實與南方山水的講究筆墨相糅合，如同其白皙文雅的外表包裹著剛毅質(zhì)樸的志趣。簡淡沉穩(wěn)的筆墨，空靈洗練的構(gòu)圖，詩化夢寐的意境，清奇恬淡的風(fēng)骨，表現(xiàn)著畫家對自然景物的感受，訴說著畫家豐富的情愫。生于黃土高原，長于黃土高原的徐華對家鄉(xiāng)山水充滿眷戀，每年假期，他都會打點行裝，跋涉于大漠戈壁、山川野嶺、草原鄉(xiāng)寨，以苦行僧的堅執(zhí)忍耐，捕捉、體悟大自然的生機靈變。自小慣見茫茫大雪的徐華喜畫雪景，《隴原雪霽》、《山居圖》等通透著如玉般的光潤潔凈，營構(gòu)出安謐純粹、人天合一的寧靜世界。特別是《暮雪圖》表現(xiàn)太陽西下之后的雪原，似乎為前人所未及，尤其值得進一步探索。著名美術(shù)史論家王伯敏觀看徐華雪意畫后，欣然題寫“隴西人，愛雪寫雪”以褒獎鼓勵。

從徐華畫中，我們不難窺見畫家的心境，他致力于領(lǐng)悟中國文化精神的內(nèi)核，畫面折射出中庸、平和、自然、質(zhì)樸的儒道思想菁華，追求優(yōu)美雋永的境界，松厚樸實的筆痕既是天地萬物的跡象，也是畫家心靈的歲月履痕。

5、（張偉平 中國美術(shù)學(xué)院教授 山水教研室主任）

看來是“天意”成就了他研習(xí)傳統(tǒng)的機會，這也讓他對經(jīng)典名作的理解較旁人先了一步，這一步是否跨得及時、重要，觀其已經(jīng)融入了很多山水畫傳統(tǒng)的創(chuàng)作畫面就可以知道。當(dāng)然，這并不暗指急補傳統(tǒng)“活學(xué)活用”式的現(xiàn)實態(tài)度不好，而是以為，打著火把走路雖然比不上迎著朝陽走路，但總比摸黑強多了�？梢婈柟庀碌男烊A對中國畫發(fā)展的方向感沒有錯。方向?qū)α�，怎樣走才能切合自己的本性�?大凡很多畫家都在這個問題上比較相信直覺而放任自己的本性。我看徐華倒采取了讀書“近文”的戰(zhàn)略，當(dāng)畫家不能明辯是非可稱為一件憾事。讀書能明理、去執(zhí)，并不是使自己的“個性”少了，而是“心境高了”，個性依于理，繪事才會如意，順情而達理。一個畫家領(lǐng)悟的畫理有多大，就能預(yù)測他能走多遠(yuǎn)。徐華畫中隱透出的理解力使人更相信其畫風(fēng)的成長前景。徐華作畫，善思而求變，明悟一理而手追一境，并常有所得。故每觀其作品都心有所動，其亮點也印證了本人之靈性。

中國美院自潘天壽先生始定下（中國畫）打基礎(chǔ)須從臨摹開始的教學(xué)方針延續(xù)至今，不知成就了多少人，徐華應(yīng)該是其中一個受益者。當(dāng)他以一個北方人的材質(zhì)受惠于南方的中國美院以學(xué)傳統(tǒng)為本的教學(xué)體系時，對他畫風(fēng)成型的影響可能就不可限量了。果然，讀著他的近作，更堅定了這個想法。雪景《物華》、《暮霽圖》是他運用山水畫基礎(chǔ)語匯嘗試表述自己對北國雪山大嶺那種單純、潔凈而又雄渾的美感。這種運用基礎(chǔ)語匯表述感覺的成功，極大地鼓舞著他的探索精神，接下來的《水流云長》、《苔痕有綠水》等作品就更能體現(xiàn)出他探索的多樣性，而這種學(xué)能致用的態(tài)度，正是一個年青畫家必不可少的過程。我不能拿他去和歷代大師相比，但跟他同時代的青年畫家比起來，他的畫多了一份沉穩(wěn)，少了許多浮躁，多明了一分畫理，少了許多的稚嫩。他可能不是那種不學(xué)就會的“頓悟”之材，不過如果能修到“身是菩提樹，心如明凈臺”的境地，也應(yīng)該是畫家所向往的崇高境界。望著徐華這一步一步走過來的腳印，總讓人心里踏實了許多。

