現為中國書法家協(xié)會會員，石家莊市書法家協(xié)會副主席，河北省硬筆書協(xié)副主席，石家莊市文聯(lián)委員,。作品入選全國第二屆書展、中外草書展、北國書展、華北五省市書法聯(lián)展、河北省與浙江省書法聯(lián)展及省內多種書法展并獲獎，收入《黃鶴樓藏古今書家書法選》、《唐詩三百首四體書法藝術》、《麥積山書法藝術薈萃》等多冊書法集。為四川太白碑林、內蒙古青冢陵園、湖北黃鶴樓、湖南屈原碑林、岳陽樓博物館碑林、山東濰坊國際藝術碑林、甘肅西王母萬碑林等多家碑林及博物館題詞和刻石。還為歷史名山——封龍山書寫摩崖《登封龍山賦》、趙州柏林禪寺書《功德碑記》、本地井陘《清涼山碑記》等。傳略和作品輯入《1990年中國美術年鑒》、《中國古今書家辭典》、《中國現代書法界人名辭典》、《當代中國書法藝術大成》、《中國書法家協(xié)會會員名鑒》、《中國美術書法界名人名作博覽》、《中日現代美術通鑒》、《中華人物辭�！ぎ敶�文化卷》、《世界文化名人辭�！�、《中國當代藝術界名人錄》等。2001年10月于石家莊市博物館舉辦張貴銀書法展暨《貴銀書作集》發(fā)行式。2005年10月于石家莊中江古玩城舉辦貴銀楷書展后有《貴銀楷書一》、《貴銀楷書二》行世。

有古有根有我有新

—評張貴銀書法

看了我省著名書法家張貴銀先生的書法展，頓覺中國書法藝術之神圣。貴銀先生為書的座右銘是“無古無根，無我無新”。看完他的八十余幅作品，我覺得他的苦苦追求已經可以得出這樣一個結論：既有根，亦有新。

中國書法發(fā)展到今天，給人的總體印象是進入了一個浮躁而迷惘的時期。書壇上似乎并未在一個正確的藝術觀指導之下呈現“百花齊放，百家爭鳴”的繁榮景象，而是在力圖動搖和否定歷史的前提下形成了一種求丑、求怪之風。于是到處都是“大寫意”的“潑墨”，隨地可見“釘頭”“鼠尾”的線條；蓬頭垢面者方可獲獎，支離破碎者動輒奪金。在這樣一種病態(tài)的氛圍之中，去看貴銀先生的書展，心中受到深深的觸動，于是便有許多的話想說。

遠離功利，一塵不染

這些年來，我看過很多書法展覽，自然大都令人敬服。但也有一些展覽讓人不敢恭維。這主要的還不在于他們的字寫得怎樣，關鍵在于這些先生成名成家、獲獎增值的欲望過于強烈。而這種“欲望”是可以通過他們的作品明白無誤地傳達給人們的。恭維這種書風，乃是對自己純潔心靈的無情蹂躪。

而貴銀先生的書法藝術對人是一種心靈的凈化。八九十幅展品，大至千字長卷，小到一葉扇面，或楷或行或草或隸或篆，字字考究，筆筆精到，絕無敷衍偷巧媚俗之嫌。其中，行書《蜀道難》約三百余字；小楷《阿房宮賦》四百多字，另加題跋一百五十余字；章草《師說》五百余字；近五百字的《岳陽樓記》分別以楷書、行書、章草寫成六條屏或四條屏。更有千字長卷《滕王閣序》，以行書寫就，平鋪于大廳一側，雖置于地面，僅憑那八九米長的尺幅，就足以令人嘆服。況且，這些作品，無論章法還是用筆，都達到了相當高的水平。當今書家誰都懂得，寫這樣的東西，第一要用真功、笨功，因為沒有扎實的基本功，是根本做不到的。因為這類大作，無法藏假，來不得半點嘩眾取寵。至于談到“笨功”，用于貴銀先生則再貼切不過了。因為，當今時代，這樣的作品如去“參展”，不要說獲獎，就連參展怕也越來越難，屬于“費力不討好”之作。貴銀先生為書半個世紀之久，其書藝之精，有目共睹；論其獲獎，卻相對較少。

但是，這并不影響貴銀先生是一位成就頗高的書家。以我看，這正是一個藝術家應有的品格。特別是貴銀先生身患重病以致手腳不便的情況下，仍能孜孜不倦、默默無聞地追求，難能可貴。一個藝術家用心血乃至生命去追求的，不應該是功名利祿，而應是真正的藝術成就。在這方面，張貴銀先生堪稱楷模。

