小學(xué)時候，被老師選為文藝委員的程蕊還是個隨著自己愛好表達情緒的孩子。除了積極和活潑，并沒有特別的藝術(shù)天分顯現(xiàn)出來。慢慢的跟著孩子們一起做手工，學(xué)涂鴉，讓她對于創(chuàng)造這件事樂此不疲。也許是因為從小熱愛觀察和模仿的天性，讓她對于繪畫這種感知世界的方式產(chǎn)生了特別的興趣。細心的父親發(fā)現(xiàn)了這個跡象，便從此開始引導(dǎo)和培養(yǎng)她學(xué)習(xí)繪畫知識和技法。從簡單的一個蘋果，到復(fù)雜的一組靜物；從一個方形的幾何體，到伏爾泰石膏像，經(jīng)過反復(fù)的訓(xùn)練父親才認(rèn)可她完成了一幅比較滿意的作品。從一開始的課堂評比，到代表學(xué)校的教學(xué)成果，到后來多次參加國家級繪畫比賽，對于一個十一二歲的孩子來說，能夠讓參賽作品最低獲得銅獎，她背后一定付出了很多努力。

2001年正月初五那天，她第一次來到北京，走進了一間坐滿全國各地考生的畫室。這里有年紀(jì)和她差不多的初中生，也有考美院考了好幾年的哥哥姐姐。在這里大家一起進步，一起生活，一起感受全國只招收幾十人的考學(xué)壓力。經(jīng)過幾個月從早起畫到睡著的準(zhǔn)備之后，她走進了隆福寺街口那間長滿爬山虎的考場。她說在中央美院附中學(xué)習(xí)的四年時光是最難忘的。因為那時候第一次看到整個世界都在畫畫，第一次看到那么多那么了不起的作品，那是她真正開始知道“藝術(shù)”的地方。從素描速寫，到水彩油畫，附中的基礎(chǔ)教學(xué)全面而深入。打下了扎實的造型基本功的同時，也讓她張開了觀察生活的眼睛：從路邊賣菜的小販到酒吧的燈紅酒綠，從蹲在老胡同里閑侃的大爺，到王府井大街上旅游的國際友人，小區(qū)里的狗、圍欄旁靜靜開著的小花……這一切都在她的畫里生動的存在著。到了三四年級，開始接觸雕塑、設(shè)計和建筑，最前沿的資訊、最經(jīng)典的作品，各個藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)讓她更宏觀的看待藝術(shù)在這個時代存在的形態(tài)，也對每一門類有了更為準(zhǔn)確的認(rèn)知和定位，而這一切都成為她后來從事創(chuàng)作的重要滋養(yǎng)。

2005年，帶著豐富的繪畫技法和優(yōu)異的成績，程蕊邁入了中央美院的大門。在對所有藝術(shù)門類都有一定了解和涉獵的基礎(chǔ)上，她選擇了中國畫專業(yè)。這在當(dāng)時影像和裝置藝術(shù)正在中國蓬勃發(fā)展的時期，并不是一個被大多數(shù)人看好的抉擇。然而，三年的臨摹傳統(tǒng)和書法篆刻的學(xué)習(xí)讓這個出生在85思潮之后的藝術(shù)家看到了中國筆墨語言的強大魅力。在這條不能急功近利的路上，要上溯唐宋元明清的發(fā)展脈絡(luò)，要學(xué)習(xí)一點一線的控制和變化。程蕊覺得仿佛窺探到一條博大精深的路，一條以后可以一直走下去的路，一條走下去不會后悔的路。

本科畢業(yè)后，和同學(xué)們一樣面臨著今后的人生該何去何從的岔路口�！懊恳荒昝涝寒厴I(yè)的人都很多，但最后真正能堅持下來畫畫的人沒幾個。”老師的話平靜卻特別沉重。這讓六月喧嘩繁鬧的畢業(yè)季加了幾分陰郁。程蕊覺得想要堅持下去的第一步，就是讓畫畫融入到自己的生命里，讓它成為一種習(xí)慣，成為生活里的一部分。于是，繼續(xù)讀研深造成為最適合她人生道路的選擇。美院人頭攢動的9月，她以公費研究生的身份開始了從宿舍到5號樓畫室往返的平靜生活�！懊涝撼�了資訊多，最大的好處其實是圖書館�！彼�談到這里,眼睛里閃出幸福的光芒。大量的閱讀畫評畫論，仔細的品味歷代經(jīng)典，這在她看來就像如獲至寶，可以廢寢忘食還覺得十分開心。古代、近代、甚至日本和韓國的水墨作品她都虛心研究，也經(jīng)常和不同國家、不同專業(yè)的藝術(shù)家探討交流，從中找到更多的靈感和啟發(fā)。

