飚的《被注視的睡眼》(1994)

1990年，漢堡美院的MIJKA教授帶著德國電視臺為科隆市900百周年慶典而組織的大型錄像藝術展映的錄像帶來到中國，在浙江美院(現(xiàn)中國美院)分兩次講座向全校師生播映了這批像帶。這是中國與錄像藝術這兩個名詞的第一次感性接觸。就這樣，錄像藝術在中國剛剛在自覺意識中占得一席之地立刻面臨著技術和物質(zhì)條件的巨大限制之中，富于創(chuàng)造力的 藝術家們幾乎是見縫扎針地活用現(xiàn)有條件，進入到對媒體的更積有的體驗之中。

佟飚，李巨川等人也跟著這股錄像藝術之風不斷的嘗試新鮮的藝術形式。佟飚 1994年在上海的第四屆“文獻展”上播映的《被注視的睡眼》以長鏡特寫，每段15分鐘拍攝一個人的睡眠情況，共拍了十二個人。當180分鐘長的錄像帶被提交給文獻展的主持人 王林時，王林很聰明地只剪取了其中一個人的睡相進行展映，結果還是引起了哄堂大笑。笑歸笑，在單頻錄像帶作品中，這種對單調(diào)，枯燥的耐性卻越演越烈。于是，這種現(xiàn)象實際上就成了對這樣一個問題的暴露：拋開個人的癖性不論，共同的背景是，都缺乏進行大量后期制作的編輯設備和機會。當甚至連攝像機都是臨時借來的情況下，在構思之初就省下后期編輯的麻煩是明智之舉�；蛘�，一開始豐富的畫面設想會在困難的制作條件的逼迫下一再縮減，導致了不情愿的單調(diào)。而另一面，觀念藝術領域內(nèi)盛行的微小崇拜、極簡趣味和過程崇拜正好為這樣的事實提供了貌似深刻的自信依據(jù)。

94年在上海的文獻展中播出作品《被注視的睡眠——十二個人的睡相》之后，佟飚從浙江美院畢業(yè)進入一家電腦公司搞設計工作。社會工作的經(jīng)驗使他的興趣轉移到人際關系的主題上，這時攝像機的鏡頭就成了他表達對復雜的人際關系的態(tài)度的手段，而他獨特的表達方式在于直接用鏡頭去代替肉身，在鏡頭與他人的身體之間構造關系。

關于《觸及》（1995）

佟飚有一段詩意的描述：“肉體的頻繁接觸即使在同性之間也正變得無可非議。然而一種緊張而隱蔽的接觸也正透明于公共生活之中，肉體的日益親密卻使個人之間的社會距離逐漸延長，對他人的占有欲和傷害性司空見慣的存在于各個角落�！薄队|及》的操作方式是作者將攝像機背在背部，鏡頭朝后，一個助手在背后追趕拍攝者，并一直伸出手去試圖擒獲拍攝者，拍攝者則盡力奔跑逃脫追趕者。觸及他人身體的努力開始于一座迷宮，然后依次是公園、人行天橋和商場——越來越雜亂不堪的環(huán)境。于是出現(xiàn)在鏡頭里的是因為奔跑的顛簸而晃動的場景，不時闖入鏡頭的追趕者的形象和他伸向鏡頭的抓人的手掌。環(huán)境背景聲被抹去了，只留下奔跑者急促的喘氣聲，從而使整個五分鐘長的錄像帶有一種夢境般的非現(xiàn)實感。

1996年佟飚用鏡頭設計了一場更具戲劇性的人際關系游戲。佟策劃了一場別出心裁的跟蹤和拍攝，他讓助手甲對一陌生人進行跟蹤同時又讓助手乙以同樣方式對甲進行跟蹤，而乙又被另一個人所跟蹤和拍攝。這樣，他獲得了四位跟蹤者完成任務交給他的錄像帶。這些跟蹤者互相“并不認識”而且“不知道自己同時也被踴躍”。因此這就構成一場“螳螂捕蟬，黃雀在后”的連環(huán)怪圈。整個構思的結構是荒謬的，由于拍攝與跟蹤同步進行，人際關系的荒謬性得到了見證和夸張。四個錄像帶同步還原在電視屏幕上構成裝置《8月3日下午》。