6、（王佳寧 中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)博士）

徐華很喜歡西湖，他認(rèn)為清風(fēng)波影中都彌散著一種文化，可能是吧。正如他的相貌，剛毅堅挺的背后抹煞不去的是那綿綿頌詠不盡的書卷，氣息悠遠(yuǎn)亦為淋漓�？吹剿�的山水作品傳統(tǒng)的筆墨線條構(gòu)圖中不乏現(xiàn)代藝術(shù)表達氣質(zhì)，傳統(tǒng)作品的演繹又分為清淡雅致與雄渾蒼茫兩個主要取向。有若他給人的視覺，清俊不乏濃烈，猶如那一灣西子的水，透明卻又沉重一樣。

除了畫畫之外，他很喜歡創(chuàng)作青花瓷，看到創(chuàng)作的青花長安系列作品，我的心氣立即恬淡柔和了很多，當(dāng)青花瓷器的傳統(tǒng)器形與最為悠遠(yuǎn)的筆墨線條纏繞依偎融合，形成一種獨特的印記符號，我們只能把它觀照成一個美人，從那大唐長安道上走來舞動霓裳羽衣傾國傾城露華濃濃的美人，豐腴雋美卻又含羞怒放。

徐華是幸運的。有幸的是在他的故鄉(xiāng)有著敦煌的飛天結(jié)伴，沐浴著絲路上華彩篇章，同時身在長安，亦能感受到大唐厚重的歷史文化塵封中，華夏民族煙波浩翰的五千年文化里日漸積淀滲析出的養(yǎng)分，這都將成為他日后藝術(shù)創(chuàng)作中取之不盡、用之不竭的源泉，有望伴隨著時代的前行徐君能夠不斷地完善自我、超越自我、成就自我。

7、 （王銳 美術(shù)學(xué)博士）

徐華習(xí)畫緣出于其天性，那種執(zhí)著與熱愛發(fā)自天生的秉賦。他的國畫經(jīng)過諸多名家高手的指授，轉(zhuǎn)益多師，又得益于從傳統(tǒng)筑基，加之自我靈性的把握與流露，既能使人感受到良好的傳統(tǒng)功底，又能看到個人才情的展現(xiàn)。這對一個年輕畫家來講是難得的，“取法乎上”，他的路子正。

8、徐華繪畫有著不俗的筆墨功夫，尺幅中見精神，古韻中得意趣，畫面折射出中庸、平和、自然、質(zhì)樸的儒道思想菁華，追求優(yōu)美雋永的藝術(shù)境界。（The paintings ofXu Huamanifest extraordinary painting skills with the spirits coming alive from the limited scroll and charm given out by the ancient flavor .Essence of Taoism and Confucianism thoughts as the goldenmean,moderation,naturalness and simplicity are all reflected by the paintings for the pursuit of the exquisite and meaningful artistic state.）

略談徐華的國畫

文/ 張士增 （國家一級美術(shù)師 中國國家畫院）

徐華生長在隴上，求學(xué)在西安。絲綢之路上淵源豐厚的文化藝術(shù)傳統(tǒng)滋養(yǎng)這位有才華的藝術(shù)青年。通過自己的努力，在師友的幫助下，他正在迅速成長起來，在藝術(shù)的征途中不斷取得新的收獲。