在正統(tǒng)教育下成長起來的她，在接受傳統(tǒng)經(jīng)典滋養(yǎng)的同時，同樣重視到自然中去學(xué)習(xí)的機會。從十幾歲起就跟隨名家深入山川寫生，大大小小不盡幾十次。畫寫生最重要的是把握住自然的生命氣息，要畫的有感受、有依據(jù)，擁有良好的造型能力和過硬的基本功，使得程蕊在寫生中收獲頗多。每次攀上山頂，舉目遠望山河的震撼；每次漫步田間，看炊煙裊裊升起的恬淡，都給她留下了深刻的記憶。自然中這些蕩氣回腸的氣象和轉(zhuǎn)瞬即逝的微妙變化都在她后來的創(chuàng)作中隨筆而生。用她自己的話說“自然能給與的永遠比我們想象的要多，只要你愛它，它會展現(xiàn)給你更多。我現(xiàn)在看到過的這些，足以讓我感動，我盡自己最大的努力把它表現(xiàn)出來，畢竟可以感染自己的地方，才能感染別人�！�

2005年就讀于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，主攻山水專業(yè)，師從崔曉東、姚鳴京、陳平、邱挺等多位教授，畢業(yè)獲學(xué)士學(xué)位；

2010年進入中央美術(shù)學(xué)院崔曉東工作室，攻讀碩士學(xué)位，主攻方向為筆墨語言研究。畢業(yè)獲碩士學(xué)位。

在多年學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的過程中，對筆墨的應(yīng)用及表現(xiàn)形式逐漸有了獨特的體會和自己的理解，并試圖從自己的感受中尋找適合自己的筆墨形式。2011年，作品《振薰風(fēng)于八埏》入選由韓國文化院舉辦的《和而不同》中韓高校優(yōu)秀作品展；作品《三千世界盡懷生》等6幅山水創(chuàng)作赴臺灣參加文化交流展。2012年擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院山水臨摹課程助教，該課程在中國畫學(xué)院教學(xué)成果檢查評比中獲得優(yōu)秀。作品《居高思墜》入選由中央美術(shù)學(xué)院承辦，聯(lián)合中國美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、廣州美術(shù)學(xué)院等八大全國高等藝術(shù)院校共同舉辦的《為中國畫——全國高等藝術(shù)院校山水畫教學(xué)作品展》。作品曾被中央美術(shù)學(xué)院、炎黃藝術(shù)館、《中國集體經(jīng)濟》等多方機構(gòu)收藏，并在國家級刊物登載出版。2012人民大學(xué)附中人才培養(yǎng)計劃中國畫專業(yè)教師2013年入選中國青年女性藝術(shù)家作品展，參展作品《無幽不闡》被收藏，并出版作品集。同年代表山水專業(yè)參加在中國傳媒大學(xué)舉辦的《藝術(shù)名家進社區(qū)》活動。2014年被美國B&B公益基金選為亞洲慈善藝術(shù)家。同年4月入選玉蘭匯第一回作品展�，F(xiàn)任北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究生導(dǎo)師課程班、山水高研班助教；榮寶齋畫院藝術(shù)創(chuàng)作課特邀教師；北京人文大學(xué)藝術(shù)學(xué)部，書畫學(xué)院專業(yè)教師。

程蕊的山水畫以凝重磅礴的山川氣象為主，或山石巍峨險峻，或云霧繚繞煙云彌漫，營造出丘壑悠然深遠之象。作品多用積墨之法，筆墨雄厚不失墨韻變化之玄妙，手法兼皴帶染，干濕并用。墨色時而深邃莫測時而清淡雅致，于造化中呈現(xiàn)飄渺之境。作品風(fēng)格獨特，功底扎實，于平正中見雄奇，氣象生動、意境深遠。

中國畫的內(nèi)涵博大精深，是一座不會枯竭的源泉。盡管時下各種藝術(shù)形式和思潮層出不窮，但是這種飽含文化積淀和深厚根基的藝術(shù)語言仍然擁有不可撼動的地位與價值。雖然個成長在一個飛速發(fā)展的時代，現(xiàn)在的年輕人，沒有了古人的生活和言語。但是我認(rèn)為中國畫的繼承不是一種包袱，不是一種出于無奈的責(zé)任，而是一種高度，一種凝聚了幾千年來人類文明與智慧的嘗試。我認(rèn)為應(yīng)該有更多的人真正去了解它，去認(rèn)識它，這樣一定會有更多的人熱愛它。作為一個藝術(shù)家，我接觸過很多很多藝術(shù)形式，其中不乏時下正熱的當(dāng)代藝術(shù)和觀念藝術(shù)，但是我依然覺得水墨這種表達方式是一種很適合我的藝術(shù)語言。它含蓄而又直接，動作只在提按間卻又充滿力量。在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，我們需要了解太多自然界的法則，這能讓人增加對大自然的敬畏，從而清晰人與然的關(guān)系，我想這也是山水畫的又一個重大貢獻和意義所在。所以我覺得傳統(tǒng)的精神會在我們這一代人的創(chuàng)造中延續(xù)下去，會在一筆一墨的研究中再次展現(xiàn)它璀璨的光彩。

