每個(gè)藝術(shù)家都有權(quán)利選擇自己的創(chuàng)造之路。宮島永太良選擇了完全出于自然而然的本真之路。這位出身于富裕的日本企業(yè)家庭的畫家，對藝術(shù)的熱情遠(yuǎn)高于對家族企業(yè)的興趣，在藝術(shù)的純凈天地里，他找到了超越紅塵的自己世界、自己信仰，他自成一格地與那些色彩和圖像做著游戲，歌唱著自我的感情。

觀看宮島的繪畫，令人有驚訝之感。他幾乎不受任何繪畫流派甚至繪畫技法的影響，而這些流派和技法在當(dāng)今世界已累積為沉重的遺產(chǎn)，浸染著藝術(shù)家們。這要?dú)w結(jié)為他從未接受過專業(yè)的藝術(shù)學(xué)習(xí)。他的繪畫題材來源于兩個(gè)方向，一是生活中接觸最多、隨手拈來的日常物品，二是仿佛始終凝固在童真時(shí)代的奇譎的想象，兩者時(shí)常融合在一起，制造出非常感性而又意趣叢生的畫面。這有些類似人類原始的藝術(shù)思維——生活中最熟悉的物品和現(xiàn)象，都被視作有靈性的東西，然后憑借自身的意志與情感，對這些東西進(jìn)行直解式和幻想式的表現(xiàn)。一如原始人類，宮島在表現(xiàn)的過程中，心靈相當(dāng)澄凈，因此營造出既寧靜、協(xié)調(diào)而又充滿了理想化的藝術(shù)作品。他的這種澄凈感和理想化，構(gòu)成了作品的獨(dú)特之處。

宇宙心象 浩渺的宇宙，因?yàn)樘�遙遠(yuǎn)及不可知，在大多數(shù)人的心目中是點(diǎn)綴著冰冷星光的一團(tuán)黑暗。然而在宮島的想象中，它卻是歡天喜地、熱鬧非凡的。“圓月吐灑著清輝/宇宙的彼岸/正舉行著一場嘉華年會(huì)/鮮花爭奇斗艷/秋天的焰火直沖云霄/那邊有超越人世之上的無尚快樂/一無所知的地球人們/一定也想一起盡情地/在嘉華年會(huì)上狂歡”（宮島詩句：《未曾有人見過的宇宙彼岸十分絢麗》）于是在他的畫中，鮮花在宇宙中起舞，星辰睜著眼睛，焰火盡情綻放，如嘉年華一般歡樂。這無疑是把他的心象投射到了宇宙星空之中。它不同于基督教有著權(quán)威的上帝和天使的天堂，也不同于佛教漂浮在祥云中的無塵無欲彼岸，而完全像是一個(gè)孩子對著夜空產(chǎn)生的夢境般的幻想。在宮島所畫的宇宙中，有時(shí)會(huì)有一條彎曲的道路，通向天際邊的星辰，或連接起大地和蒼穹，這反映了他對幻想中的宇宙嘉年盛會(huì)的向往。然而，他也有淡淡的傷感，“當(dāng)涌向宇宙的汪洋大海/退潮之時(shí)/地球人從夢中醒來/岸邊只留下一片虛空”（宮島詩句：《未曾有人見過的宇宙彼岸十分絢麗》）。他就在半夢半醒之中，傾吐著自己對于宇宙的理想。

多彩的抽象旋律 在宮島看來，藝術(shù)純粹是美的哲學(xué)，生命、自然、物體都蘊(yùn)藏著詩情美感。他非常欣賞瑞士現(xiàn)代藝術(shù)家克利作品中音樂性的抽象表現(xiàn)，在克里的《普那蘇斯山》中，他看到“色彩與形狀的獨(dú)存感多么有價(jià)值”，并用音樂與繪畫作比較，認(rèn)為“那些僅僅由旋律、節(jié)奏、音色所奏出的美就如同在繪畫中色彩、形狀等所表現(xiàn)的美一樣”。在宮島的抽象繪畫中，不難發(fā)現(xiàn)富有旋律感的色彩節(jié)奏，他喜歡使用鮮明的顏色與簡約的形狀，構(gòu)建出一幅幅在視覺上如同音符般跳躍和組合而成的畫面。

