教育經(jīng)歷
2012年，畢業(yè)于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位；
2012年，保送攻讀中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生，師從黃華三教授；
2015年，畢業(yè)于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位。
獲獎經(jīng)歷
2016年
作品《春游》入選首屆“寫意·蘇州”（人物篇）中國畫雙年展并獲獎，蘇州市公共文化中心美術(shù)館，蘇州；
作品《綠色和弦》入選中國精神——2016·中國百家金陵畫展（中國畫），江蘇省美術(shù)館，南京。
參展記錄
個展
2015年
趙子鑒水墨作品展，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京；
群展
2016年
《與百鳥衣的縫制者合張影》入選工·在當(dāng)代——2016·第十屆中國工筆畫作品展，81美術(shù)館，北京；
2016 作品《綠色和弦》入選中國精神——2016·中國百家金陵畫展（中國畫），江蘇省美術(shù)館，南京；
水墨新浪——當(dāng)代中國畫青年藝術(shù)家年度提名展，杏壇美術(shù)館，北京；
八零八零——當(dāng)代中國畫八零后藝術(shù)家提名展，中國政協(xié)文史館，北京；?
第二屆山東省青年美術(shù)大展入圍作品展，山東出版美術(shù)館，濟南；
2015年
在路上——美院研究生六人展，三木國際藝術(shù)中心，北京；
"學(xué)·緣"七校中國畫專業(yè)研究生學(xué)術(shù)交流展，首都師范大學(xué)美術(shù)館，北京；
反相對話——美國亞利桑那州立大學(xué)邀請展，AUS’s Step Gallery，美國鳳凰城；
2014年
畫北京· 園林寫生巡回展，中國國家畫院美術(shù)館等，北京；
融會貫通——當(dāng)代70、80中國畫名家學(xué)術(shù)邀請展，第七屆美術(shù)報藝術(shù)節(jié)，杭州。
藝術(shù)評論
以畫見心性
文/高毅
當(dāng)代青年藝術(shù)家的靈感來自何處？
每一位青年藝術(shù)家都是當(dāng)代社會的一員，同時又不可避免的是傳承傳統(tǒng)文化的天然載體。在藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，我們不能簡單把“傳統(tǒng)”與時間上的“過去”等同起來看待。而“當(dāng)代性”這個概念所反映的不過是一種符合時代精神和社會潮流的實際狀況，體現(xiàn)特定的思想創(chuàng)造及其結(jié)果，它既能顯示出對歷史經(jīng)驗的重視、又能表現(xiàn)出對未來傾向的精確把握。
中國的美術(shù)百年來一直在努力吸收和消化“西學(xué)”，這為“傳統(tǒng)”從古典走向現(xiàn)代奠定了基礎(chǔ)，今日“傳統(tǒng)”的重新回歸，看上去是能為當(dāng)代美術(shù)發(fā)展提供些有意義的精神力量，但可疑的是所有這些“傳統(tǒng)”，最終只是在傳統(tǒng)文化斷裂之后，由當(dāng)代藝術(shù)家進行的一種自我解讀式的理解，不僅視野與立場是西方式的，想象的主體也是西方的；而另一方面，從中國美術(shù)史的角度看，縱然“變化”是貫穿這部美術(shù)史的最大特征，但我們無法改變的事實卻是構(gòu)筑美術(shù)史研究的方法都存在于西方的現(xiàn)代性內(nèi)在邏輯之中，在西方文化話語權(quán)的掌控之下，中國的當(dāng)代美術(shù)充其量只看得到其步入當(dāng)代的歷史路徑，卻看不到什么未來的前景。今天的美術(shù)似乎已經(jīng)找到了一種當(dāng)代藝術(shù)的文化身份，但這個當(dāng)代藝術(shù)的文化身份是否真是中國的，同樣也非�？梢�。
中國的當(dāng)代水墨創(chuàng)作就是在這樣無法看清自身坐標(biāo)的“霧霾”中摸索前行。縱然當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)曲折走過三十年，中國今天的藝術(shù)局面也已是繁花似錦，熱鬧非凡，但這個發(fā)生劇變的三十年相對于漫長的中國美術(shù)史而言，又實在是太微不足道了。
趙子鑒的作品題材較多，她畫花鳥，畫山水，畫佛像，也畫她生活中的小物件，而貫穿在這不同題材的畫面中的氣息卻是一致的。 她的作品，很好的向觀者表達了她靜，慢，淡的生活哲學(xué)和藝術(shù)思考。面對她的作品，可游可居、可靜心暢神，進入到了一種恬淡虛無，精神內(nèi)守的狀態(tài)，也即“入靜”的狀態(tài)。
畫家總在繼承與創(chuàng)新，傳統(tǒng)與當(dāng)代中來回思索。謝赫《古畫品錄》云“跡有巧拙，藝無古今”。古今也不必二元對立，非此即彼的判斷，使我們困惑了將近一個世紀(jì)，做了很多傻事。中國畫論沒有“創(chuàng)新”這兩字，但創(chuàng)新其實就是傳承、繼承和獨到。人的基因有差異，準(zhǔn)確地表達自己，個個都“獨到”。趙子鑒領(lǐng)悟了前人的智慧，又能夠在創(chuàng)作中有自己的感悟，真實地表達了自己，肯定是新的，是流出來的，下意識的。她算是在傳承繼承后，做到了獨到。
傅雷在《觀畫答客問》曾說：“一見即佳，漸看漸倦：此能品也。一見平平，漸看漸佳：此妙品也�！庇^畫然，觀人亦然。趙子鑒其作品便是如此，美在其中，蘊藉多致，耐人尋味，畫盡意在。
有生命的繪畫，即生命創(chuàng)作的結(jié)果。透過年輕藝術(shù)家的作品，我們可以看見一個遙遠(yuǎn)的夢想，以及一個極為生動的愿望。每一位年輕的藝術(shù)家選擇的創(chuàng)作道路可能不同，方法可能各異，但往往目標(biāo)又是殊途同歸。所以，尊重他人，尊重差異就顯得非常重要，正所謂：“道并行而不�！薄π蕾p者而言，藝術(shù)作為唯一智力的延伸，青年藝術(shù)家的思維方式與他們所創(chuàng)造的作品同樣重要。正如杜尚所言：“所有的創(chuàng)作行為，并非都是由藝術(shù)家獨自進行，觀者通過破譯和解釋其內(nèi)在的含義，把作品與外界聯(lián)系起來，從而增加了創(chuàng)造性的行為�！�
藝術(shù)創(chuàng)作的過程令人激動，但也常常令人沮喪。首次的個展不過只是一個起點，一個開放向更多質(zhì)疑與思考的起點，未來為什么畫？畫什么？如何畫？這些問題還將長久困擾著每一位從事當(dāng)代水墨創(chuàng)作的青年藝術(shù)家。