佟飚《天使在那里》2001

2002中國美院研究生創(chuàng)作年展 佟飚 《我還沒有想之一》

佟飚 《格式化》 數(shù)碼攝影2004

2004新媒體藝術節(jié)：迷宮”將于11月30日至12月2日在中國美術學院南山校區(qū)隆重舉行。這是自2001年“非線性敘事：中國新媒體藝術節(jié)”之后中國美術學院主辦的又一次重大的新媒體藝術展。

再現(xiàn)偉人像平實見真情《永遠團的小平》 2004

在中國美院版畫系的一間工作室里，一組鄧小平頭像的版畫作品再過一個星期就將完成。為了紀念小平同志誕辰100周年，佟飚、應金飛、曹曉陽這三位優(yōu)秀的青年版畫教師早就構思著要出一組既能表達對小平同志的崇敬與懷念，又能以平實的視角來再現(xiàn)這位歷史偉人，他們從1000多幅小平同志的照片中選定了5幅嚴肅、微笑、凝思等真實生動表情的頭像特寫作為創(chuàng)作的原型，運用最基礎也是最費時的刀法夜以繼日地精心雕刻，偉人的音容笑貌躍然而出。這組作品還將爭取送展參加今年9月在8個城市同時舉辦第十屆全國美展。 《黯》佟飚個展2006

黑色群山的回聲——關于佟飚近作 文/ 高士明

譬如工畫師，分布諸彩色。虛妄取異相，大種無差別。大種中無色，色中無大種。

亦不離大種，而有色可得。心中無彩畫，彩畫中無心。然不離于心，有彩畫可得。

彼心恒不住，無量難思議。示現(xiàn)一切色，各各不相知。譬如工畫師，不能知自心。

而由心故畫，諸法性如是。心如工畫師，能畫諸世間。五蘊悉從生，無法而不造。

如心佛亦爾，如佛眾生然。應知佛與心，體性皆無盡。若人知心行，普造諸世間。

是人則見佛，了佛真實性。心不住于身，身亦不住心。而能做佛事，自在未曾有。

若人欲了知，三世一切佛。應觀法界性，一切唯心造。——覺林菩薩偈 談論佟飚的畫是困難的。因為這些作品既不屬于傳統(tǒng)繪畫范疇，也不是當代藝術的慣常領域。中國當代藝術在國際上的成功是政治的成功，是圖像的成功。在過去的二十多年中，中國 藝術家創(chuàng)造出了一系列鮮明而強烈的圖像，使“中國當代藝術”成為某種一望可知的事物。而佟飚的畫卻不在此列。他的作品難以歸類，在樣式多變邏輯單一的中國當代藝術群落中，這些明顯缺乏時尚表情的畫面無疑是個異數(shù)。惟此，他以他的畫作向我們提問：在批量生產(chǎn)的圖像化的中國面孔之外，在日益疲憊的政治符號和低俗的現(xiàn)實情景之外， 中國繪畫還能夠為當代藝術帶來什么？