他的作品首先取得了氣質(zhì)上的成功。作品中的氣質(zhì)，非指題材和技法之類的表面文章，乃是指作品深層所透露出來的思想和格調(diào)，這最能折射出作者的修養(yǎng)和追求。因為徐華追求的是藝術(shù)表現(xiàn)中深層的意義，所以他的作品能脫離陳陳相因的俗套和嘩眾取寵的噱頭，從而表現(xiàn)出一種儒雅和誠懇的風(fēng)范。

徐華很重視對中國畫傳統(tǒng)筆墨的理解和遵循。顯然，他的作品中表現(xiàn)出他在這方面的種種努力和探索。有了筆墨，他便有了自己藝術(shù)追尋的出發(fā)點和參照系。也有了前進的基礎(chǔ)。相信他今后某一天回首現(xiàn)在的這一段歷程，一定會感觸良多，一定會慶幸自己選擇的正確。因為倘若畫中國畫而無良好的中國畫筆墨基礎(chǔ)，那是非常危險的。

畫面的松動和筆墨的靈變，說明徐華對中國畫寫意精神的深刻理解，這是一個很好的開端。有了這個開端，我們有理由相信徐華在今后會有更大的成功，我們期待著。

2001.6.5

融會貫通 自成一格：評徐華的畫

文/盛葳

徐華君90年代末期開始正式的水墨創(chuàng)作，其作品以山水為主，至今十年有余，積累了不少成果，形成了自己的繪畫面貌。他先是于關(guān)中金城習(xí)畫，后又負(fù)笈杭城深造。在古時交通不便，通訊落后的情況下，兩地山水畫面貌各異，說得夸張些，幾無相近之處，后又因?qū)W派之故，兩派山水至今仍難打通。不過，近些年來，不少中青年畫家亦有致力于此者。徐華是其中一位。但徐華之南北融會，并非刻意為之，而是因生活學(xué)習(xí)創(chuàng)作環(huán)境變故使然。因此，在徐華的作品中，常常能見到淡墨少皴之法寫三秦山水之作。近些年，徐華拜師楊曉陽先生，入門攻讀博士學(xué)位。受其師影響，他于“寫意”之創(chuàng)作和理論多有涉獵，且有成果。一方面，在自己的繪畫中，強調(diào)“寫意”之精神抒發(fā)，另一方面，又從理論的角度思考“寫意”作為哲學(xué)美學(xué)范疇之當(dāng)代意義。殊為難得。

無論是他的創(chuàng)作，還是理論思考，就“寫意”而論，都有極其現(xiàn)實的價值�？v觀近年來的大型的青年展、新人展，能一展寫意之長且又有創(chuàng)新者，寥寥可數(shù)，而工筆則因題材、幅面、技法等方面的適應(yīng)度而占上風(fēng)。這么說并不是對工筆有何偏見，蓋因藝舟雙楫，缺一不可耳。寫意精神作為傳統(tǒng)之精華，不可不繼承，在全球化與在地化的當(dāng)代碰撞中，梳理和發(fā)展寫意精神，更有其合理性。我想，徐華也正是意識到了這一點，故而在創(chuàng)作中有意識地加強了對寫意的梳理研究，主動思考寫意在當(dāng)代繪畫中的運用、發(fā)展及突破問題。正是因為實踐與理論的雙重推進，讓徐華的繪畫具備了相應(yīng)的文人氣息，脫開繪事之俗。

從語言和審美兩方面看，徐華的繪畫取得了應(yīng)有的成績，且與時下流行之山水范式有異，乃成創(chuàng)造。他的作品，常常是大筆淡墨先行，以表現(xiàn)主義之筆法寫自然山川，在寫北方山水時，注重營造缺少植被之山勢丘壑，呈現(xiàn)其磅礴之氣象，在寫南方山水時，則以行筆帶暈染，描繪煙雨蒙蒙之霧景。此外，徐華有時也以濃墨焦墨勾皴樹石局部，突出物象，形成視覺觀看焦點，強化淡墨形象不足之處，完整畫面構(gòu)圖和整體氛圍。墨之濃淡或侵潤，或?qū)Ρ�，亦為畫面增色不少。審美范式和語言的突破是中國畫發(fā)展的焦點，也是難點，在千年畫史進程中，筆法墨法不僅高度程式，且一一對應(yīng)著固定的物象對象，披麻皴只能畫山，且只能畫某種特定之山，他法亦是如此。徐華具有個人特色的繪畫語言和風(fēng)格在一定程度上打破了這種高度對應(yīng)之關(guān)系，乃成當(dāng)代。

