2010年

作品2010入選獲“泰山文藝優(yōu)秀獎(jiǎng)”；

入選“新人新作展”；

2011年

入選“頌歌紀(jì)念黨九十周年山東美術(shù)書法攝影大展”獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；

2013年

入選“泰山之尊”全國(guó)中國(guó)畫作品展；

年作品“蒙山腳下有人家”入選’墨韻嶺南“全國(guó)中國(guó)畫作品展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)（中國(guó)美協(xié)主辦）；

2014年

入選“精致立場(chǎng).全國(guó)第二界現(xiàn)代工筆畫大展（中國(guó)美協(xié)主辦）；

2015年

作品《嵩岑紫煙》入選八大山人首屆全國(guó)山水畫作品展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)（中國(guó)美協(xié)主辦）；

作品《故園秋韻》入選“水墨彭城”中國(guó)寫意畫作品展。獲優(yōu)秀獎(jiǎng)（中國(guó)美協(xié)主辦）；

作品《靜觀云壑1》入選“萬年浦江”全國(guó)中國(guó)山水畫作品展（中國(guó)美協(xié)主辦）；

作品《靜觀云壑2》入選紀(jì)念潘潔茲誕辰100周年全國(guó)中國(guó)畫作品展（中國(guó)美協(xié)主辦）；

作品《層巒煙靄》入選“古蜀文脈，墨韻天府”全國(guó)中國(guó)畫作品展（中國(guó)美協(xié)主辦）；

2016年

作品《沂蒙新曲》入選“逐夢(mèng).威海衛(wèi)”全國(guó)中國(guó)畫作品展（中國(guó)美協(xié)主辦）。

文/禮君

初識(shí)曉君，感覺到她的那份文靜、秀氣而慢思條理，很難把她和山水畫家聯(lián)系在一起。但是翻閱她的一幅幅山水畫作，頓覺得她的作品透出的思想精神與她給我的印象有著強(qiáng)烈的反差。她是那種低調(diào)、忠厚、不事張揚(yáng)、甚至有些小女人的那種拘謹(jǐn)而與世無爭(zhēng)。可她的畫作卻分明透著一種大氣，令人提神而感動(dòng)。會(huì)讓你有一種置身于真山真水真自然的感覺，又仿佛置身塵外，來到不知哪一處世外桃源。

與她細(xì)聊，得知她的藝術(shù)之路之艱辛，憑著她自己的辛苦努力，使她擁有了極高的藝術(shù)修養(yǎng)。她出身科班，又師從劉懷勇教授，龍瑞先生，林容生和梅墨生先生,祁恩進(jìn)老師等。在幾年的北漂求學(xué)中，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。正如積墨山水畫家來支鋼先生在看了她的畫作后所說：“曉君的筆墨功夫扎實(shí)，墨的運(yùn)用恰到好處，黑白灰的處理很到位，很巧妙。”在山水畫家中，曉君無疑是出色的，而且是位難得的女山水畫家。她的作品比較傾向于續(xù)接傳統(tǒng)，又不斷超越傳統(tǒng)。從她的畫作里，我能感受到那一山一水，一木一石，如行云流水，自然天成，畫面有的密而不臃，有的疏而不空，給欣賞者留下了無限的想象空間。這一切都得益于她對(duì)傳統(tǒng)的繼承和超越。

臨摹古畫使她積累了扎實(shí)的傳統(tǒng)功底，遍臨古人，如王蒙、弘仁、梅清等，有些作品反復(fù)臨摹，使她熟練掌握了山水畫的構(gòu)成技巧和表現(xiàn)手法。在虛實(shí)、疏密、顧盼、呼應(yīng)中妙造景象。將東方詩意的內(nèi)心獨(dú)白，通過“境”的營(yíng)造，傳達(dá)給了我們。而這種“境”的妙造，正是中國(guó)畫的本真的意義。所謂“以形媚道”、“以文載道”正是此理。如曉君的畫作《山靜松聲遠(yuǎn)》，她濃墨點(diǎn)苔，渴筆皴擦，樹叢林木布局有序，樹葉或點(diǎn)染，或雙鉤，畫面山石樹木，反復(fù)皴擦點(diǎn)染，愈發(fā)蒼蒼莽莽，厚重大氣；畫面有小橋，農(nóng)舍，瀑布，曲折的小路，山頂有房子。真是天上人間，人間天上。充分體現(xiàn)了古人對(duì)山水畫境界的訴求----可游，可居，可賞。這使我想起宋代畫家郭熙《林泉高致》中的一句名言：“世之篤論，謂山水可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。但可行，可望不如可居、可游之為得”。的確，在曉君的作品中，你可以發(fā)現(xiàn)她的山水的可居、可游之處�！叭碎g哪得常如意，笑口常開自在心”。藝術(shù)不過是一種心靈的創(chuàng)造之物，藝術(shù)家的高明之處正在于他們創(chuàng)造了世間本無，心中常有的那種美麗，優(yōu)雅與高尚。這就是“意境”，也是心與物的融合，所以曉君的山水畫正是她的性情所在，志向所托。