那是一些無人的山川，一個無時代性的世界。這黑暗中的群山，并不是浪漫主義者孺慕的家園，用于離去與歸來，那是永難進入的陌生之地。

然而，在這些相互連接著的畫面中，我們竟察覺到一個漫游者的蹤跡。觀者之眼隨著他漫游在群山之間，然而這漫游卻并非 山水畫家的率性優(yōu)游，而是更加接近于迷宮中的巡游與迷失。此迷宮帶給我們的并不僅僅是迷失的困惑，還有迷悟和因迷悟而生的愉悅。古希臘字“Aporia”充分表達了巡游于迷宮中所產(chǎn)生的愉悅。Aporia是指因注意力缺失和迷失路徑所產(chǎn)生的奇詭快意，這一愉悅并不來自解開敘述謎團的欣喜，而是出自游走于迷宮之中樂不思蜀的耽溺。 畫家將我們一次次帶到經(jīng)驗的陌生角落，關于現(xiàn)實的記憶與影像的迷亂如同視覺叢林中繁復交叉的枝蔓。出路近在咫尺，卻又無從抵達，由此，迷宮見證了一種本質(zhì)上的疏遠。逝曰遠，遠曰返，返鄉(xiāng)對佟飚來說為時尚早，或者說已不復可能。因為不可企及的“遠”是人有所思念的存在之根本，而迷宮與家園本身同樣是幻象。對此，沒有誰比里爾克說得更好：“山水”不是一種印象的描畫，不是一個人對于那些 靜物的看法；它是完成中的自然，變化中的世界，對于人是這樣生疏，有如沒有足跡的樹林在一座未發(fā)現(xiàn)的島上。把山水看作是一種遠方的和生疏的，一種隔離的和無情的，看它完全在自身內(nèi)演化，這是必要的，……它必須是疏遠的，在它崇高的漠然中它必須幾乎有敵對的意味，才能用山水中的事物給我們的生存以一種新的解釋。 然而，佟飚的畫卻不像里爾克所描述的山水，它并不追求澄澈清明。對佟飚來說，山水并不是崇高的神跡，也不是悠然的林泉，而是陌生的神秘世界的幻象。佟飚所描繪的并非 古典主義的風景，也不是浪漫主義所贊美的自然。而是某種事件發(fā)生著的世界，或者更加準確的說，是作為事件發(fā)生著的山水。因此，風景就是風景事件，此事件需要一個目擊者,一個遼遠的窺視者的目光，揭示并且見證造物的神秘咒符。

這些無名的山體是儀式性的，或者，是某一儀式的殘留物。那只是一些跡象。然而，此跡象如此莫測，以至于當我們凝注黑暗的山體，我們被黑暗本身攫住，那山的黑暗如同吞噬一切的深井。在黑暗處，在遠方的最遙遠處，某物投來幽深的一瞥。

然而我要說，這所有的一切都是幻相，是造物者的一個深沉的謊言。這些隱藏著秘密的山體，只是“目授神與”的片刻恍惚中生成的異相與幻境。這是一種獨特的顯現(xiàn)，它所顯示的是人對世界的占領與抗拒，是世界綻出（Physis）、物象隱顯的故事。

這是畫作中最黑暗者，佟飚名之曰“黯”。這黑暗群山中，埋葬著沉默大地遙遠的心事。黑暗吞噬著觀者的目光，只留下幽暗者的 墨跡。而黑暗，作為這一切的主角，悄然登場。

這是寂寞無人的世界之夜，造物的機密若隱若現(xiàn)，未來和過去遙不可及。一切遙不可及。世界之發(fā)生是最完美的罪行，除了創(chuàng)世之傳說，我們一無所知，然而，上帝這位偉大的肇事者，我們至今無緣相見。

見山是山，見水是水。見山不是山，見水不是水。見山還是山，見水還是水。在佛陀的慧識中，一切諸相，皆是虛妄；虛妄本身，亦是虛妄。 畫家所要描繪的并非對象化的一山一水，而是一種變幻與隱現(xiàn)。 畫家是風景和事物沉默的目擊者。他所目睹的，是風景事件——作為事件的風景，發(fā)生在山川氣象明滅的一瞬。這一瞬間，目擊而道存，如見所夢，如悟前世。

隱者造化之所藏，顯者造化之所用。了顯隱之樞機者，得造化之真諦。畫中群山出離于人事之外，自成世界。在這個世界中：山河寂靜，黯夜森然；顯隱生化，似有若無，浮沉萬象，惟恍惟惚，因緣劫數(shù)，山重水復。

現(xiàn)象之外，我們一無所見；世界之黑暗中，我們一無所見。世界之玄遠莫測，莫過于此。世界之玄遠莫測處，才是黑暗之根本。群山沉沒在黯夜昏茫之中，如同黑天鵝的故鄉(xiāng)——所有的日子都浸在那里。山谷深處，黑色的回聲隆隆，一切都無法企及，因而不可阻擋，任憑往昔之火，沉降入木石和水域，當閃電驚醒午夜時暗啞的潮水，如同黑色曠野中的獸群。于是，自然那隱匿的歷史，現(xiàn)身于疏遠群山中幽深的水域，如同一面晦暗的鏡子中迷茫幽邃的蜃景。

