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2004年本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院；同年任教于云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院；
2007年碩士研究生畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院綜合繪畫藝術(shù)專業(yè)；?

2004年

《印象》四川美術(shù)學(xué)院2004屆本科畢業(yè)生優(yōu)秀作品展 重慶

2005年

《創(chuàng)世記》 四川美術(shù)學(xué)院研究生作品年展 　重慶

2006年

《沉沒》第四屆釜山國際環(huán)境藝術(shù)節(jié) 　釜山?

《創(chuàng)世記—2》 第四屆“從洛桑到北京”—國際纖維藝術(shù)雙年展 蘇州?

2007年

《綠色宣言》重慶直轄十周年藝術(shù)邀請展 　　　　重慶

《落定系列》四川美院研究生畢業(yè)作品展　　　　　　 重慶

2008年

《啟示錄》“從洛桑到北京”第五屆國際纖維藝術(shù)雙年展　北京

2011年

《落定系列》 “臨界”—青年藝術(shù)家聯(lián)展 昆明大藏機(jī)構(gòu)

《記憶no5》 云南首屆陶藝展 二等獎 昆明

2015年

《心之形狀》 “隱秘花園”聯(lián)展 昆明 順城 MF空間?

世界應(yīng)有不同的聲音，每個領(lǐng)域都應(yīng)有不同的觀點構(gòu)成。標(biāo)準(zhǔn)性、唯一性應(yīng)該轉(zhuǎn)變�！爱�(dāng)代藝術(shù)”是指對當(dāng)下的藝術(shù)狀態(tài)的些許思考，并非特指藝術(shù)類型，區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代藝術(shù)。

藝術(shù)家個人對意識形態(tài)的劃分的觀點，靈魂、精神、肉體構(gòu)成了這個世界。藝術(shù)作品其實是精神狀態(tài)、生命狀態(tài)的體現(xiàn)，是和內(nèi)在世界不可分離的，表里應(yīng)是一致的。藝術(shù)應(yīng)該探尋什么問題，藝術(shù)作品應(yīng)該表現(xiàn)什么，內(nèi)觀、內(nèi)省，通過外化的形式來反映出內(nèi)心的情感，所以我認(rèn)為藝術(shù)的本源就是內(nèi)心，藝術(shù)之路就是通向內(nèi)心之路，通向發(fā)現(xiàn)自我之路。在我們尚未成熟之前，我們研習(xí)技法，研習(xí)歷代名家作品，但是當(dāng)我們有足夠的內(nèi)心世界時我們會回歸到表達(dá)內(nèi)在世界的路上來，唯有這樣，表里合一了，氣才理順了。

那藝術(shù)家應(yīng)該有著怎樣的內(nèi)心世界呢，真誠、真實。 我們常常忘記了來路，常常忘記了出發(fā)的目的，之所以覺得創(chuàng)作困難的話，是因為還是停留在繪畫本體語言上，糾結(jié)與技法和觀念之間。藝術(shù)家首先應(yīng)該是一個生活家、創(chuàng)作之前先把自己的心安頓好。在這浮躁的時代里修起籬笆來，把自己的心安放在里面，唯有這樣你才會創(chuàng)作出讓自己也感動的作品。梵高 莫蘭迪 弗里達(dá)是自己喜歡的藝術(shù)家，他們的共同點：靜下心來好好畫畫的人。

大家平時所講的傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)，只應(yīng)該是個時間概念，是美術(shù)史家為了區(qū)別前代藝術(shù)家和后代藝術(shù)家時的一種編年法。其實它們是不存在絕對界限的。一旦我們把捆綁著我們的時間、空間、地域的條框拿掉你就會發(fā)現(xiàn)世界開闊了，內(nèi)心開闊了，并能創(chuàng)造出超越時間、空間的作品來，那就是你生命的贊歌，與世人相通。如顧城說過的一句話：我要唱一支人類的歌，千百年后在宇宙中共鳴。雖然客觀存在地區(qū)的差異，中西方、南北方、但是這些都是最最外在的形式，不用太擔(dān)心這個問題，因為你所受的教育，你所生活的環(huán)境，你的內(nèi)心成長的歷程決定了你的作品不可能雷同與別人。

例子：梵高 老奶奶

我所理解的藝術(shù)是一種思考方式，一種生存方式，一種行為方式，然后才是某一件作品，掛在墻上，或是放在美術(shù)館里，還在擁有它的人眉宇間，舉手投足間，它應(yīng)該是從內(nèi)到外都一致的一個整體，我選擇了它，它也選擇了我，這才它是實在而真實的存在，它是從內(nèi)在生命流淌出來的。

如果說要談到自己的創(chuàng)作的話，那段時間看了些符號學(xué)方面的書， 并且想到用文章這種符號形式作為載體，是因為一直對文字比較感興趣，文章本身的形式感所具有的開放性，不確定性給作品增加了很多的懸念，作品《啟示》就是在這樣的想法下創(chuàng)作的。任何人在觀看它的時候都會有不同的心理感受，有人覺得它是情書也罷，覺得它是告示也罷，覺得它是信件也罷，是前言也罷，只要人在看它的時候能產(chǎn)生不同回應(yīng)就是我作品的意義所在。距離感，冷靜，旁觀這些詞經(jīng)常在我腦子里面出現(xiàn)，所以，作品傳達(dá)出冷靜之感也是我想要的效果，至于是抽象的還是具象的這并不重要。對于材料的選擇方面，也是經(jīng)過諸多的實驗，最后決定了用沙子，是看重了材料帶來的肌理感。因此，日常的材料帶來的不一樣的視覺體驗也是我作品要傳達(dá)的。

世界藝術(shù)史其實是一部材料的發(fā)展史，通過藝術(shù)作品，其實我們可以窺見每個時代材料的發(fā)展。藝術(shù)家要對材料敏感，因為材料可以豐富你的表達(dá)，讓你更自由，你突破了材料的局限也就突破了內(nèi)心的捆鎖.材料決定了藝術(shù)創(chuàng)作的方式和方法。 距今6 7千年前的彩陶裝飾繪畫、地畫--到距今3000年前的巖畫、2000年前西漢的帛畫、銅鏡彩繪--貝殼畫、漆畫、木板畫、壁畫、北齊絹畫、帛畫、東漢紙與筆墨，再到100多年前油畫進(jìn)入中國，和水墨一起并駕齊驅(qū)成為中國近現(xiàn)的兩個主要畫種。學(xué)院派的繪畫體系成立之后，國油版雕四個專業(yè)方向成為了美術(shù)院校的專業(yè)設(shè)置依據(jù)。在99年以后才出現(xiàn)了綜合繪畫這個專業(yè)方向，架上繪畫里面開始使用到塑性膏、分離劑等塑造肌理的介質(zhì)。在學(xué)院派之外呢，早就開始了綜合媒介的嘗試，裝置也開始出現(xiàn)在展覽上。

在藝術(shù)圈這個生態(tài)里面，做好自己。藝術(shù)家，評論家，大眾，策展人，每個人都做好自己，那么這個生態(tài)就是一個良好的生態(tài)。尤其作為藝術(shù)家，做好自己的創(chuàng)作，什么流派，類型留給理論家、評論家去說就可以了。錢鐘書的夫人楊絳女士曾經(jīng)說過：稿子交出去了，賣書就不是該我管的事了，我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。