1963年生于成都郫縣，號(hào)“犢牛堂”主人，中國(guó)工藝美術(shù)協(xié)會(huì)理事。作品先后被國(guó)內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)收藏，出版有李光偉個(gè)人畫集等。由 北京工藝美術(shù)出版社出版的《當(dāng)代名家李光偉》畫冊(cè)等在社會(huì)上引起廣泛關(guān)注。

1993年入四川美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系進(jìn)修，并拜著名畫家 譚昌镕、 邱笑秋先生為師，研習(xí)中國(guó)山水、花鳥畫。

1998年隨 劉漢先生研習(xí)中國(guó)畫線條。

1999年入上海當(dāng)代美術(shù)研究院深造后并留校任教2年，現(xiàn)為中國(guó)書畫研究院藝委會(huì)委員(一級(jí)畫師)。

1999年作品《雄鷹圖》參加當(dāng)代著名畫家“99水墨神韻”提名展。

1991—1999年先后在 北京、 沈陽、 重慶、 深圳、 廣州、 臺(tái)北等地舉辦個(gè)人花鳥、山水畫展，并獲得較大成功。

2000年《荷塘月色》參加“上海春季沙龍中國(guó)名家藝術(shù)邀請(qǐng)大展”并獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。

2003年為江蘇省無錫市錫山三建，做畫《龍鳳呈祥》，并為錫山三建題詞。

2006年7月應(yīng)全國(guó)人大常委會(huì)辦公廳之邀為人民大會(huì)堂創(chuàng)作巨幅《梅花圖》；8月應(yīng)中共中央辦公廳邀請(qǐng)為中南海創(chuàng)作《飄雪》。

2007年7月應(yīng)中央軍委辦公廳邀請(qǐng)，為八一大樓創(chuàng)作《群英會(huì)》。

李光偉的筆墨情懷——（沈杰/文）

他是一位渴望用水墨花鳥畫來表達(dá)內(nèi)心世界的青年畫家，當(dāng)代水墨花鳥畫變革的通例，是將某種已經(jīng)定型的技法加以改造，取合變化和夸張，但這種改造的方法仍然是和傳統(tǒng)靠得太近，如何從傳統(tǒng)資源中找到自我，并在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上提煉出自我筆墨精神世界，這是一個(gè)艱難課題。

他出生在天府之國(guó)的蓉城——成都，卻在鄉(xiāng)村度過了幾十年的漫長(zhǎng)歲月，那里的山水、草木、渡口、池塘，都曾留下他的足跡，而他如此地?zé)釔凵�活，向往美好的未來，從《荷塘月色》到《�?dú)立寒秋》這一系列作品來分析，他對(duì)傳統(tǒng)筆墨的把握，和特有質(zhì)感的線條已趨向成熟。他所表現(xiàn)的枯荷和孤獨(dú)的鳥，正是作者對(duì)生活高度概括和提煉，是畫家對(duì)生命的吶喊!他正在探索一條新的花鳥創(chuàng)作思路。

他在花鳥畫的創(chuàng)作中特別強(qiáng)調(diào)的是筆墨語言的抒情性，他作畫求“似與不似之間”，借助音樂的節(jié)奏來表達(dá)事物瞬間變化，以 半抽象的意味傳遞著花與鳥之間的情感。因而，他的花鳥畫是以擬人的表現(xiàn)手法，使人讀后有生活氣息和時(shí)代的韻律感!光偉君在花鳥畫的用筆上追求線的生、拙、古、澀、重，追求墨色之間的變化和韻律，追求意象之間的表達(dá)和輕重之間虛實(shí)關(guān)系，體現(xiàn)一種厚重蒼茫的力度美和狂放的自由精神境界。他尤其擅長(zhǎng)以焦墨破淡之法，達(dá)到了滋潤(rùn)空靈的特有效果。

另一方面從他近 日所提供的新作來看，畫面中的顏色應(yīng)當(dāng)再考究一點(diǎn)，讓人有賞心悅目感，這就是當(dāng)代花鳥畫家普遍存在的一個(gè)問題，墨與色之間的清逸過渡問題。而個(gè)人形式語言還應(yīng)當(dāng)再往高度上去錘練，不要只迷戀筆墨的表面形式，而失去畫面的深度。