意與境——我觀徐華作品

文/李世南

對于中國畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀，徐華與我頗有共識。他認(rèn)為當(dāng)前中國畫寫意精神嚴(yán)重缺失，集中表現(xiàn)為制作性、模仿性、趨同性、功利性，這使得中國畫的創(chuàng)作正在背離中國畫的寫意精神。他還深刻地指出寫意精神缺失在當(dāng)前具體作品上表現(xiàn)是“假、大、空、滿、細(xì)”。所謂的u2018假u2019就是既無思想又無感情最終導(dǎo)致沒有內(nèi)涵；所謂的u2018大u2019是尺寸越來越大；所謂u2018空u2019是一樣的東西不斷重復(fù)；所謂的u2018細(xì)u2019是制作越來越細(xì)密；所謂u2018滿u2019則是畫的越來越多。他主張山水畫創(chuàng)作應(yīng)注重繪畫背后的人文之意，而非自然風(fēng)光描寫與復(fù)制。

正如徐華認(rèn)為，特別是山水畫創(chuàng)作中應(yīng)有人文之意。意境一直都是山水畫創(chuàng)作過程中的要面對的一個重大課題。山水畫理論中所謂的“含道映物”，就是說在反映自然的時候，應(yīng)該有一個完整的主觀境界。只有這樣畫家才能在創(chuàng)作過程中掌握審美的主動權(quán)，將客觀的物象轉(zhuǎn)化為主客體統(tǒng)一意境的同時，潛在地注入作者之“意”。這個很重要。

我與徐華初次交往，這是一個熱衷繪畫熱愛生活的年輕人。他在南北求學(xué)過程中，受眾多名家點撥。讀博士期間閱讀了大量的畫史、畫論，深入地研究了中國畫的大寫意內(nèi)涵。更難能可貴的是，他將理論上的積累和沉淀應(yīng)用于自身繪畫的實踐中，為其成為學(xué)者型畫家奠定了良好的基礎(chǔ)。他的作品樸實無華、陽光、淡雅，藝術(shù)品性和格調(diào)不凡。

從徐華創(chuàng)作的《終南山系列》作品中可一窺其繪畫精神。他筆下所描繪的終南山，歷來都是眾多文人墨客吟詠的對象，并有“采菊東籬下，悠然見南山”、“南山塞天地，日月石上生”、“終南陰嶺秀，積雪浮云端”等傳世佳句。他的繪畫以終南山為創(chuàng)作支點，我想他應(yīng)該別有用意。終南山古有“壽比南山”、“終南捷徑”之說，徐華正是鐘情于源遠(yuǎn)流長的終南文化。他心追古法，意在當(dāng)下，以沖淡清遠(yuǎn)之筆，書寫《終南陰嶺之秀》、《云起之時》、《白云回望合》、《日色冷青松》。畫面追求一種超然灑脫之氣，干凈、靜逸，色調(diào)是陽光籠罩下的淡淡的“冷”。這也許是他在繁華都市下，靜思后的一種心境表達吧！中國山水畫受儒道哲學(xué)思想影響頗深，“淡和”、“靜空”之觀自然沁入中國山水畫中。蘇軾將老子的“虛室生白”思想發(fā)揮為“靜故了群動，空故納萬物”。而徐華的山水畫則是在有意無意間將這種清和、虛空浸入其山水畫中。他的繪畫多以淡墨寫之，即所謂 “淡”美，墨色淡而有骨、淡中求變，有層次、有深度、有厚度。墨色中透著股淡淡的清香，格調(diào)不俗 。

