1420年到1450年間， 尼德蘭繪畫不論是在技法、形式、構(gòu)圖還是題材上，都已達到爐火純青的地步。從早期尼德蘭大師康平、 揚·凡·艾克和 羅吉爾·凡·德爾·維登三人的畫作中，不僅可以看到精湛的 油畫技巧和賞心悅目的色澤，還可以發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖中形式配合主題呈現(xiàn)強烈的造型意識，其中構(gòu)圖動機的多元變化最為令人叫絕。三位大師的作品不但內(nèi)容豐富，畫中還蘊藏著深奧的哲理，以至于構(gòu)圖中總是彌漫著一股神秘的信息。

康平和凡·艾克曾經(jīng)是 勃艮第公爵宮廷中的畫家，對于當時流行與勃艮第的雕刻風格自然是耳濡目染，他們也深受意大利十四世紀繪畫的感召，因此在人體造型上均凸顯著龐大而厚重的體積感和量感。

羅伯特·康平，《梅洛雷祭壇畫》，油畫，中葉《 天使報喜 》64cm·63cm，側(cè)葉64cm·27cm，1425-1435年左右，現(xiàn)藏于紐約大都會藝術(shù)博物館。

畫家以 圣母之家的前庭、起居室和工作室三個相鄰的空間為場景，將三個畫面聯(lián)系在一起，以同時異地的敘述手法，陳述天使進入起居室向圣母報孕的當時，供養(yǎng)人夫婦也尾隨其后跪在左側(cè)葉的門口朝拜圣母，約瑟夫則在右側(cè)葉的鄰室中辛勤地做木工。在《梅洛雷祭壇畫》中葉的圣母和天使上， 即可看到畫家蓄意利用尖銳不規(guī)則的衣褶線條破壞人體上下連貫的動線，而讓畫中人物呈現(xiàn)向外挺出畫面的強烈立體感和堅實的力量。

由于畫家還沒有完全科學地掌握 透視學，畫中的透視顯得有些夸張，似乎在向前傾斜，不太穩(wěn)定。此外，我們還能看到畫家的態(tài)度，他對每一個細節(jié)似乎都不放過，盡力把它們表現(xiàn)得結(jié)實清楚，人物帶有一種雕刻感。中間那幅主畫，作者把天使和圣母安放在一個普通市民式的家庭中，室內(nèi)陳設(shè)畫得非常精細，窗外街景也是當時城市風光的寫照，將宗教題材大大世俗化了。畫家羅伯·康平（佛萊蒙大師）這時已開始使用油彩作畫。

羅伯特·康平，《耶穌誕生》，油畫，85.7cmX72cm,1425年左右，法國第戎博物館。

這幅畫作的內(nèi)容是《新約圣經(jīng)》中，圣母在馬廄中誕下耶穌后，牧羊人和東方三位國王來朝拜耶穌的故事，是這一時期常見的繪畫題材�？灯皆凇兑�穌誕生》這幅畫作中，安排三個牧羊人從馬廄門窗外向內(nèi)探視初生的圣嬰耶穌，充分地發(fā)揮了想象力，開啟構(gòu)圖空間的流暢性。窗景構(gòu)圖也成為畫派的傳統(tǒng)，并在17世紀被 維米爾發(fā)揚到了極致 。

羅伯特·康平，《壁爐遮屏前的圣母》，油畫，63.5cmX49cm,1425年左右， 英國國家美術(shù)館。

十五世紀上半葉尼德蘭繪畫興起了窗景的題材，室內(nèi)的構(gòu)中經(jīng)常安插一面鏡子，通過窗口可以看到戶外的景色。窗框猶如畫框一樣，窗外的景色便是一幅風景畫。在這幅《壁爐遮屏前的圣母》中，康平便啟用了窗景的構(gòu)圖，利用窗外顯示的城墻、城內(nèi)和后面的城市遠景，讓人知道圣母之家位于城外高地上面。當然，也通過城市的主教堂來映射圣母，兼又作天主之城的象征 。

羅伯特·康平，《賽倫祭壇畫》，油畫，60cmX94cm，1420-1425年左右，英國倫敦可陶德學院畫廊。

15世紀上半葉，當尼德蘭地區(qū)興起以油畫顏料繪制折頁祭壇畫時，畫家便開始注意起各葉面間構(gòu)圖題材和內(nèi)容的連貫性。這幅《賽倫祭壇畫》左葉部分表現(xiàn)的是耶穌圣體被卸下后的十字架以及供養(yǎng)人，中葉則是埋葬基督，右葉表現(xiàn)的則是耶穌復活。在構(gòu)圖上，康平不僅以起伏的山丘橫貫三個畫面，還在左右兩個側(cè)葉的構(gòu)圖中，以同樣的矮籬笆作為整體構(gòu)圖的邊界，強調(diào)三頁構(gòu)圖的一致性。此外，又以事件發(fā)生的過程為順序，將卸下圣體、埋葬基督、基督復活三個事件按照時間順序分別繪制在左、中、右葉中。這種構(gòu)圖也出現(xiàn)在康平其他畫作中。

與《賽倫祭壇畫》大約同時制作的《卸下圣體》，如今僅存右葉《十字架上的盜賊》情節(jié)中的局部，但是通過后世畫家模仿康平構(gòu)圖所繪制的祭壇畫仍可看到康平原作的布局。

仿康平的這幅《卸下圣體》現(xiàn)藏于英國利物浦沃克美術(shù)館 （Liverpool,Walker Art Gallery）。在這幅仿制品中，以山坡的起伏線互相連貫畫面，并且將骷髏山上釘刑的現(xiàn)場切割成三個畫面，中葉是《卸下圣體》的場面，兩個十字架上的盜賊分別置于左右側(cè)葉。這樣一來，整座祭壇畫便在空間上達到了統(tǒng)一的效果。

康平《圣母的訂婚儀式》 康平，《圣母的訂婚儀式》，油畫，78cmX90cm，1420年之后，西班牙馬德里普拉多美術(shù)館。 康平在這幅畫作中，已經(jīng)開始通過構(gòu)圖來表現(xiàn)時間和空間的觀念。畫作中左邊圓拱集中式的建筑象征舊約時代，并以土耳其裝束的群眾代表猶太人。右邊尚未完成的哥特式建筑象征著正在進行中的新約時代，參與訂婚儀式的群眾則是當時尼德蘭地區(qū)服裝的人，代表新約時代的子民。 在這里，畫家借用宗教典故暗喻時事的意向非常清楚。猶太教徒因不承認基督為救世主而出賣基督，一向被視為愚昧喝和狡猾的表征；15世紀也恰逢土耳其人大舉入侵西歐的年代，因此畫家在構(gòu)圖中，以土耳其人比喻猶太人，而將尼德蘭人自詡為新約中受眷寵的民眾。