何一夫先生，原籍云南大理白族人，畢業(yè)于云南藝術(shù)家學(xué)院并曾經(jīng)在云南藝術(shù)學(xué)院任教，主要擔任美術(shù)史論課程，直至1992年來到法國，現(xiàn)為旅法畫家。他1952年出生，原名何鷹。為了減少名字中咄咄逼人的氣息，少惹麻煩，他的父親就把他的名字改為最具平民色彩的“一夫”。當何一夫先生還是藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生時，便協(xié)助他的老師丁紹光創(chuàng)作了大型壁畫《潑水節(jié)》，引起了人們的注意。這幅民族風格濃郁的工筆重彩畫作品，現(xiàn)在懸掛在人民大會堂云南廳。

　2002年，一部用中國畫技法描繪法國風光的大型畫冊《一個中國畫家的不列塔尼之旅》轟動了法國出版界。該書入選法國權(quán)威的《閱讀》雜志“2002年最佳圖書20本”中的第11名，“2002年最佳藝術(shù)畫冊50本”中的第12名，藝術(shù)類圖書“最佳銷售”第6名。在“不列塔尼地方產(chǎn)品”的評選中，榮獲圖書類金獎。法國電視3臺則將該書評為“2002年最優(yōu)秀和最受歡迎的藝術(shù)類圖書”。該書在4個月之內(nèi)4次再版，至今仍供不應(yīng)求，已經(jīng)累計發(fā)行4萬冊。出版該書的法國西部出版社名聲大噪，該書作者、旅法中國畫家何一夫也成為媒體追捧的明星，他的作品已經(jīng)逐漸成為鑒賞家和收藏家們的新寵。

　　不列塔尼地區(qū)位于法國西北部、英吉利海峽邊上，在上帝青睞的、富庶的法蘭西，屬于自然條件相對惡劣、氣候差異較大的地區(qū)。民風古樸、粗獷，自然風光也迥異于法國其他地區(qū)的嫵媚、陰柔，而更具有陽剛之美。在一次旅行之后，何一夫先生對這里崎嶇不平的地貌、驚濤拍浪的巖石和勤奮刻苦的居民情有獨衷，并遷居到這里生活。幾年前，法國西部出版社的編輯亨利·邦柯先生看了他的作品后，建議他出一本畫冊，因而促成了這本暢銷書的面世。

　　何一夫先生在用中國畫筆法描繪不列塔尼風光的80幅作品中，傾注了對這個地區(qū)的理解和熱愛。他用一個中國畫家獨特的眼光，以水彩、筆墨技法，在中國畫傳統(tǒng)的材料——宣紙和絹上創(chuàng)作，從另一個角度向法國人展示了他們所熟悉的家鄉(xiāng)。在為畫冊創(chuàng)作的2年半時間里，他走遍了不列塔尼地區(qū)。一些讀者對他說，我們沒有想到，不列塔尼還可以用這樣充滿東方情調(diào)的方式表現(xiàn)出來！

　　據(jù)法國《歐洲時報》報道， 2008年1月26日，法國郵政總局在2008年第四次發(fā)行中國農(nóng)歷生肖紀念郵票“鼠票”，該郵票1月28日起將在全國各地郵局發(fā)行。而該“鼠票”圖案及中國書法由旅法藝術(shù)家何一夫創(chuàng)作，并在與法國藝術(shù)家的競標中勝出。此前法國發(fā)行三張生肖票都是由中國旅法藝術(shù)家李中耀與人合作或單獨完成。鼠年郵票主體圖案為一只棕色小鼠，懷抱一串葡萄正在吃，右上角為中文書法“鼠年”，并在郵票右上方與右下方分別用法語寫上“鼠年”和“法國”字樣。該郵票在法國境內(nèi)可寄送20克之內(nèi)的信件。發(fā)行的鼠年紀念郵票包括5枚一套的紀念郵票、大型豎開集郵紀念封、小型橫開集郵紀念封和集郵首日封。何一夫先生在接受記者專訪時說，“鼠票”的創(chuàng)意來自中國傳統(tǒng)的生殖崇拜文化。在中國傳統(tǒng)美術(shù)史上，有以鼠表現(xiàn)繁衍文化概念的做法。鼠，代表“子”，葡萄，也是“多子”的意思。鼠吃葡萄，則代表中國傳統(tǒng)“多子多福”的理念。圖案的設(shè)計是用傳統(tǒng)中國畫的方式來表現(xiàn)的。當時，何一夫設(shè)計了三種形式：卡通式、水墨式和工筆重彩式。法國郵局最后選擇的是最具中國傳統(tǒng)美術(shù)特色的工筆重彩式。

