個展
2006 像中之像（香港奧沙當代空間）
2007 漫態(tài)（北京TRA畫廊）
2008 about face（新加坡Osage美術(shù)館）
2009 都市移民（杭州湖濱名品街）
聯(lián)展
1990 銀帆獎（北京·人民大會堂）
2001 中國油畫大展銅獎（中國美協(xié)）
2005 浙江油畫大展金獎（寧波美術(shù)館）
2006 匙（菲律賓國家博物館·大都會博物館）
浙江青年油畫學(xué)術(shù)獎（省美協(xié)）
今日中國美術(shù)大展（中國美術(shù)館）
2008 兄弟（莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館）
北京國際雙年展（中國美術(shù)館）
中國三十年當代藝術(shù)展（國家博物館）
2011 +GUESTS（法國大皇宮國家博物館）
風骨（迪拜藝術(shù)中心）
中國當代青年油畫展鳳凰獎（中國美術(shù)館）
AAC藝術(shù)中國·年度影響力青年藝術(shù)家提名
2012 海外研修工程（中國美協(xié)）
北京國際雙年展（中國美術(shù)館）
視象的凝聚（上海美術(shù)館）
收藏
莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館、古根海姆基金
沙特阿拉伯皇室、日本政府、Y.Q.K
中國美術(shù)館、浙江美術(shù)館
上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館、上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館
評論
童雁時時處在一個散漫的狀態(tài)之中，去承受這些驀然出現(xiàn)的渾沌一團的“像”。這種“像”是不允許太清晰的，是需要一種生命的“漫態(tài)”去與之遭遇的。童雁與這些群像彼此塑造，把自己塑成匆匆一瞥的心靈漫游者。所以，當我們面對這一群群無聲息的、糾結(jié)著滄桑的筆觸、渾然的影調(diào)的肖像之時，我們同時所面對的是童雁式的觀看，或者說是那種漫游中的心靈。
——許江：中國美術(shù)學(xué)院院長、博導(dǎo)，摘自《南山、丘壑與漫游》
童雁汝南的這批新作使他的藝術(shù)向當代性跨出重要的一步，構(gòu)成了“新繪畫”的一個環(huán)節(jié)。他不僅關(guān)注人類精神史的微觀考據(jù)，更將其著眼點植入宏觀的歷史精神之中，從這種人類活動的經(jīng)緯交錯中尋找自己闡釋的坐標。在這個從微觀到宏觀的巨大空間之中，童雁汝南逐步形成了自己的藝術(shù)語言，一種既可以面對個體又不斷進入歷史的主觀表達形式。
——王明賢：第51屆威尼斯雙年展中國館策展成員，摘自《理想國》
童雁汝南的作品可以看做是中國古典繪畫的技術(shù)典范。因為你可以發(fā)現(xiàn)，謝赫“六法論”——這部中國古代繪畫理論名著中所提及的每一種技巧，在他的作品中都得到了運用和體現(xiàn)。童雁汝南的繪畫有一種精神上的生命力和節(jié)奏感。
——Thomson : 澳大利亞著名藝術(shù)史家，摘自《像中之象——論童雁汝南繪畫》
童雁汝南的作品屬于繪畫的詩學(xué)或詩學(xué)的繪畫。他有很好的繪畫功底，看似隨意涂抹的筆觸和飽和但不無沉重的色彩，往往能夠生動、直接、同時地表現(xiàn)出形象與情感、形式與技藝的魅力。其作品充滿詩學(xué)的書寫性、音樂感和理思成分，不象今天許多畫家，總想用專利化的簡單圖式把什么都說個明白�！霸娰F含蓄”，童雁汝南愿意生活在繪畫詩學(xué)的含蓄與深沉之中。
——王林：著名策展人、博導(dǎo)，摘自《繪畫的詩學(xué)與人的主體性——對童雁汝南作品的個人閱讀》
藝術(shù)家通過流動性、隨意性、偶然性渾厚而粗獷的寫意方式實現(xiàn)的形象特征，以此把明確而具體的意義變成了想象和抽象的圖像。也就是說，把身邊作為個體人的特征轉(zhuǎn)變成了普遍意義人的特征。
——黃篤：第26屆圣保羅雙年展中國館策展人，摘自《童雁汝南：從經(jīng)典美學(xué)中轉(zhuǎn)譯的繪畫當代性》
但是他的作品脫離傳統(tǒng)寫實派的束縛，而他的技法也經(jīng)過重新思維，打破傳統(tǒng)障礙。這使得他與新一代的藝術(shù)家們并列一堂。他的勞動階層肖像的題材既展現(xiàn)大師的筆法也發(fā)揚概念藝術(shù)的靈感巧思。他的人像為寫實畫派著實邁出一大步。在其中的一系列，人像分兩部分掛著：一部分是人像的臉，另一部分是較不清楚的人像的反射（反過來底對上頂對下地掛著，如一個自戀狂看著池塘中的倒影）。
——Pia Camilla Copper : 法國著名策展人，摘自《禮節(jié)的歷史》
