1420年到1450年間， 尼德蘭繪畫(huà)不論是在技法、形式、構(gòu)圖還是題材上，都已達(dá)到爐火純青的地步。從早期尼德蘭大師康平、 揚(yáng)·凡·艾克和 羅吉爾·凡·德?tīng)枴ぞS登三人的畫(huà)作中，不僅可以看到精湛的 油畫(huà)技巧和賞心悅目的色澤，還可以發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖中形式配合主題呈現(xiàn)強(qiáng)烈的造型意識(shí)，其中構(gòu)圖動(dòng)機(jī)的多元變化最為令人叫絕。三位大師的作品不但內(nèi)容豐富，畫(huà)中還蘊(yùn)藏著深?yuàn)W的哲理，以至于構(gòu)圖中總是彌漫著一股神秘的信息。

康平和凡·艾克曾經(jīng)是 勃艮第公爵宮廷中的畫(huà)家，對(duì)于當(dāng)時(shí)流行與勃艮第的雕刻風(fēng)格自然是耳濡目染，他們也深受意大利十四世紀(jì)繪畫(huà)的感召，因此在人體造型上均凸顯著龐大而厚重的體積感和量感。

羅伯特·康平，《梅洛雷祭壇畫(huà)》，油畫(huà)，中葉《 天使報(bào)喜 》64cm·63cm，側(cè)葉64cm·27cm，1425-1435年左右，現(xiàn)藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。

畫(huà)家以 圣母之家的前庭、起居室和工作室三個(gè)相鄰的空間為場(chǎng)景，將三個(gè)畫(huà)面聯(lián)系在一起，以同時(shí)異地的敘述手法，陳述天使進(jìn)入起居室向圣母報(bào)孕的當(dāng)時(shí)，供養(yǎng)人夫婦也尾隨其后跪在左側(cè)葉的門(mén)口朝拜圣母，約瑟夫則在右側(cè)葉的鄰室中辛勤地做木工。在《梅洛雷祭壇畫(huà)》中葉的圣母和天使上， 即可看到畫(huà)家蓄意利用尖銳不規(guī)則的衣褶線條破壞人體上下連貫的動(dòng)線，而讓畫(huà)中人物呈現(xiàn)向外挺出畫(huà)面的強(qiáng)烈立體感和堅(jiān)實(shí)的力量。

由于畫(huà)家還沒(méi)有完全科學(xué)地掌握 透視學(xué)，畫(huà)中的透視顯得有些夸張，似乎在向前傾斜，不太穩(wěn)定。此外，我們還能看到畫(huà)家的態(tài)度，他對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)似乎都不放過(guò)，盡力把它們表現(xiàn)得結(jié)實(shí)清楚，人物帶有一種雕刻感。中間那幅主畫(huà)，作者把天使和圣母安放在一個(gè)普通市民式的家庭中，室內(nèi)陳設(shè)畫(huà)得非常精細(xì)，窗外街景也是當(dāng)時(shí)城市風(fēng)光的寫(xiě)照，將宗教題材大大世俗化了。畫(huà)家羅伯·康平（佛萊蒙大師）這時(shí)已開(kāi)始使用油彩作畫(huà)。

羅伯特·康平，《耶穌誕生》，油畫(huà)，85.7cmX72cm,1425年左右，法國(guó)第戎博物館。

這幅畫(huà)作的內(nèi)容是《新約圣經(jīng)》中，圣母在馬廄中誕下耶穌后，牧羊人和東方三位國(guó)王來(lái)朝拜耶穌的故事，是這一時(shí)期常見(jiàn)的繪畫(huà)題材�？灯皆凇兑�穌誕生》這幅畫(huà)作中，安排三個(gè)牧羊人從馬廄門(mén)窗外向內(nèi)探視初生的圣嬰耶穌，充分地發(fā)揮了想象力，開(kāi)啟構(gòu)圖空間的流暢性。窗景構(gòu)圖也成為畫(huà)派的傳統(tǒng)，并在17世紀(jì)被 維米爾發(fā)揚(yáng)到了極致 。