大作難為，大家必為

所謂“大作”，非謙恭之辭，乃指具有一定規(guī)模和篇幅的書法作品。此類作品，正如上述所及，需要平常之心，要能坐得住，耐得了寂寞，更需要扎實的基本功，不能有半點含糊。比如龍飛鳳舞的草書，有時尚可唬一唬外行。但在專家眼中，即令草書，也是有規(guī)有矩的，稍有不慎也會有許多可挑剔之處。至于長篇的楷書、行書，則更加難以藏拙，要求更高。這一點，恐怕大家都能認同。

可惜的是，當今許多書法家，不愿寫、抑或寫不了長篇巨制，而只會寫那么幾個字，我們不妨稱之為“仨倆字”書家。書法即是漢字的書寫藝術，它是源自古代的實用書寫的。古代書家，無一不是在實用中形成了自己的藝術特色。因此，他們多有鴻文策論、表章奏折或碑帖、經卷、詩文傳世。這些傳世之作大都不是為藝術而藝術的，但它們卻無一不體現著極高的藝術成就。今人學書，倘若只會那么“仨倆字”，而無力駕馭長篇文字，就很難使“書家”名副其實，更不要說成為“大家”了。我以為，張貴銀先生的書法藝術，可以給人這樣的啟示。

真草隸篆，全面涉獵

有一位名家說過：作為一名當之無愧的書法家，理所當然地應該較好地掌握和運用幾種不同的書體，而不能只會做那么“一手活兒”。這話很有道理。我曾看過一些書法家的個人書展或書法集，偌大一個展廳或厚厚的一本大書，從頭到尾一個樣，書體大都以行草為主�？瑫鴦t較為鮮見，偶有幾件卻不免成為露丑之窗。如今寫隸者不少，得法者不多。至于篆書，習者本來就少，好作品更屬鳳毛麟角。

通觀張貴銀先生的書展，你就不能不承認他是一位名副其實的書法家。八十余件作品中，楷、草、隸、篆、行無一缺席。而且，楷書之中既有唐楷，亦有魏碑，占了展品中一個很大的比重（而這正是許多書家和書法愛好者的弱項）。草書之中，今、章并舉，相得益彰。應該說，貴銀先生的各種書體，都達到了相當高的水平，其中尤以楷書、行書、草書為優(yōu)。

有古有根，有我有新

書法和其他藝術門類一樣，沒有繼承就談不上發(fā)展，更談不上創(chuàng)新。繼承和發(fā)展、創(chuàng)新的關系，正如源和流的關系，根和枝葉的關系。沒有繼承的創(chuàng)新，乃是無源之水，無本之木，是站不住腳的。從哲學角度講，“新”也不是憑空而生、孤立存在的。因此，我很欣賞貴銀先生為自己確立的座右銘：“無古無根，無我無新”。時下，一些習書者開口必稱“變”，下手就搞“新”。那么，他們究竟是從什么“變”成什么？他們原有的東西是什么呢？這些先生算得上魔術高手，有本事于“無中生有”。他們既不讀書，也不臨帖，卻在那里專攻筆墨技巧，偶有“感覺”，便狂呼“精品”！有的甚至明言：中國的傳統(tǒng)書法已經失去了生命力，必須由他們來另起爐灶。有一名被“譽”為“得獎專業(yè)戶”的書家曾這樣向人們傳授奪取書法大獎之秘訣：“千萬不要練字！”一個半路出家的書法家也有快速成名之法：“怎么別扭怎么寫。”這些“高論”，聽來可笑，但在實踐中卻屢試不爽。當今書界思想之混亂，可見一斑。

張貴銀先生對這些說法是不屑一顧的。他五十年如一日，臨池不輟，老老實實寫字，辛辛苦苦耕耘，取得了令人仰慕的豐碩成果，十分可敬。貴銀平時并不把“變”字掛在嘴上，但其作品卻有了實實在在的變化。20年前，他的書法作品，規(guī)矩地道有余，自己的東西尚少。一個時期之內，貴銀先生較多地吸納了恩師歐陽中石乃至前賢吳玉如先生的技法，上追二王，在形似方面用力偏多。而今，他的書法較前有了極大的變化，前人的用筆布局技巧，已經明顯地化為他自己的筆意，已在不全似亦不全非之間。我認為，師承關系達到如此地步，當是較為合理的。傳統(tǒng)觀念認為，弟子必須全如師；“現代派”則反其道而行之曰：弟子應該全非師。二者均不可取。

張貴銀先生年五十有九，遠非“人書俱老”的時候。作為朋友，我愿向貴銀先生進一忠告：萬萬不可急于求變�？桃馇笞兙蜁�失自我，難保不變出個怪胎。瓜熟蒂落自出新。宋代大書法家米芾便是極好一例。米芾臨摹前人，幾可亂真。蘇軾以為“當與鍾王并行”。甚至一時有“集字”之譏。米芾卻說：“人稱吾書為集古字，蓋取諸長處總而成之。既老，始自成家，人見之不知以何為祖也。”

守住自己的一方凈土，走下去，前方即是一片嶄新的天地。