徐華也是一個勇于探索的畫家。觀其實驗性的《水木蘭庭系列》作品，“空”成為主題，作品中運用了中國文化中的亭子、圍欄等單純的語匯，畫面空間布局自由隨性，純粹而富有禪意。整幅作品給人一種“一亭一凈土，一念一清靜”空靈之感，畫面既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，具有當(dāng)下性。這些畫如果再隨性一些，就更有意趣了。

自古西安多才俊，生活于此的徐華，定會在層層剝繭之后有新的升華。

2012年4月于北京

天青色的夢

——畫家徐華和他的青花瓷

文/黎曉春

畫家徐華，在筆者眼里一直是一個純粹而簡單的人。認(rèn)識他有許多年了，除了他的藝術(shù)，對他真是別無所知。每次見到徐華，他都是學(xué)院派的穿著，干凈藝術(shù)，深邃而堅定的眼神里總是有著新的目標(biāo)，而這些目標(biāo)都是圍繞著藝術(shù)，圍繞著畫。那幾年，每年見他一次到兩次，他像是在蹦極，讓人有士別三日之感。

記得剛認(rèn)識那年，看他出版了個人的山水畫集；再見時出版了一冊收錄了二十位國內(nèi)畫壇大家訪談的專著《水墨面對面》；又見時，是看他參加的幾個展覽的畫冊：《西風(fēng)浩瀚——西北五省國畫百家展》、《靈山雅集——首屆中國佛教藝術(shù)作品邀請展》、《印象碑林——中國畫二十七人提展》……他總是讓人目不暇接。
最近見他時，又讓人大吃一驚。畫家徐華發(fā)現(xiàn)并喜愛上了青花瓷的制作，而且在西安舉辦了《青花長安——徐華作品展》。12件精挑細(xì)選的佳作甫一亮相，便讓圈里圈外人看好了這畫家徐華與“青花·長安”的一段佳緣。聽說有這一組作品，筆者趁徐華回蘭的機會一睹為快。當(dāng)街上的商鋪不時地放出周杰龍唱的《青花瓷》時，筆者正走在前往畫家徐華畫室的路上。畫家的畫室一定有一張碩大的畫案，筆墨紙硯，文房四寶一定是齊備的。徐華的畫室也不例外。最讓人欣喜的是木格窗下，看起來有些年頭的案幾上放著一套功夫茶具，一路走來，又熱又渴，呵呵，看來可以在這里賞瓷品茗了。博古架上，這一組以“青花長安”為題的12件青花瓷，錯落有致的擺放著，各異的形態(tài)，不同的韻味，幽幽的色澤里散發(fā)著山水之味、古玉之質(zhì)。什么是中國味道？都在這里了！國畫、功夫茶、青花瓷……幾千年一路行來，筆者笑稱都聚到徐華你這里了。
當(dāng)聽到CHINA這個英語單詞時，不知道大家有什么樣的感覺？瓷器，中國，對了！瓷的故鄉(xiāng)是中國，瓷的美麗讓世界了解了中國。在中國，陶瓷的產(chǎn)生距今已有三千年的歷史，經(jīng)歷了由陶到瓷，再陶、瓷齊驅(qū)的發(fā)展歷程。這種采用手工繪畫、手工制作的高溫瓷，是在逐漸以自身獨特的文化含量和藝術(shù)魅力改變并影響世界時被喻為了中國文化的象征。在徐華的畫室，一件件細(xì)看每件瓷器，雋逸、清雅、明凈不凡。不過作為山水畫家，為什么會與青花瓷緣結(jié)呢？筆者很好奇。中國畫分為山水、人物、花鳥三科，其中山水畫包容量是最大的，也是最復(fù)雜的。青花瓷的繪制內(nèi)容，也分為山水、人物、花鳥。作為山水畫家，徐華說，畫青花瓷是件很自然的事。但是中國畫與青花瓷的繪制，除了材料不同外，中國畫是平面的，瓷器卻是一個筒狀體，所以作品的創(chuàng)作還要注重背面、底部和其它的部位描寫，全方位的關(guān)照它的觀賞性和完整性。