意象中的風(fēng)景 風(fēng)景畫在宮島的作品中占有重要的一部分，然而，他的風(fēng)景畫雖然采用常見的景物，卻把它們從現(xiàn)實(shí)中抽取出來，按照自己的主觀意象進(jìn)行改造和重組，從而形成了堪稱“意象中的風(fēng)景”的作品。在這些常見的景物中，富有當(dāng)代日本特征的新干線列車經(jīng)常出現(xiàn)。那是宮島小時(shí)候就熟悉的景物，當(dāng)時(shí)他覺得很像香蕉，這種印象保留在了他的繪畫中，于是，新干線列車像一條魚似的歡快地游動(dòng)著，尾部卻變成了剝開的香蕉，它的左側(cè)是佛教中象征吉祥的大象，右側(cè)是倒置過來的山陵。這樣的畫面，在宮島的風(fēng)景畫中是具有代表性的——他所展現(xiàn)的是自己的童真感覺和美好企望。因此，盡管畫面中常常出現(xiàn)摩天大樓等現(xiàn)代景物，卻沒有給人以壓抑和物化之感，反而因色彩的明快和構(gòu)思的輕巧而給人以愉悅之感。彎曲的、向上伸展、通向天邊的道路，在這些“意象中的風(fēng)景”中再次經(jīng)常出現(xiàn)，它們是宮島特有的一個(gè)符號(hào)，表達(dá)超越現(xiàn)實(shí)，對更美好的境界的追求。“我多想跨越彩虹之路/盡情沐浴在/造物主的心靈之雨中”（宮島詩句：《彩虹自雨后初晴的天空升起》），顯然，在這些“意象的風(fēng)景”中，傾注了他那飽含著善與美的感情和心愿。宮島喜歡佛教和中國的古詩，佛教的慈悲和淡泊，陶淵明田園吟唱時(shí)明鏡般的心情，流淌在他的繪畫中。他的畫面呈現(xiàn)雖然單純，但背后的東方文化的修為卻是深沉的。

生活中的詼諧 宮島并沒有因?yàn)楦挥谙胂蠖�不聞雞犬之聲、不食人間煙火，在他的繪畫中，常常會(huì)出人意外地展現(xiàn)生活中最司空見慣的普通物品。日本人食用的便當(dāng)，恐怕很少有人會(huì)將它入畫，卻被他信手拈來作為一個(gè)蘊(yùn)含無窮信息的元素，置于裸女的兩腿間，置于現(xiàn)代的大廈和工廠之下，人們在感到詼諧的同時(shí)，不能不承認(rèn)，被他提醒了一些簡單而又意味深長，甚至永恒的道理。女人使用的包，被他放大后置于一個(gè)旋轉(zhuǎn)的空間中央，周圍繁星繞月般點(diǎn)綴著縮小的飛機(jī)、汽車乃至玩具、昆蟲，其中的意蘊(yùn)同樣令人玩味。他畫日本街頭鱗次擳比的居酒屋，一只吃得腦滿腸肥的豬在墻邊走著，畫中的諷刺意味帶著孩子式的淘氣成分，讓人啞然失笑。這些畫，展現(xiàn)了宮島內(nèi)心世界中幽默的一角，他其實(shí)是一個(gè)情趣豐富的人。

物體感覺 我把宮島繪畫中的三部分作品歸于這一范疇：其一是面具圖案，這里留下了他在北美旅行中對于印第安那圖騰藝術(shù)的印象，但更顯而易見的是可以看出日本傳統(tǒng)宗教和民俗藝術(shù)的影響，值得注意的是，他沒有去畫面具的外部輪廓，而是根據(jù)自己的意圖在整個(gè)畫面中刻畫面具的各種表情，于是輕松取代了沉重，已經(jīng)在歷史中死去的面具被賦予了生動(dòng)的生命感，這一表現(xiàn)手法是相當(dāng)獨(dú)特的。其二是女人使用的各種各樣的包，這部分作品流露了宮島心靈中溫柔的一面，也許還反映了他對于異性私密的某種好奇。其三是一個(gè)個(gè)如同紙板似的人形，排列成行行走著，消弭了具體的服飾和五官，畫面中蘊(yùn)含了一種不可知的意味，可能對于宮島來說，了解他人是一件困難的事情，不同的人只是在不斷的復(fù)制。