總之他的花鳥畫已經(jīng)邁開了可喜的第一步。江山代有人才出，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年，我相信，只要他經(jīng)過鍥而不合的努力，憑他的才氣，定能在中國(guó)畫壇中取得更大的藝術(shù)成就。

元?dú)饬芾?簡(jiǎn)約凝重——讀李光偉的大寫意花鳥（徐恩存/文）

在中國(guó)繪畫中，寫意是一種獨(dú)特的樣式，它以直抒性情為特點(diǎn)，不拘形似，一任情緒流淌，筆墨自由，無拘無束，是一種與生命相關(guān)聯(lián)的抒寫形式；而大寫意繪畫，則是生命意識(shí)的直接表達(dá)，直接與生命本色相通，其筆墨的書寫出自生命沖動(dòng)與激情，進(jìn)行豐富的變化。因此，它以汪洋肆意，率性而為為基本形態(tài)示人，讓人從中領(lǐng)略到一種狂放無羈般的情感奔涌，以及生命本色與天性情愫的真摯表達(dá)。

應(yīng)該說，大寫意是一種極具難度的繪畫，不僅筆墨修養(yǎng)要求極高、綜合素質(zhì)亦要求極高、文化底蘊(yùn)要求也極高，重要的是，要求畫家善于以筆為語言去直抒心境，筆墨之間飽含生命沖動(dòng)，它是生命感受的外化，并力求接近生命的原初。

李光偉正是這樣一位優(yōu)秀畫家。

他花鳥畫，體現(xiàn)的是真正的大寫意精神，而大寫意精神也是他在藝術(shù)上，為之努力的理想和目標(biāo)。顯然，光偉不是因襲古人、對(duì)之亦步亦趨的畫家，他對(duì)藝術(shù)有獨(dú)到見解和認(rèn)知。首先，他對(duì)周圍世界采取的并非冷漠觀望的態(tài)度，而是自覺置身其中，捕捉感受、尋找靈感、發(fā)現(xiàn)形式，用以歸納、提煉藝術(shù)的表現(xiàn)形式；他善于在現(xiàn)實(shí)社會(huì)發(fā)現(xiàn)并感悟某種素材，以素材的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與形態(tài)創(chuàng)作源于造化的鮮活氣息和生動(dòng)感覺；其次，在藝術(shù)表現(xiàn)中他不為技法、程式所礙，而于率性中建立恰切的語言和美感，使之更符合自我性情；最后，畫家尤重“以技入境”的原則，技法不是目的和根本，在畫家看來，是通過藝術(shù)真諦的橋梁，一切都為著“造境”，并在畫面上實(shí)現(xiàn)自我生命，筆墨技法、理想目標(biāo)、美感境界的渾然一體。

鑒于此，李光偉的大寫意花鳥，重氣韻、重元?dú)�、重�?jiǎn)率，同時(shí)也重凝重感，這使得他的花鳥畫獲得了內(nèi)在的充實(shí)和飽滿。細(xì)察畫家的作品，可以看出，在刪繁就簡(jiǎn)、筆斷意連中，用筆蒼厚，用墨沉穩(wěn)，意象氤氳，畫面上一派酣暢與磊落；而筆墨間的元?dú)饬髀�，無疑，根源于畫家生命本色的氣韻流貫和內(nèi)在素質(zhì)陶冶，特別是在精神層面上對(duì)生命、藝術(shù)、技法的整合，使之在藝術(shù)本質(zhì)方面獲得了表現(xiàn)的自由，對(duì)李光偉而言，這種自由的書寫體現(xiàn)為一種質(zhì)樸于本色的淋漓發(fā)揮。