徐華說，青花瓷中的釉中彩繪制，胚子的質(zhì)感和中國畫的宣紙的感覺非常接近，掌握好了，甚至能感受到宣紙上水漬與水墨淋漓的流動感。大畫家林風(fēng)眠繪畫的用筆就是借鑒瓷器的疾速用筆，成為自己繪畫的一大特征。大家眼中司空見慣的青花瓷又叫青花，在唐宋已見端倪，成熟的青花出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發(fā)展到了頂峰。徐華的青花瓷與古時的相比，總結(jié)有五不同。首先是時代不同，二是器型不同，三是所用的釉料不同，還有就是觀念和手上功夫的不同。徐華的青花，每一件器型，都由他自己設(shè)計，在傳統(tǒng)中融入了許多現(xiàn)代元素，削弱了使用功能，更加注重了瓷器本身的觀賞性。徐華的青花，不畫畫，也很美。原來在選擇釉料時，他喜歡用元青花料，色澤古雅又不失靚麗。在選擇陶土與窯口時，他不惜成本選用最好的，以求精耕細(xì)作。徐華說，瓷器的繪制是需要悟性的，我對瓷器很敏感，一上手就很有感覺，這也許就是命中注定要和這泥土結(jié)緣吧。他將多年來的繪畫功力，全部投注到繪瓷創(chuàng)作中，力求每一件作品都達到意與韻的完美結(jié)合。2010年12月，他創(chuàng)作的《百草三味》瓷器作品榮獲首屆“當(dāng)代十大名窯”創(chuàng)新獎。一件好的瓷器除了設(shè)計、用料、繪制之外，選土、拉坯、制臺胎、噴釉、燒制等，需要近十個人的全力合作，才能完成。一件精品則是在幾十件甚至是上百件作品中偶爾得之的。特別是青花釉里紅的燒制，古有“千窯難得一件釉里紅”之說，獲獎的《百草三味》便是幾百次燒制中得到的釉里紅珍品。目前，中國瓷器被整個世界關(guān)注著。在國內(nèi)近1億的藝術(shù)品投資與收藏愛好者中，“捧瓷大軍”比例居首。不管是國際還是國內(nèi)，青花成為藏家關(guān)三味》獲獎后，徐氏青花被譽為文人瓷器，很多人能以收藏到一件作品為榮，作注的焦點。市場上只要帶一點釉里紅的青花瓷就比純青花要高上幾成。當(dāng)《百草品曾多次被多家機構(gòu)收藏與報道。市場上每一件瓷器作品少則幾萬元，多達幾十萬元。

在市場看好的目下，徐華坦言，“真是無意插柳”的收獲。他之所以喜歡青花瓷，是因為青花中所透露的是一種“初發(fā)芙蓉”般的內(nèi)美，是閑、淡、高、逸、清、靜、意、遠(yuǎn)的一種升華。這其中當(dāng)然更是與徐華內(nèi)心的藝術(shù)審美相契合，使他有種心靈相融，相見恨晚之感慨。筆者看徐氏青花將中國畫文人大寫意氣象，抒寫在瓷器當(dāng)中，詩意、畫意、情意、古意彌漫其中，令徐氏青花脫盡俗塵，最是一絕。與徐華聊青瓷，從古到今，真是一段愉快的“穿越”之旅。

本文結(jié)束之時，音箱里正傳出周杰龍的《青花瓷》，將人帶進美妙的青花世界中——素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當(dāng)我為遇見你伏筆……天青色等煙雨，而我在等你……月色被打撈起，暈開了結(jié)局，如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意……