（節(jié)選）

Q:作為一個以西畫基礎(chǔ)為啟蒙的中國畫家，你怎么看待中西藝術(shù)的關(guān)系問題？

A:從我個人來講，最早接觸素描的時候還沒有中西藝術(shù)差別的概念。那時候我還很小，我認(rèn)為就是畫畫這樣一件事情，你把眼前看到的這個東西畫出來。后來上附中以后學(xué)習(xí)美術(shù)史，中國美術(shù)史、世界美術(shù)史，才開始有一定認(rèn)識。哦，畫法不同，觀察方式不同什么的。從宏觀上來說我認(rèn)為中西藝術(shù)首先都是人類的文明，這也是最首要的一個基點。它們都是從人類的精神出發(fā)，以傳達某些信息，代表人類的思想狀態(tài)。從這一點上來說，它們作為藝術(shù)的社會功能性是一樣的，甚至包括音樂、舞蹈、詩歌等等，差別有，沖突沒有。具體到你說我學(xué)西畫的基本功，后來又畫國畫，我體會最大的差別是思維方式不同，而不是技法上的問題。你說材料和效果有天壤之別什么的，確實是，但那不是讓我最震驚的。因為換材料換效果對我來說很簡單，說換就換過來了，掌握起來也沒有太多難度，但是這個思維方式太有意義了，好像是從兩個不同維度思考一樣，這是導(dǎo)致畫面效果和發(fā)展方式不同的根本因素。所以要說中西藝術(shù)的差別，要從中西文化起源找，其他都是衍生品。上學(xué)的時候也有好多其他系的同學(xué)私下跟我聊過，說看不太懂你們中國畫。其實這就是思維方式斷層導(dǎo)致的，同樣的問題，在懂中醫(yī)和了解古典文學(xué)的人身上，反倒好解決一些。要細談的話這個問題很大，概括起來大概是：有相通的地方，又有各自的起點、發(fā)展過程和特性，能夠互相影響，也能夠互相借鑒，這就是它們的關(guān)系，我覺得。

Q:一直伴以來的學(xué)院教育成長過程，對你的創(chuàng)作狀態(tài)有什么影響嗎？

A:影響可能就是形成我現(xiàn)在這種狀態(tài)的雛形吧。因為上學(xué)的時候就是每天畫畫、看書、吃飯、思考……差不多都是這些事情吧，所以現(xiàn)在接受起來也比較容易。大體上來說我覺得好的習(xí)慣還都是學(xué)院氛圍影響的，比如說創(chuàng)作需要營養(yǎng)，需要思考，這些我都不用太刻意，因為習(xí)慣了觀察和思維轉(zhuǎn)換。而且我現(xiàn)在也在學(xué)院教學(xué)生，也帶學(xué)生們一起探討，一起交流，有時候也給我很多啟發(fā)，教學(xué)相長嘛。這樣創(chuàng)作需要的基本條件我都可以自己滿足，還能跟著教學(xué)安排一起去寫生，這就挺好，可以一直保持自己不枯竭。

Q:從事教學(xué)工作以來，您對臨摹、寫生和創(chuàng)作的認(rèn)識有什么改變嗎？

A:可以說比上學(xué)時候更清晰了吧。有很多學(xué)生覺得這三者很難融會貫通，包括我現(xiàn)在在高校講課也發(fā)現(xiàn)這個問題，在學(xué)習(xí)過程中都是割裂的掌握知識。其實在傳統(tǒng)和生活之間并沒有對立，而是存在著某種平衡點，能夠讓兩者相得益彰同時還能完好的保留住彼此的特性。只是這個點對每個人來說都需要傳統(tǒng)和生活占用不同的比例，所以需要在學(xué)習(xí)中不斷磨合和調(diào)試。比如我們這個時代的人看自然的方式和感受可能和古人不同，因為我們不常年住在山里，也不會十幾年如一日的走山路。所以我們對山川的向往可能更神秘一些。這就要求個人在選擇筆法的時候要主動一些。我也一直在調(diào)整我自己的那個點，試圖更準(zhǔn)確的用筆墨本身的表現(xiàn)力去表達我們這個時代的人對自然的向往。我想這個調(diào)整的過程也是創(chuàng)作能夠持續(xù)進行的一種動力和指導(dǎo)方向。

Q:作為一個青年女性藝術(shù)家，你怎么看待自己在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展前景呢？

