《阿蘭 管風(fēng)琴全集》

  瑪麗·克萊爾·阿蘭 普朗克： 管風(fēng)琴、弦樂和打擊樂協(xié)奏曲；迪呂弗萊：阿蘭管風(fēng)琴前奏曲和賦格op.7；阿蘭：管風(fēng)琴、弦樂和打擊樂薩拉班德（瑪麗－克萊爾·阿蘭改編）；迪呂弗萊：3部管弦樂舞曲op.6

瑪麗·克萊爾·阿蘭　 管風(fēng)琴

班貝格交響樂團(tuán)

坎托洛夫　指揮

瑪麗·克萊爾·阿蘭是當(dāng)代 法國(guó)第一流的 管風(fēng)琴演奏 大師（圖為 管風(fēng)琴）

作品簡(jiǎn)介： 普朗克、迪呂弗萊、阿蘭都是本世紀(jì)的 法國(guó) 作曲家。1920年至1945年， 管風(fēng)琴 音樂創(chuàng)作在 法國(guó)盛極一時(shí)，碩果累累，這3位 作曲家又是其中的佼佼者�，旣悺た巳R爾·阿蘭1926年出生於 法國(guó)，是 作曲家阿蘭的妹妹。她不僅是當(dāng)代 法國(guó)第一流的 管風(fēng)琴演奏 大師，而且是巴黎 音樂學(xué)院的教授，長(zhǎng)年從事音樂教育。她對(duì) 音樂史和 音樂理論造詣精深，其演奏亦凝練貼切，具有 大家風(fēng)范。 指揮家坎托洛夫1945年出生於 法國(guó)，其 藝術(shù)處理敏銳而細(xì)膩，曾多次獲獎(jiǎng)。該盤在 作品選擇上可謂精益求精，演奏亦出類拔萃，不愧為了解本世紀(jì) 法國(guó) 作曲家 管風(fēng)琴作品的優(yōu)秀 版本。

這張 唱片是“阿蘭 管風(fēng)琴全集”兩張中的第一張，包括了他最主要的 作品。遺憾的是，阿蘭臨終前的很多 作品，如，被認(rèn)為是他的寫給自己的“安魂曲”的《三首舞曲》沒有包含在內(nèi)。演奏者瑪麗·克萊爾·阿蘭是若昂·阿蘭的妹妹，也是當(dāng)代 法國(guó)的 管風(fēng)琴泰斗，17、18世紀(jì)管風(fēng)琴 音樂的最佳闡釋者。她錄制的大量 唱片，包括一套巴赫 管風(fēng)琴全集，曾十多次獲得 法國(guó)唱片大獎(jiǎng)。若昂去世的時(shí)候，瑪麗·克萊爾只有8歲，但 家族的血緣聯(lián)系和畢生深入的研究使她成為詮釋若昂·阿蘭的絕對(duì)權(quán)威。她80年代曾經(jīng)錄制過一套阿蘭 管風(fēng)琴全集，頗受好評(píng)。經(jīng)過多年的研究，尤其是Besan·on的Saint-Ferjeux大 教堂的一架 管風(fēng)琴的修復(fù)，使她萌發(fā)了重新錄制的想法，因?yàn)檫@是阿蘭生前常用的管風(fēng)琴，許多 作品都是為這架 樂器而作的，由于阿蘭的作品對(duì) 管風(fēng)琴的“音栓選配(registeration)”要求很嚴(yán)，所以在這架樂器上的演繹，最符合 作品的原貌，這個(gè) 版本也因而具有了權(quán)威性。另一套有名的全集是由瑪麗·克萊爾·阿蘭的 學(xué)生EricLebrun在Naxos錄制的，也頗受歡迎。