青花瓷

——泥土的生命狂想曲

文/ 席雯

200多年前，匠人將泥土團結(jié)起來，和畫師一起，賦予它們靈魂。白底，青花，屬于泥土的生命狂想曲被今人稱為古董，也被稱為國粹。有人認(rèn)為，它的起源最早可以追溯到商周時期，也有認(rèn)為是在唐代，而不管源于哪個朝代，它無疑都是一項屬于中國的偉大發(fā)明。

目前發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷標(biāo)本出于唐代，成熟的青花瓷器出現(xiàn)在元代，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發(fā)展到了頂峰。如今市面上出現(xiàn)的青花瓷器多為明清時期的，2002年北京某拍賣公司的一件“元代青花u2018鬼谷子下山u2019紋罐”以1.2億人民幣成交標(biāo)志性地引爆國內(nèi)“青花熱”，接下來，清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗、雍正官窯粉彩蝠桃紋橄欖瓶、

乾隆粉青釉浮雕芭蕉葉鏤空“纏枝牡丹圖”長頸 膽套瓶、成化斗彩杯等等，成交價位均堪稱傳說。經(jīng)典藝術(shù)品人人都可以品鑒，收藏、投資它們卻只是少數(shù)人的行為多數(shù)人的夢想。

周杰倫一首《青花瓷》，讓很多人對傳統(tǒng)的東西有了新的認(rèn)識。 擁有一件青花瓷，不是奢侈的夢想，而是生活的品味�，F(xiàn)代的藝術(shù)家們除保持著它本身的傳統(tǒng)氣質(zhì)外，還融入了多多少少的現(xiàn)代元素與純個人色彩，這些高高低低的瓶瓶罐罐從來都不乏觀眾，在當(dāng)今火熱的收藏市場上也已成為了新寵。欣賞和選購現(xiàn)代藝術(shù)瓷器，可算是一門很深的學(xué)問。首先得具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，學(xué)會鑒別和挑選那些藝術(shù)質(zhì)量上乘的精品，即看畫功是否熟練，色澤是否晶瑩，裝飾是否手繪等等，此外，價格、器形、顏色等也是考慮因素。至于“九方”（即胎、型、釉、彩、繪、足、款、社會和神）“五法”（即聞、問、望、切、聽）是相對專業(yè)的品鑒方法了，對于入門的投資者，可以先從小一點的盤子、花瓶及陳設(shè)與實用兼而有之的茶具、酒具、文具等入手，如果達到形象美、情趣好、內(nèi)涵深三點，就可以算作是一件好的藝術(shù)品。

長安新開青花一朵青花，長安——兩個同樣古老的詞。青年藝術(shù)家徐華固執(zhí)地把這兩個詞并列在一起，有他足跡的地方，必有這個詞組如影隨形。沒錯，是詞組，在他看來，青花瓷和長安城都是有著特殊地位的，一個是在國際范疇，一個是在歷史范疇，而他要做的，是把他們?nèi)跒橐惑w。

在徐華看來，幾十年的國畫手上功夫，為其繪制青花瓷打下了良好的基礎(chǔ)。年輕、時尚、大膽、自信，70后的性格特質(zhì)和經(jīng)典傳統(tǒng)藝術(shù)相融合，造就了一件件很有feel的作品。2009年12月，他和麻元彬共同在西安美術(shù)館舉辦了“青花長安”的展覽，展覽作品無論是形式上還是題材上都讓人眼前一亮�！霸瓉砜梢赃@樣”，“原來可以那樣”——古今的沖撞為這種獨特的藝術(shù)門類制造了無數(shù)種可能。