浙江名家——版畫邀請展2007

由浙江省美術家協(xié)會、浙江展覽館聯(lián)合主辦的“浙江名家——版畫邀請展”于2007年12月20日在浙江展覽館隆重開幕。主辦方從版 畫家中遴選并邀請了42位畫家送展。參展的 藝術家有 殷翔云、朱維明、 傅永達、 鄔繼德、王正均、 張兆鑫、 李以泰、 袁振璜、柳文滬、車進、 張遠帆、 馮漢江、冀榮德、 陳海燕、 李之河、 黃安華、 張敏杰、 馮緒民、 蔡楓、 由旭聲、 陳陽、郭有明、 安濱、劉榮方、王云端、 施徐華、 徐建文、 方利民、 凌加春、 曹興軍、陳玄巍、應金飛、曹曉陽、孔國橋、 周保平、 張新江、 佟飚、魯利鋒、 陳旭海、于洪、王超、張曉鋒（按 畫家出生年月先后為序），是我省版畫規(guī)模較大風格較全面的一次大型展覽。

《業(yè)余人間》當代藝術展2007

時間：2007.11.03 - 2007.12.13

地點：站臺中國

藝術家：金閃 孫遜 陳維 陳小云、程然、劉唯艱、 陸春生、陸磊、佟飇、 吳俊勇、 葉凌瀚、朱隸

有關“業(yè)余人間”：

“這里或多或少都是不真實的，這里基本上是一份偽科學清單�！薄�—西拉俱樂部成立宣言，1911年上世紀初，埃塞俄比亞成立了一個業(yè)余天文觀察組織，名為“西拉俱樂部”。該俱樂部早期對天文進行比較嚴謹?shù)挠^察和記錄，之后轉變?yōu)橐粋�咖啡和香料收藏愛好者的會所，而在此之后又變成了埃塞俄比亞技術進步委員會的分支機構，并在不久被短暫的修正成為一個全國道德自律委員會。接下來的很長一段時間，該俱樂部一直從事非法釀酒兼軍火走私，慢慢的，人們幾乎忘記了它的存在。再后來，西拉俱樂部恢復成為一個半公開半地下的俱樂部，從事民間天文觀測，業(yè)余氣象預報，非法地圖勘測，極端人體實驗，模糊人口調(diào)查和大功率電療。 此俱樂部成員共同承認的唯一準則是：不承認生活。

“生活” -- 在我們共同認可的絕大多數(shù)領域里面，我們依賴“生活”；在比生活更廣闊的領域——不論我們理解或不理解，我們把它叫做“人間”；而生活之上人間之外，我們說是“虛無”�！疤摕o”，比起這些概念——荒誕－錯愕－驚喜－麻木－高脂肪－大功率－局部自然－天文學拷貝－科學備忘錄－非處方藥物－阿拉伯炸彈－衛(wèi)星撞地球——還要沒面子，還要不光彩。

2009浙江美術館

《藝術搖籃》（局部）（曹曉陽、佟 飚、應金飛/合作）

歷史的凝眸－浙江歷史文化重大題材美術作品大展

2010年第六屆省高校教學名師獎、第四屆省高校教壇新秀獎及第三屆院教壇新秀佟飚入選。

2010年11月21日 游園：當代藝術展

展覽時間/ Duration: 2010.11.21—11.25

展覽地點/ Venue：杭州滿覺隴路石屋洞公園（公交315504K4K808527822Y5Y7,滿隴桂雨站，動物園下車再步行過去也可以）

策劃/ Curator：王樹明 現(xiàn)場音樂/Music：樹/Benat

參展 藝術家/ Artists： 陳春木 陳維 陳曉云 程然 金閃 金石 李青 劉唯艱 婁申義 陸磊 尚一心 孫遜 唐茂宏 佟飚 吳俊勇 蕭博 張鼎 趙洋

浙江美術出版社出版的 《版畫的高度》書中收錄了古今中外代表了版畫的最高成就的作品�！栋娈嫷母叨取放c《素描的高度》《速寫的高度》和《色彩的高度》一并，為美術學習者們提供了優(yōu)秀的學習典范。