羅伯特·康平，《壁爐遮屏前的圣母》，油畫(huà)，63.5cmX49cm,1425年左右， 英國(guó)國(guó)家美術(shù)館。

十五世紀(jì)上半葉尼德蘭繪畫(huà)興起了窗景的題材，室內(nèi)的構(gòu)中經(jīng)常安插一面鏡子，通過(guò)窗口可以看到戶(hù)外的景色。窗框猶如畫(huà)框一樣，窗外的景色便是一幅風(fēng)景畫(huà)。在這幅《壁爐遮屏前的圣母》中，康平便啟用了窗景的構(gòu)圖，利用窗外顯示的城墻、城內(nèi)和后面的城市遠(yuǎn)景，讓人知道圣母之家位于城外高地上面。當(dāng)然，也通過(guò)城市的主教堂來(lái)映射圣母，兼又作天主之城的象征 。

羅伯特·康平，《賽倫祭壇畫(huà)》，油畫(huà)，60cmX94cm，1420-1425年左右，英國(guó)倫敦可陶德學(xué)院畫(huà)廊。

15世紀(jì)上半葉，當(dāng)尼德蘭地區(qū)興起以油畫(huà)顏料繪制折頁(yè)祭壇畫(huà)時(shí)，畫(huà)家便開(kāi)始注意起各葉面間構(gòu)圖題材和內(nèi)容的連貫性。這幅《賽倫祭壇畫(huà)》左葉部分表現(xiàn)的是耶穌圣體被卸下后的十字架以及供養(yǎng)人，中葉則是埋葬基督，右葉表現(xiàn)的則是耶穌復(fù)活。在構(gòu)圖上，康平不僅以起伏的山丘橫貫三個(gè)畫(huà)面，還在左右兩個(gè)側(cè)葉的構(gòu)圖中，以同樣的矮籬笆作為整體構(gòu)圖的邊界，強(qiáng)調(diào)三頁(yè)構(gòu)圖的一致性。此外，又以事件發(fā)生的過(guò)程為順序，將卸下圣體、埋葬基督、基督復(fù)活三個(gè)事件按照時(shí)間順序分別繪制在左、中、右葉中。這種構(gòu)圖也出現(xiàn)在康平其他畫(huà)作中。

與《賽倫祭壇畫(huà)》大約同時(shí)制作的《卸下圣體》，如今僅存右葉《十字架上的盜賊》情節(jié)中的局部，但是通過(guò)后世畫(huà)家模仿康平構(gòu)圖所繪制的祭壇畫(huà)仍可看到康平原作的布局。

仿康平的這幅《卸下圣體》現(xiàn)藏于英國(guó)利物浦沃克美術(shù)館 （Liverpool,Walker Art Gallery）。在這幅仿制品中，以山坡的起伏線互相連貫畫(huà)面，并且將骷髏山上釘刑的現(xiàn)場(chǎng)切割成三個(gè)畫(huà)面，中葉是《卸下圣體》的場(chǎng)面，兩個(gè)十字架上的盜賊分別置于左右側(cè)葉。這樣一來(lái)，整座祭壇畫(huà)便在空間上達(dá)到了統(tǒng)一的效果。

康平《圣母的訂婚儀式》 康平，《圣母的訂婚儀式》，油畫(huà)，78cmX90cm，1420年之后，西班牙馬德里普拉多美術(shù)館。 康平在這幅畫(huà)作中，已經(jīng)開(kāi)始通過(guò)構(gòu)圖來(lái)表現(xiàn)時(shí)間和空間的觀念。畫(huà)作中左邊圓拱集中式的建筑象征舊約時(shí)代，并以土耳其裝束的群眾代表猶太人。右邊尚未完成的哥特式建筑象征著正在進(jìn)行中的新約時(shí)代，參與訂婚儀式的群眾則是當(dāng)時(shí)尼德蘭地區(qū)服裝的人，代表新約時(shí)代的子民。 在這里，畫(huà)家借用宗教典故暗喻時(shí)事的意向非常清楚。猶太教徒因不承認(rèn)基督為救世主而出賣(mài)基督，一向被視為愚昧喝和狡猾的表征；15世紀(jì)也恰逢土耳其人大舉入侵西歐的年代，因此畫(huà)家在構(gòu)圖中，以土耳其人比喻猶太人，而將尼德蘭人自詡為新約中受眷寵的民眾。