A:我研究生畢業(yè)的時候，在教師畫的畢業(yè)創(chuàng)作，一邊畫一遍聽點東西。那個時候大家狀態(tài)都很緊的，要寫論文要畫創(chuàng)作，還有各種手續(xù)和亂七八糟的事，加上又是一個人生的起點或者轉(zhuǎn)折，所以每天都想很多事情。就在這么高速運行的思維中，我腦海里插進來一句話，評書里面說的，叫“但作好事，莫問前程”。然后我就放下筆，看著教師窗外的美術(shù)館，看著夕陽灑在上面的光，我覺得這就是我今后的路，在我畢業(yè)的時候聽到，剛剛好�？赡苈犐先ビ悬c太感性，但我真的很冷靜的想過了。我不知道這算不算藝術(shù)家的偏執(zhí)，但是我覺得這樣看待我的未來很安心。就好好做，其他的不要想，這樣事情就變得很單純。以前我就常想：其實有時候畫畫真的是件很難堅持的事，就算清貧孤獨都可以承受，可是就畫面本身來講，前輩們有那么多畫的好的，自己努力又不知道什么時候能有盡頭，就會覺得要不算了吧？但是只要一想到以后都不再畫畫了，就覺得太可怕了！比畫不好還可怕，哈哈，以后就不再想放棄的事情，改成想怎么樣能調(diào)整一下自己，或者眼下能做的事情是什么。所以前景到底怎么樣我還不知道，我能看到的就是我會好好做，然后一直走下去。

Q:你認(rèn)為自己的藝術(shù)對于這個時代的價值在哪里？

A：哇，談的有點大。我覺得首先是代表了我們這一代人對傳統(tǒng)的繼承形態(tài)和對世界的認(rèn)知方式吧。不能代表現(xiàn)象也起碼是個案例。其實每一個藝術(shù)家都攜帶者環(huán)境的烙印，我接受的教育，我思想的形成，社會的影響，世界的變化……這些都凝結(jié)在我作品中再反饋出來。雖然不能涵蓋整個時代，但是說明了一個側(cè)面。這是作為一個時代產(chǎn)物本身的價值。就我自身來說，我對繪畫的價值定位在u2018成教化，助人倫u2019。這個很難，是我努力的目標(biāo)。目前我希望自己的作品能夠在延續(xù)中華文明精神力量的同時，給觀者帶來一點游離，哪怕一點點也好。因為這個時代物質(zhì)太豐富，對人來說過多的物質(zhì)也是一種壓力。我如果能通過自己的方式和努力幫到大家就很開心。比如今天開車很堵，一進辦公室看到我的畫，有一點空間上的游離；再或者遇到什么事心里不開心，看到我的畫就像去山里走一圈，可能心情會稍微好一些。這就夠了，至少精神上的安慰吧。

她在年輕一代的藝術(shù)創(chuàng)作者中，是優(yōu)秀的，有思想的，有志向的，有扎實的基本功和開闊眼界的，兼具豐厚的知識底蘊和融匯山川的氣度的，擔(dān)的起繼承中國畫衣缽的年輕人。

程蕊是一位善于觀察的藝術(shù)家，在同樣被描繪過千百次的題材中，她的畫依然是與眾不同的，那樣生動、鮮活，仿佛我們一直看到山，卻沒有發(fā)現(xiàn)其實一直存在著這樣的一面。這與她尊重自然，敬畏自然的心是分不開的。也許這就是澄懷味相最現(xiàn)實的解讀。

作為一個青年藝術(shù)家，程蕊顯示出了非凡的勇氣和創(chuàng)造力。在風(fēng)格林立的畫壇，許多中老年畫家都苦于很難找到自己的面貌，而她在深受傳統(tǒng)滋養(yǎng)和正統(tǒng)教育的環(huán)境中，勇于探索，潛心鉆研，找到了一條適合自己的，而又能繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)的路，這是難能可貴的。

程蕊的作品大氣磅礴，于精妙處又變換萬千，善用積墨之法，展現(xiàn)水墨變化之妙。畫面沉穩(wěn)雄厚又不失靈動，筆墨功底扎實卻不落前人窠臼，以大膽落墨、細心收拾的寫意態(tài)度，在描寫山川氣象的同時，形成自己獨特的風(fēng)格面貌，是不可多得的藝術(shù)人才。

畫家程蕊以一顆真誠的心對待藝術(shù)以及她的生活，這些都體現(xiàn)在她的作品之中。而這種真誠也透過畫面?zhèn)鬟f出來，感染著我們每個人。這是很寶貴的，不僅在今天這個魚龍混雜的藝術(shù)界，更是在尤其需要精神食糧的這個時代。

透過具象的山石云霧之外，畫面中墨色濃而不死，用筆靈活精妙，所到處水墨淋漓