藝術(shù)簡歷
自20世紀(jì)60年代始，其創(chuàng)作的中國畫、宣傳畫、年畫、連環(huán)畫作品陸續(xù)在各省、市及國家級報刊、出版社發(fā)表、出版，同時頻頻入選各級美展并多次獲獎，如：《幸福晚年》、《團日》年畫作品、《婦女能頂半邊天》宣傳畫作品等。70年代后，由北京，上海等10多家出版社出版了《新兒女英雄傳》（上，下集）連環(huán)畫等作品40余部。其中《成吉思汗》獲內(nèi)蒙古自治區(qū)文學(xué)藝術(shù)最高獎“薩日納”二等獎，全國連環(huán)畫評獎三等獎，并入選《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》；《農(nóng)民的好兒子》連環(huán)畫獲自治區(qū)“五個一工程”獎。中國畫《收獲》等作品曾參加全國第四，六、七、八屆及建黨八十周年全國美術(shù)作品展覽；參于創(chuàng)作的《中華正氣歌》獲全國“五個一工程”入選獎；《周恩來》、《曙光》中國畫作品被毛主席紀(jì)念堂收藏；《小騎手》、《奶酒飄香的季節(jié)》等中國畫作品曾在前蘇聯(lián)、日本、菲律賓、泰國等國家及臺、港、澳地區(qū)展出。其作品還多次以政府名義作為禮品贈送日本、法國、古巴、巴西政要。近年來曾應(yīng)邀赴泰國、新加坡、韓國及臺灣地區(qū)進行文化交流及舉辦畫展。
多年來致力于人物畫創(chuàng)作，基本功扎實，造型能力強，堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，融匯中西，在長期藝術(shù)實踐中，逐漸形成了個人鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。
出版有《藝用人體攝影圖譜》，《孟喜元畫集》(1998年版)等。
相關(guān)點評
一個真正的藝術(shù)家，他所注重的是抒發(fā)內(nèi)心世界的感受；而在作品中蘊含著深厚的感情�！暗巧絼t情滿于山、觀海則意溢于�！�。此映物會心，移情于物，物我交融，而生意境也。
山水畫家重境界、花鳥畫家重情趣；作為人物畫家，除卻表現(xiàn)人的精神面貌、意氣風(fēng)骨、喜笑怒罵等傳神要求外，筆墨幻化與寫真客觀性之間的確是較難處理的一對矛盾。
常聽一些評論家說：某某畫家太寫實。一個“太”字，點出了拘謹(jǐn)、呆板、面面俱到的不足。而另一種說法則是：畫得很松動，筆墨靈活，但造型略顯遜色。
八十年代之后，畫壇活躍，風(fēng)格流派繁多。各類畫刊上的人物畫，大多沉悶憂郁，目瞪口呆。批判“紅光亮”的潮流，幾乎將人物畫的笑容滌蕩傾盡。隨著筆墨韻味的追求，造型這一嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓Ψ虮蝗说�。一些眼斜嘴歪，肌體殘缺錯位的人物畫作品比比皆是。美女也不美，形似鬼魅。眉眼頂上天靈蓋，有形無神歪腦袋。人物畫不象人樣，令人“嘆為觀止”。
這是一種潮流與時尚, 是無法而法的個性發(fā)揮和無法無天的情感宣泄吧! 在一些理論家的筆下，說這是禁固后的反叛，是失落之茫然，是個性的霸悍、是一種自我的超越……
這些淡化造型寫實技法，強調(diào)自我表現(xiàn)的人物畫作品對於廣大讀者來講是一種不可解讀的無法勾通的尷尬，也是一種大眾審美的無奈。一般觀眾看不懂嗎？說明你沒有藝術(shù)細(xì)胞。那些深奧難懂的畫作，還需要理論家來解讀。天哪!視覺藝術(shù)貴在直觀性，用新潮名詞叫作直說。人物畫畫得讓人都看不懂，那算什么玩藝兒?難道是古文字?還得求助理論家為之詮釋?這與脫了褲子放屁有何區(qū)別?