曉君的山水畫，山水中有隱約的明暗，景物里有暗含的透視，結(jié)構(gòu)中有當(dāng)代的視野又不失傳統(tǒng)。所塑造的意境亦真亦幻，妙趣橫生。這表現(xiàn)在山與山的連接，境與境的轉(zhuǎn)換上。巨巖大嶂，崇山峻嶺，遠(yuǎn)近高低，組合有致，氣勢(shì)磅礴；畫面又開闊，渾然一體。顯得整個(gè)畫面完整而豐富，關(guān)聯(lián)緊湊，山脈走勢(shì)合理，民居安排巧妙，變換而多趣。而且借鑒融合不同的繪畫語言，將它們運(yùn)用的恰到好處，如她的新作《嵩岑紫煙》就是典型之作。

山水畫中樹的處理是相當(dāng)關(guān)鍵的，可以說樹是山的神脈。是一幅好畫得生機(jī)所在。樹能給山水畫帶來氣象萬千。所以一張山水畫的好壞，樹的處理是最為重要的一環(huán)。位置的安排，筆墨的點(diǎn)染，樹種的交錯(cuò)，在曉君筆下是那樣的自然而養(yǎng)眼。她很少用鋪天蓋地的“種樹”、“種花”、“種草”，而是敢于大片大片的展示山石的結(jié)構(gòu)，面的變化，在恰當(dāng)?shù)奈恢茫�以樹提景，以樹增色。她的山水畫凡有樹處，要么是�?gòu)成的需要，要么是意境使然。作為點(diǎn)景之物，樹與樹相依相隨，或濃或淡，或素或妝，或密或疏，或郁郁蔥蔥，或孤枝高傲，自然成態(tài)。

曉君的大氣山水，遠(yuǎn)超出一般女性所擁有的胸懷。但這份氣勢(shì)、高遠(yuǎn)只有在她的畫中可以品出來。她的藝術(shù)之路與上升空間同樣能從她的畫作中感悟到。因?yàn)樗�的靈性，她對(duì)生活中美的發(fā)現(xiàn)與塑造，也因著她的認(rèn)真，她的一絲不茍，她的孜孜以求，都能從她的創(chuàng)作中淋漓盡致的表現(xiàn)出來。她就是這樣一位追求筆墨意韻，格調(diào)與品位的畫家，她把山水畫當(dāng)作自己對(duì)天地生命的內(nèi)心表達(dá)，是對(duì)生命的自我詮釋，是自己主觀世界與自然世界之間引出的一股清澈甘甜的溪流，是一首優(yōu)雅、華美的樂章。

2014年冬月書于北京西山鳳凰嶺書院

文/禮君

中國(guó)畫最寶貴的藝術(shù)特征是筆墨，中國(guó)畫的民族性，非筆墨無以言談。線條是中國(guó)畫的造型基礎(chǔ)，線條如同中國(guó)畫的生命線，墨法之妙也全從筆法中產(chǎn)生。評(píng)論畫家作品的藝術(shù)性以突顯自我風(fēng)格的筆墨見高低，筆墨是構(gòu)成我們民族繪畫特殊語言風(fēng)格的要素，積墨就是體現(xiàn)中國(guó)畫筆墨藝術(shù)的高深的技法。黃賓虹、潘天壽、李可染等都有論述，黃賓虹認(rèn)為：“積墨作畫，實(shí)畫道的一個(gè)難關(guān)�！崩羁扇菊J(rèn)為：“積墨法是中國(guó)畫的高難度技法，古來擅此法的畫家，屈指可數(shù)。”

基于此，曉君開始了她的積墨山水畫創(chuàng)作的探索。她把中國(guó)畫的筆墨與西畫的構(gòu)成相結(jié)合，她以濃墨打底，山石的輪廓，樹木的栽種，水的安排，房屋的布局無不表現(xiàn)出她對(duì)山水的理解和“心象”的表達(dá)。然后根據(jù)畫面需要層層點(diǎn)染，經(jīng)過數(shù)十次的積、提，達(dá)到渾然一體的效果，她的畫遠(yuǎn)看厚重、大氣，畫面布局講究，近看內(nèi)容豐富，層次分明。在孫曉君的積墨山水畫中，厚重處不失空靈，密實(shí)處不失疏淡，剛健處不失飄逸，而且以“心象”表現(xiàn)為主的山水符號(hào)，又體現(xiàn)出一種抽象的意味，在似與不似之間讓人領(lǐng)略到渾然的生命氣息和無限蒼茫的境界。

尤其是她創(chuàng)作的《故園秋韻》， 在2015年水墨彭城全國(guó)寫意畫作品展中獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。就是對(duì)她在積墨山水畫探索中的肯定。她在積墨中，加了一點(diǎn)色彩，使畫面看起來豐富而又協(xié)調(diào)。給人較強(qiáng)的視覺沖擊力。她今年創(chuàng)作的四幅積墨山水畫，在中國(guó)美協(xié)舉辦的大展中，斬獲了四次大獎(jiǎng)。這幅《萬籟云俱靜》是她的新作，從這幅作品中，可以看到她在積墨上有了新的發(fā)展，她借鑒了版畫的一些元素，在構(gòu)成上做了新的突破，希望她的這些嘗試能讓她在積墨山水領(lǐng)域形成自己的藝術(shù)特色。