  瑪麗·克萊爾·阿蘭 若昂·阿蘭(JohanAlain1911-1940)，瑪麗·克萊爾·阿蘭的哥哥。二十世紀(jì)最重要的 管風(fēng)琴 作曲家之一，在短短的29年生命中，他創(chuàng)作了127部 作品，其中相當(dāng)一部分是 管風(fēng)琴作品。他的身世和 作品一樣充滿了戲劇性和強(qiáng)烈的對(duì)比。阿蘭的早年生活勾勒出的是一個(gè)懷有“ 音樂之夢(mèng)”的幸運(yùn)天才：他出身于音樂世家，父親是 作曲家，也是一個(gè)業(yè)余的 管風(fēng)琴設(shè)計(jì)師。他在圣日耳曼-昂萊的家簡(jiǎn)直是一座用 樂器裝備起來的 音樂宮殿——每個(gè)房間里都有鋼琴、有一架腳踏式風(fēng)琴、甚至還有一架父親親手建造的 管風(fēng)琴。從這個(gè) 音樂宮殿走出了三位音樂家：弟弟奧利弗是 作曲家、妹妹瑪麗-克萊爾是著名的 管風(fēng)琴 大師。若昂·阿蘭從11歲起就成為當(dāng)?shù)?教堂的 管風(fēng)琴師，16歲進(jìn)入巴黎 音樂學(xué)院，師從偉大的管風(fēng)琴 大師馬塞爾·迪普雷（MarcelDupré）學(xué)習(xí)管風(fēng)琴演奏和即興創(chuàng)作，同時(shí)從保羅· 杜卡學(xué)習(xí)作曲，當(dāng)時(shí) 杜卡的 學(xué)生里還有梅西安和朗格萊(JeanLanglais)，他們后來都成為重要的管風(fēng)琴 作曲家。（而跟著一起學(xué)作曲的還有一個(gè)人：冼星海）。其間，他創(chuàng)作了許多 管風(fēng)琴曲，多次獲得作曲大獎(jiǎng)。1936年，阿蘭成為一名職業(yè) 管風(fēng)琴師，創(chuàng)作也進(jìn)入多產(chǎn)期，1939年，獲得了管風(fēng)琴作曲一等獎(jiǎng)后，名氣也越來越大。這階段的許多 作品，后來都成為常演不衰的 管風(fēng)琴經(jīng)典之作。就在阿蘭正處于創(chuàng)作顛峰的時(shí)候，不幸卻突然降臨了。1940年，德軍打到了 法國(guó)，雖然曾經(jīng)得過 肺炎，體質(zhì)很差，他還是應(yīng)征入伍。在一次執(zhí)行任務(wù)中，這位杰出的 管風(fēng)琴家不幸犧牲。朗多米爾的《音樂史》中是這樣描述的：“1940年6月20日，在索米爾附近的一次義勇軍的突擊任務(wù)中，他（阿蘭）在擊斃十六名 德國(guó)人之后，受敵人頂背一槍而英勇犧牲， 德國(guó)軍官向他的尸體致以軍禮�！睋�(jù)說，當(dāng)人們找到他的尸體的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)他仍隨身帶著新創(chuàng)作的 作品，大部分 樂譜已被風(fēng)刮走了。而這些 音樂卻像被風(fēng)吹到地上的種子一樣，在當(dāng)?shù)厣�根發(fā)芽——一些 樂譜被農(nóng)民揀走，在 教堂里演奏，一代代傳下來。直到今天，仍有不少音樂學(xué)者在努力搜尋、整理阿蘭的這些遺失的手稿。 聽阿蘭的 管風(fēng)琴 音樂不是一件愜意的事。他常常將古代西方的 音樂傳統(tǒng)和現(xiàn)代表達(dá)方式結(jié)合起來，或運(yùn)用古老的調(diào)式進(jìn)行自由創(chuàng)作（如《多利安眾贊歌》、《弗里吉亞眾贊歌》）、或以中世紀(jì)或文藝復(fù)興時(shí)期流傳下來的曲調(diào)為基礎(chǔ)加以變奏（如《克萊芒·雅內(nèi)坎主題變奏》），而無論“古代”還是“現(xiàn)代”對(duì)我們當(dāng)代人的耳朵都是一種挑戰(zhàn)。加上 作曲家深刻的宗教背景和復(fù)雜的哲學(xué)理念，使得阿蘭的 管風(fēng)琴世界變得格外深邃晦暗。但我覺得，也許正是因?yàn)檫@種深邃晦暗的格調(diào)真實(shí)地表達(dá)了人類內(nèi)心中的焦慮和彷徨，表達(dá)了對(duì)未知命運(yùn)的疑慮和恐懼，阿蘭的 管風(fēng)琴世界才對(duì)現(xiàn)代人有格外的吸引力。