畫人的作品，都沒有一點人味兒。大有鬼魅的嬌艷，蕩婦的風(fēng)騷。常人眼中的正常的形象不多了，吊稍眉、黑豆眼、鼻子拉長發(fā)披散成了新的時髦。除了變異夸張扭曲矯飾之外；那種樸實嚴(yán)謹(jǐn)?shù)�，表現(xiàn)當(dāng)代世態(tài)人情的作品消減了。寫實性作品被視為墨守成規(guī)。寫意大作又追求以貌取神。人物畫越來越漫畫化，簡單化。一些人物畫巨子，晚年也沉倫於古裝仕女小品中，去求爐火純青去了。水墨人物大有不食人間煙火的傾向。
《孟喜元畫集》觀后，使我頓生一種久違之感。那些活生生的、具有血肉情感的草原人物畫，傳達(dá)出一種生命氣息。清新明快又真實感人。
以形寫神并未過時，“無刃不會有鋒利、無形何求去寫神?”的寫實風(fēng)格的作品大眾是喜聞樂見的。當(dāng)然寫實難免拘謹(jǐn)，甚至呆板，但變形亦不是萬能的。譬如：孟喜元作的領(lǐng)袖肖像就不好變形扭曲。漂亮的蒙古族小伙和靚麗的鄂溫克姑娘，你怎忍心將她畫個丑八怪呢？況聊齋故事中的妖狐都美化，《西游記》九妖十八洞中，也不乏鐵扇公主那樣的冷面美人吧!為什么當(dāng)代水墨人物畫家們非要以丑為美呢？
生活在茫茫草原上的馬背民族，能歌善舞，善騎射。雖有狂猂的一面、更有驃猂英武和勇猛。擠奶的姑娘不乏俊秀與天真。只要你熟悉他們，了解他們的內(nèi)心世界，就會折服於他們美的外表和美的情操，以及美好的精神世界。真情方可凝鑄在作品之中。水墨技法只是一種手段，水墨幻化是為了抒寫真情。
作為一個美術(shù)作品的讀者一個普通的欣賞者角度出發(fā)，覺得人物畫作品應(yīng)當(dāng)反映時代精神，表現(xiàn)新時期各行各業(yè)人的嶄新的精神風(fēng)貌要表現(xiàn)有血有肉有思想有感情的人，而不是舍形神之外的什么其他。
孟喜元在藝術(shù)上的追求是多方面的。他曾任美術(shù)編輯，在年畫、國畫、書籍裝幀、插圖等方面，無不涉獵，而且精通。尤以連環(huán)畫創(chuàng)作更為突出。連環(huán)畫的多人物構(gòu)圖為其人物造型結(jié)構(gòu)，場面處理以及表情動作的描繪........如同導(dǎo)演一部戲，精心構(gòu)思、刻畫，創(chuàng)作了四十多部長篇連環(huán)畫作品，這樣，也使他在藝術(shù)創(chuàng)作中打下了扎實的寫實造型基本功，為后來的水墨人物畫發(fā)展奠定了深厚的基礎(chǔ)。使其筆下的人物有血有肉有形有情。沒有對生活的敏銳觀察和對世態(tài)人情的仔細(xì)品味是不可能創(chuàng)造出生動感人的藝術(shù)作品的。有人贊譽說：喜元青年時期從未進過美術(shù)院校、全憑自學(xué)成材。不假、喜元在成就之后又去浙江美院進修，終獲得方增先、吳山明、劉國輝和馮遠(yuǎn)等人物畫大家的教誨，繼承了傳統(tǒng)國畫筆墨，又學(xué)習(xí)了浙派筆墨藝術(shù)。如果說前期作品還稍有拘謹(jǐn)?shù)脑挘M修之后，造型與筆墨韻味又拓開一個新的局面。而筆墨水分的幻化漸入自由王國。孟喜元的水墨人物畫作品勾起了我的草原情思，引發(fā)出對茫茫草原，馬背民族風(fēng)土人情的眷戀。
遼闊的草原上，那達(dá)慕大會途中的母子情；輕快的馬車上拋灑著歡聲笑語。深秋的牧場上，青年牧民的智慧與激情，閃耀著改天換地的奮斗精神。勞動間隙，品嘗奶茶的年輕夫婦的舒心與愜意；寧靜的天宇襯托著一對邂逅的情侶，營造出溫馨、適意與甜美。讓我想起德德瑪?shù)母杪暋懊利惖牟菰业募摇倍叿路鸹厥幹v格爾的低沉的旋律“我的家我的天堂”。
這些寫實的畫面中溶注了畫家的對草原的愛，凝聚著畫家的真情，所以感人。
作為一位資深的人物畫家，面對藝術(shù)的多元化，社會經(jīng)濟的沖擊及功利的誘惑，喜元一直堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，追求寫實造型，努力營造一種積極向上樂觀純美的藝術(shù)境界。他深入生活，切實感受到草原人民的精神脈搏，情不自禁地樂此不疲。一種鐘情和專注兼勤於筆耕磨練，再現(xiàn)了草原人物的精神風(fēng)貌。這是任何一位新潮畫家所難以固守的執(zhí)著。
以一個正常人的心態(tài)來看孟喜元的作品，產(chǎn)生一種音樂的共鳴。馬頭琴合奏的“萬馬奔騰”氣勢，四胡獨奏中，輕快節(jié)奏，伴著馬蹄聲風(fēng)聲以及百靈鳥的叫聲和清脆的蒙古長調(diào)；無伴奏合唱的清純與深厚。眼前是吸引人的畫面，耳際是悠揚歌聲。腦海中便呈現(xiàn)出茫茫無際的灰綠色。象海浪一樣的草坡、原野、晴空、蒼鷹……那灰色的綠無邊無際�！疤焐n蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”。它不是朱自清筆下的“梅雨潭”的嬌翠欲滴的綠，而是經(jīng)歷幾千年風(fēng)霜雨浸蝕的蒼茫的綠。一隊馬群在天際滑過去，那是“野火燒不盡，春風(fēng)吹又生”的綠。勒勒車游蕩在天邊，是夕陽斜照下鑲著金邊的碧玉般的綠。說到底是喜元妙筆生花之際勾引出了我對草原響往的一片綠。
畫家的纖纖情愫掀動讀者的心，勾通觀看的情。這情直通茫茫草原，直通那些生生不息世代生活在草原上的蒙古人的心靈。 你看秋曰的興安密林中，亭亭少女牽著馴鹿行進在山林小道上，鹿鈴、笑意、金黃色的背景，充滿了詩情。古人云“詩是有聲畫，畫是無字詩”貼切得很。
詩情畫意寫真情。
總之，喜元的水墨人物作品，專注於以貌傳情，以情寫神。追求真切的世態(tài)人情的描繪。傳達(dá)樂觀健康的情趣。力避矯飾萎靡，著力於情景交融。在眾人惶惶然追風(fēng)創(chuàng)派的雜沓潮流中，我自為我，甘于寂寞。扎實地探求寫實性風(fēng)格，實屬難能可貴。
他的作品注重情感的自然流露，沒有劍拔弩張的霸悍作風(fēng)。決不以筆墨傷害造型。更不以構(gòu)圖形式而傷神。勃勃生機得之于對現(xiàn)實生活的精微體驗，聲情笑貌來源於草原兒女的真實感情。