光偉的大寫意，看似即興揮灑，實(shí)際上是成竹在胸，用筆老辣蒼茫，尤重大巧若拙、寧方勿圓、寧澀勿滑，一筆下去如枯藤老樹，干澀曲折，無盡意蘊(yùn)盡含在皴擦、橫掃于托筆之中，可以肯定，畫家如此畫法得益于書法的用筆，點(diǎn)、劃、轉(zhuǎn)、折等均體現(xiàn)出書法的力度、節(jié)奏與韻律，其中的“干裂秋風(fēng)”與“潤(rùn)含春雨”等用筆方法相得益彰互動(dòng)共生，創(chuàng)造出氣厚則蒼、神和乃潤(rùn)的筆墨內(nèi)蘊(yùn)于形態(tài)，使畫面在干濕、濃淡、疏密之間呈現(xiàn)出生動(dòng)氣韻，致使以筆立骨，結(jié)構(gòu)奇中有穩(wěn)，無序而有序，且樸拙而有意味。

幾條樸拙而干枯的線條，在頓挫中呈豎向垂直，或呈橫向水平，乃至斜線的切割，使長(zhǎng)、寬的二維空間中，被分割為多個(gè)空間，在同一時(shí)間中得到并置的展示，正是這處傳統(tǒng)的“平面空間”表現(xiàn)體系，為筆墨表現(xiàn)帶來了極大自由，為超越物象之“形”的整和帶來了空間自由，筆墨得以盡情發(fā)揮和進(jìn)行多樣化、豐富性的演繹。

作為大寫意畫家，李光偉除卻在研究、繼承傳統(tǒng)繪畫精神中，力求領(lǐng)會(huì)與理解其精髓外，還在為我所用，我取所需中將其融會(huì)貫通于自己的藝術(shù)思考與藝術(shù)實(shí)踐中，光偉又把現(xiàn)代人的激情與現(xiàn)代人的藝術(shù)理念同時(shí)表現(xiàn)在作品中，使筆墨在一任揮灑中，簡(jiǎn)率而凝重，且在總體意象上表現(xiàn)為近于抽象的意象韻致。如《秋雨雙鷺》《枯荷圖》《水墨情懷》《空谷幽蘭》《荷趣圖》《聽雨》《鳴秋圖》《無題》等作品，都基于一種抽象式的意象理念，極盡筆、筆型、筆性的變化和墨色、墨層、墨韻的營(yíng)造，達(dá)到一種蒼茫渾然和潤(rùn)澤靈動(dòng)的視覺效果，具體而言，李光偉的花鳥畫是以致廣大于盡精微為特點(diǎn)的，在審美取向上偏于拙、重、生一路，追求蒼茫感與意韻的深沉表現(xiàn)，特別是他善用焦墨破淡之法，使他的花鳥畫創(chuàng)作別開生面，令人回味不已。

與“當(dāng)下”繪畫的唯美風(fēng)相比，愈加見出李光偉藝術(shù)追求的可貴，在不事雕琢的用筆之中，沉浸著他內(nèi)心世界的深邃與高遠(yuǎn)，表達(dá)了他對(duì)自然和人生的理解，以及美學(xué)的思考成熟，應(yīng)該說，這是一種藝術(shù)的自覺和生命的自覺，只有在這種情況下，才能有如此波瀾壯闊的水墨景象，獨(dú)抒了個(gè)性精神風(fēng)采。

李光偉是在承前啟后中走向成熟的當(dāng)代花鳥畫家，他依然遵循著“物我兩忘”的生命態(tài)度和藝術(shù)態(tài)度 ，在走進(jìn)自然之中，走進(jìn)文化之中，走進(jìn)心靈之中，奠定了自己藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)和風(fēng)格面貌，使他的藝術(shù)因而嘰動(dòng)著人們的心扉，讓人在欣賞之余，獲得一種新的審美啟示。

“畫到生時(shí)是熟時(shí)”，“無法之法是為至法”，“不似之似”等中國(guó)畫原則，使李光偉的作品以一種感性生動(dòng)的形式，抒寫著自然生命的活力與形式，抒寫著自然生命的活力與形式，并在一種崎嶇、生澀、拙厚中形成老到、蒼茫與凝重的境界與氣息，它們溝通著千年歷史和未來，因而，在生機(jī)蓬勃的整體感覺中，感悟著生生不息的造化之迷……

《雄鷹系列》

《荷韻系列》

《山水系列》

《花鳥系列》