有一種人是天生對某一種事物負(fù)有責(zé)任的，徐華說，他之于青花瓷就是這樣。從原始的熱愛、創(chuàng)作沖動到器形的設(shè)計、題材的把握、表現(xiàn)的形式等，都能很快上手，尤其是靈感，他說，幾乎不用刻意去找，因為時時都有。比如走在路上看到某個別致的建筑、走在超市看到成堆的蘋果、躺在床上思索房間的擺設(shè)……和所有藝術(shù)家一樣，對自己的作品，他愛到成癖，因為青花瓷從燒制、溫度、擺放位置到料水的濃度，有太多不可預(yù)知的威脅因素，因而，一件成功的作品便更顯的珍貴。在徐華的家里，沒有特別震撼人心的作品，也沒有最好的作品，“所有的都是我的寶貝，而最好的一定是要留給別人的，因為只有好東西才會傳承有序�！�

徐華喜歡西方哲學(xué)，也喜歡道家的觀點，哲學(xué)的邏輯外化在其作品中便是嚴(yán)密的構(gòu)圖、虛實的掌控與意境的悠遠(yuǎn)與超前。因為愛，這個低調(diào)的青年自信地背負(fù)著他的使命，一點點地把“青花”與“長安”兩種元素調(diào)和在一起。只有真正實踐過的人才能體悟二者融合的難度，徐華說，他才剛剛起步。

誰知道，古城的黃泥土有沒有在狂想中向往永恒。

[1] 論文《楊曉陽水墨攻略之形、質(zhì)、品、味》發(fā)表于《今日中國論壇》2009年第1期 （中國社會科學(xué)院主管）

[2] 論文《石磨盤上的陰陽魚》發(fā)表于《文藝評論》 2009年第6期（中文社科類核心）

[3] 論文《小扇面大空間》發(fā)表于《西北大學(xué)學(xué)報》2010年第 4期（中文社科類核心）

[4] 論文《胡漢之間——唐代胡人俑探析》發(fā)表于《西北民族大學(xué)學(xué)報》2011年第4期 （中文社科類核心）

[5] 論文《沈周藝術(shù)生命軌跡的探析及其啟示》發(fā)表于《東方藝術(shù)》2010第5期

[6] 論文《唐庭院<搗練圖>考》發(fā)表于《藝術(shù)教育》2011年第3期（中國藝術(shù)教育核心）

[7] 論文《意生象外》發(fā)表于《藝術(shù)教育》2011年第11期（中國藝術(shù)教育核心）

[8] 論文《虛靜淡遠(yuǎn)》發(fā)表于《藝術(shù)教育》2011年第12期（中國藝術(shù)教育核心）

[9] 論文《思想是藝術(shù)的靈魂》發(fā)表于《藝術(shù)教育》2012年第1期（中國藝術(shù)教育核心）

[10] 論文《中國陶瓷畫的寫意精神》發(fā)表于《中國陶瓷工業(yè)》2012年第2期

[11] 論文《論揚州八怪的人士特質(zhì)》發(fā)表于《藝術(shù)教育》2011年第10期（中國藝術(shù)教育核心）（2009年西北民族大學(xué)中青年科研基金項目 第二作者）

[12] 論文《論揚州八怪與淮南鹽商之間的士商互融現(xiàn)象》發(fā)表于《社科論壇》2011年第十三期（國際華人媒體社會科學(xué)類核心）（2009年西北民族大學(xué)中青年科研基金項目 第二作者）

[13] 論文《揚州市民風(fēng)尚對揚州八怪書畫風(fēng)格的影響》發(fā)表于《社科論壇》2011年第十四期（國際華人媒體社會科學(xué)類核心）（2009年西北民族大學(xué)中青年科研基金項目 第二作者）

[14]論文《中國陶瓷畫的寫意精神》發(fā)表于《中國陶瓷工業(yè)》2012年第2期

[15]論文 《范寬<溪山行旅圖>志》發(fā)表于《美術(shù)報》2013年4月13日

[16]論文《長安風(fēng)格就是中國風(fēng)格》發(fā)表于《美術(shù)報》2013年7月27日

[17]論文《照金地形與范寬<溪山行旅圖>比較》發(fā)表于《美術(shù)》2013年第8期。