和馬勒的交響樂相似，阿蘭的 音樂中常常將兩種相互矛盾的情緒——喜悅與哀傷、莊嚴(yán)和滑稽、狂熱和冷靜、悲劇和喜劇——極端化地交織并置在一起，產(chǎn)生強(qiáng)大的 張力和迷醉效果。在《第一幻想曲》中，阿蘭從波斯詩(shī)人奧瑪爾·海亞姆的詩(shī)作中獲得靈感，“在朝向旋轉(zhuǎn)不停的 天國(guó)的途中，我呼號(hào)，追問：u2018哪盞燈將宿命地引領(lǐng)她的孩子在黑暗中蹣跚而行？u2019——u2018盲信！u2019天國(guó)里回答。”阿蘭用不和諧的和聲和紛亂的節(jié)奏描畫出蕓蕓眾生的慌亂焦躁和反復(fù)呼告的絕望無助，而用舒緩的旋律展現(xiàn)了天堂里的平和寧?kù)o。在《第二幻想曲》里，一首古老的格里高里圣詠的曲調(diào)被變奏為兩個(gè)部分：一部分抒情優(yōu)美。另一部分節(jié)奏單調(diào)，兩條線索各自發(fā)展，然后會(huì)合到一起，在不和諧中結(jié)束。這種頗具戲劇性的處理或許是身處兩次世界大戰(zhàn)之間的 作曲家對(duì)變動(dòng)不居的時(shí)代的感知，或許是他對(duì)即將到來的人類災(zāi)難的預(yù)見，或許是對(duì)置身于陽(yáng)光與苦難之間的生活處境的反思。

  瑪麗·克萊爾·阿蘭 反復(fù)呈現(xiàn)的固定音型是阿蘭 管風(fēng)琴曲的另一個(gè)特點(diǎn)，我不敢說這是否和后來的簡(jiǎn)約主義有什么聯(lián)系（見u2018西西弗說片u2019：《簡(jiǎn)約的魅力》），但可以肯定這是阿蘭有意追求的 音樂 個(gè)性。循環(huán)不斷的旋律在重復(fù)中變化，有時(shí)形成一種不安和騷動(dòng)的氣氛、有時(shí)又陷入迷狂的境界、有時(shí)似乎在追問和探詢著什么�！哆B禱》是此類風(fēng)格的代表。一遍遍重復(fù)的不規(guī)則節(jié)奏描畫著不斷禱告時(shí)的虔敬。在阿蘭看來，祈禱就是由罪感而至呼告，由呼告而至迷狂，在迷狂中超越理性，在信仰中尋找安慰——“當(dāng)垂危時(shí)刻，基督的靈魂找不到新的話語(yǔ)哀求上帝的憐憫，它不厭其煩地懷著強(qiáng)烈的信仰重復(fù)著同樣的禱告。理性達(dá)到了其極限，唯有信仰才能將其提升�！卑⑻m用簡(jiǎn)潔的形式、濃縮的筆觸、亮艷的色彩重新地表達(dá)了自己對(duì)宗教的理解，如果給這段 音樂配畫的話，我愿給他配上高更的《黃色的基督》。許多介紹阿蘭的文章都提到了他深受 德彪西影響，想這主要是指他對(duì)和聲的運(yùn)用和 作品中的東方情調(diào)。 管風(fēng)琴在阿蘭的手中充分發(fā)揮了其 音色特點(diǎn)，呈現(xiàn)出復(fù)雜的光影變化和豐富色彩，聽他的 音樂，我甚至?xí)�產(chǎn)生錯(cuò)覺，誤以為是一個(gè)管弦樂隊(duì)在演奏。這或許正是 樂器之王的神秘魅力所在吧。