亞納切克出生于一個(gè)貧困的教師家庭。童年時(shí)參加過(guò)教會(huì)的唱詩(shī)班。20歲時(shí)進(jìn)入布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí) 鍵盤樂(lè)器和歌唱，并在萊比錫和維也納的音樂(lè)學(xué)校短期進(jìn)修。

　　23歲時(shí)，亞納切克在布魯諾師范學(xué)校任教。此間，他搜集整理了捷克主要地區(qū)摩拉維亞的民歌，并積極培養(yǎng)摩拉維亞的民族音樂(lè)人才。亞那切克曾擔(dān)任過(guò)布拉格音樂(lè)學(xué)院教授、捷克科學(xué)院院士、摩拉維亞作曲家協(xié)會(huì)主席。

　　亞納切克的聲樂(lè)作品主要是歌劇，這一領(lǐng)域使他的創(chuàng)作才華得以充分展現(xiàn)。亞納切克本人對(duì)歌劇的意義給予很高評(píng)價(jià)，他認(rèn)為歌劇“最能使我們認(rèn)識(shí)一個(gè)國(guó)家的人民”。在創(chuàng)作風(fēng)格上，亞納切克是一位徹底的民族主義者，他全身心地投入到民族音樂(lè)特別是摩拉維亞音樂(lè)的開掘與揚(yáng)棄上。他成熟期以后的風(fēng)格，實(shí)際上是從摩拉維亞農(nóng)民語(yǔ)言和歌曲的節(jié)奏中成長(zhǎng)起來(lái)的，他善于從語(yǔ)言中提煉出有表現(xiàn)力和生活氣息的音調(diào)，從而形成了一種以語(yǔ)言音調(diào)為基礎(chǔ)的新穎獨(dú)特的聲樂(lè)風(fēng)格。換句話說(shuō)，亞納切克是一位把語(yǔ)言當(dāng)作音樂(lè)的作曲家。同時(shí)，亞納切克是捷克第一位用散文體而不是詩(shī)歌創(chuàng)作歌劇的作曲家。這些都構(gòu)成了亞納切克最基本、最鮮明的創(chuàng)作特征。

　　亞納切克一生共作有9部歌劇。最具代表性是《耶奴發(fā)》 (又譯作《養(yǎng)女》，1894—1903)和《卡佳·卡巴諾娃》(1921)。《耶奴發(fā)》描寫了捷克農(nóng)村姑娘耶奴發(fā)被一個(gè)花花公子蹂躪而始亂終棄的不幸遭遇，以及她不甘沉淪最終獲得真正幸福的故事�！犊�佳·卡巴諾娃》取材于俄國(guó)著名作家亞歷山大·奧斯特洛夫斯基的戲劇《大雷雨》，在這部作品中，交響樂(lè)的作用更為明顯。亞納切克在1917年創(chuàng)作了兩部人物相同的歌劇《布魯切克先生月球漫游記》和《布魯切克先生15世紀(jì)歷險(xiǎn)記》，辛辣地諷刺了一個(gè)終日無(wú)所事事只會(huì)吹牛皮的地主。此外，他還作有歌劇《死屋》(1928)和康塔塔《阿馬魯斯》(1897)。

　　在交響音樂(lè)創(chuàng)作方面，最著名的作品是交響詩(shī)《賣藝人的孩子》(1912)。這部交響詩(shī)的曲調(diào)風(fēng)格特點(diǎn)是他慣用的短小動(dòng)機(jī)展開的手法，配器精致、細(xì)膩，給音樂(lè)染上一層朦朧、悲涼的色彩。亞納切克的管弦樂(lè)作品還有根據(jù)H．B．果戈理的同名作品創(chuàng)作的狂想曲《塔拉斯·布爾巴》(1918)、《布拉尼克敘事曲》(1920)、《小交響曲》(1926)、《小提琴協(xié)奏曲》(1928)等。他的著作有《戲劇中特殊語(yǔ)言的旋律曲線》(1909)、《民歌的節(jié)奏》(1909)、《論音樂(lè)創(chuàng)作中的心理發(fā)展》(1916)等。

　　萊奧什u2022亞納切克一生漫長(zhǎng)多產(chǎn)，富有創(chuàng)意，究其根本，是他緩慢而耐心成就的精湛技藝。最大的成就是一系列獨(dú)到的歌劇，熱情洋溢而不失生動(dòng)活潑，為同時(shí)期音樂(lè)家所望塵莫及。

　　亞納切克是摩拉維亞（后為捷克斯洛伐克）一個(gè)鄉(xiāng)村校長(zhǎng)的兒子。他的音樂(lè)生涯起始于在布爾諾的圣奧古斯丁隱修院合唱團(tuán)指揮。無(wú)論是獨(dú)唱還是合唱，人聲總是他靈感的源泉。他接受教師培訓(xùn)并獲得了普通教師資格，活躍于布爾諾的音樂(lè)舞臺(tái)，其間大部分時(shí)間擔(dān)任教員與合唱團(tuán)指揮，有時(shí)他去布拉格、萊比錫和維也納進(jìn)行短期進(jìn)修。

　　1880年亞納切克成為全職音樂(lè)教師，次年與自己的鋼琴學(xué)生、15歲的舒爾佐娃結(jié)婚。一個(gè)是熱情愛(ài)國(guó)的捷克青年，一個(gè)是年輕固執(zhí)的德國(guó)女孩，時(shí)間證明兩人之間關(guān)系緊張，從來(lái)都沒(méi)有能夠真正改善。

　　80年代，亞納切克的指揮、執(zhí)教和音樂(lè)管理生涯均達(dá)到高峰，作為一個(gè)作曲家亦微具雛形。他的早期作品明顯具有19世紀(jì)德沃夏克和斯美塔納的風(fēng)格；他還對(duì)摩拉維亞的民間音樂(lè)興趣濃厚，曾花了大量時(shí)間去編輯并演奏。

　　經(jīng)過(guò)一兩次歌劇作曲的嘗試，亞納切克在1894年至1901年間寫就了首部歌劇《耶奴發(fā)》，開創(chuàng)了自己的混合民歌素材與多彩的戲劇效果于一體歌劇風(fēng)格，音樂(lè)隨著話語(yǔ)的音調(diào)變化而變化，這就形成了一種直接而真實(shí)的演出效果，與許多19世紀(jì)歌劇所表現(xiàn)出的夸張的感性效果完全不同。

　　亞納切克50歲時(shí)，《耶奴發(fā)》在布爾諾首演成功，使得他在后來(lái)的十年中將更多時(shí)間投入作曲，《命運(yùn)》和《布魯切克先生的旅行》這兩部歌劇就是在那時(shí)完成的。的確，1916年《耶奴發(fā)》首演的巨大成功迎來(lái)了62歲高齡的作曲家思如泉涌的多產(chǎn)期。

　　給他帶來(lái)無(wú)限靈感的另一個(gè)因素是他對(duì)卡米拉u2022斯托斯洛娃狂熱癡心卻一場(chǎng)空的單戀�？�米拉u2022斯托斯洛娃是一個(gè)古董商的妻子，比亞納切克整整年輕38歲。情感的迭起與狂野的幻想在他的一些作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，如組歌《消失者的日記》與《第二弦樂(lè)弦四重奏》（又稱《心言》）。那時(shí)，一些歌劇如《卡塔u2022卡巴諾娃》和《狡猾的小狐貍》大獲成功，20年代在柏林、倫敦和紐約上演，亞納切克開始享譽(yù)全球。