詩意中的空間和時(shí)間 宮島是一個(gè)經(jīng)常萌生詩情畫意的人，對于他而言，詩和畫是兩種可以互相轉(zhuǎn)化、互相傾訴的藝術(shù)形式。在他的繪畫中，有不少充滿了詩意的想象，畫面美麗而又純凈。海市蜃樓般的景物，模糊了天與地的分野，也沒有空間和時(shí)間的界限，并且每每有一條彩虹，如同彎曲的大道，蜿蜒伸向遙遠(yuǎn)的天邊，甚至把畫面分為兩半，世界變得如此美好、如此和諧。這些畫面，寄寓了他對于人間勝景的幻想與憧憬。“世界又迎來了一個(gè)新的早晨/從人類社會(huì)漾出的帆船/開始了漫無航向的漂泊”（宮島詩句：《結(jié)束，也就意味著新的開始》），“再來一場雨吧/在這彩虹的盡頭/必定會(huì)結(jié)出雨的果實(shí)/雨的果實(shí)中裹滿了造物主的/歡喜、憂傷、回憶、還有希望/仰望太陽/任種種思緒在身邊泛漾/浮想聯(lián)翩”（宮島詩句：《彩虹自雨后初晴的天空升起》）。無論詩還是畫，他的藝術(shù)思維是跳躍的、直接的和主觀的，而內(nèi)在的核心就是對于人和宇宙萬物的真誠的愛。

解讀宮島的繪畫，需要從他的自身特點(diǎn)來分析他獨(dú)特的自我世界，這就要了解他的家庭、教育和社會(huì)背景�？此�的作品，我立刻想到，在中國已很難看到像他那樣始終在藝術(shù)之美的根基上探索個(gè)人認(rèn)知世界的畫家。宮島熱愛藝術(shù)，熱愛生命和生活，他知道生命之源來自一定的精神信仰和文化，他有自己的價(jià)值觀，也會(huì)悲鳴人生和社會(huì)，他在繪畫中創(chuàng)造一個(gè)所思所想的世界。他堅(jiān)持認(rèn)為，藝術(shù)可以幫助人們，影響人們的道德、思想和靈魂，讓人們得到平靜的力量。他認(rèn)真地觀察著我們這個(gè)充滿動(dòng)蕩變化的地球，努力以自己純凈的目光把藝術(shù)的美呈現(xiàn)給人們。他的作品時(shí)而是喃喃低語的日記，時(shí)而是奇異的夢境，時(shí)而是明麗的田園小詩，時(shí)而是繽紛的音樂，雖然充滿了想象，但可以讓人感受到現(xiàn)實(shí)的對象。他不僅僅是一位表現(xiàn)美的藝術(shù)家，還以行動(dòng)推廣著美，時(shí)常在醫(yī)院和學(xué)校用自己的畫作開展愛撫與治愈人心的活動(dòng)。

因此，觀看宮島的繪畫是一種愉悅的體驗(yàn)，就像看到一位久違的朋友那樣感到親切宜人。藝術(shù)原本就是輕松的、天然的和不刻意著色的創(chuàng)造活動(dòng)，也許，宮島那些源自本真的繪畫可以歸入稚拙藝術(shù)一類，而稚拙藝術(shù)在今天的時(shí)代已遷移到藝術(shù)的邊緣，但從本真出發(fā)難道不正是藝術(shù)最基本的要求嗎？在蕪雜的欲望和喧囂的干擾中生存的現(xiàn)代人，或許更缺乏這種發(fā)自內(nèi)心的本真，更需要純凈的美的藝術(shù)的撫慰。所以，我向中國的藝術(shù)界和藝術(shù)愛好者推薦宮島的繪畫。