　　他應(yīng)邀在巴黎、斯特拉斯堡、南錫、雷恩等法國多個城市舉辦畫展，曾經(jīng)出現(xiàn)一個城市三個展覽同時開展的局面。

　　近代以來，旅法中國畫家數(shù)不勝數(shù)，而且有的也很成功，像抽象派大師趙無極，法蘭西學(xué)院藝術(shù)院歷史上第一個中國畫家朱德群等。他們當中一定也有人嘗試過用中國畫筆法表現(xiàn)法國的風情，可為什么從來沒有人取得過如此的成功？對于記者的這個提問，何先生的回答充滿了一個藝術(shù)家的睿智、曠達和清醒。他說，多少人、多少年沒有敲開的大門，被我敲開了，這并不是因為我比前輩們更高明、或者我有超常的才能，而是我趕上了中國文化正在引起法國社會高度重視的大環(huán)境。優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化，在法國的影響日漸加大，這是法國方興未艾的文化現(xiàn)象。而這個現(xiàn)象的大背景，是中國社會日新月異的發(fā)展。

　　“成功的前提是對藝術(shù)的正確理解”

　　何一夫出國前的學(xué)生、云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院史論教研室的湯海濤先生對記者說，何老師旅法期間，畫風一變再變。他到法國的初期，傳統(tǒng)繪畫的嘗試似乎不太成功。我想這本畫冊之所以能夠引起較大反響，主要是何老師在回歸傳統(tǒng)的同時，找到了表達他思想的方法。繪畫技法表面上是傳統(tǒng)的，但是無疑是經(jīng)過他的某種選擇，這樣的選擇引起了讀者的共鳴。何老師在法國西部生活了七年，他對這里有相當?shù)母星椋瑥暮卫蠋煂懙奈恼吕镂易x到了這些感情。人類有著共同的感情，蘊涵感情的文字是何老師畫冊的一個亮點。書法和繪畫結(jié)合，文學(xué)藝術(shù)和視覺藝術(shù)的結(jié)合也是這本畫冊成功之處。何老師通過一個中國人的視角觀察歐洲文化，有著超脫西方文化束縛的客觀性。在多元文化的碰撞中，無疑會使讀者(尤其是西方讀者)產(chǎn)生新鮮的感覺。

　　談起對藝術(shù)的理解，何一夫先生侃侃而談：藝術(shù)作品中一定要有藝術(shù)家的思想，有藝術(shù)家的感情、有他對世界和創(chuàng)作對象的理解。如果藝術(shù)只是作為裝飾，或太重視其外在的形式，那藝術(shù)作品的生命力就大大降低，即使商業(yè)上是成功的，其藝術(shù)價值也是有限的。所以，畫家的創(chuàng)作不能被畫商牽著鼻子走，要有自己的想法。中國畫、油畫都是手段，要表現(xiàn)的對象才是主體。用國畫技法畫中國風光，可能在法國難以找到知音；用油畫技法畫法國風光，則沒有體現(xiàn)出中國畫家的優(yōu)勢。

　　唐宋之前的工筆重彩畫，有豐富斑斕的裝飾性色彩。元代之后，文人畫崛起，南宗水墨畫風統(tǒng)領(lǐng)畫壇。后經(jīng)數(shù)百年持續(xù)發(fā)展，致使今日許多人誤認為中國的黑白水墨繪畫，即為中國畫，尤以西方為甚。我的畫法是我對中國畫色彩表現(xiàn)的繼承和發(fā)揚。《一個中國畫家的不列塔尼之旅》的繪畫技法中的中國特色，能為大多數(shù)欣賞者所接受的風格，注重色彩的表現(xiàn)方式，是這個作品能夠走紅法國的主要技術(shù)原因。尤其是針對西方人的創(chuàng)作，不能片面強調(diào)清新淡雅。應(yīng)該重視追求真實，也不能過分強調(diào)外界的、主觀的影響。比如這些描繪法國風光的作品，如果只用水墨來表現(xiàn)，就有點作繭自縛、用形式和手段限制創(chuàng)作。

　　為什么許多外國畫家都是在法國成名？像西班牙畫家畢加索和米羅、意大利畫家莫第里安尼、荷蘭畫家梵·高、俄國畫家夏加爾。對此，何一夫的回答是，首先，是因為法國文化的開放性和兼容并蓄。其次，法國人的色彩敏感度、視覺敏感度較強。比如，德意志民族的聽覺敏感度較強，所以他們出了許多音樂家，而拉丁文化更注重視覺藝術(shù)，所以法國、意大利出了許多畫家。

　　記者問他，《不列塔尼之旅》畫冊的成功，會不會促使他繼續(xù)“旅行”下去，用同樣的方式去表現(xiàn)法國和歐洲的其他地區(qū)？他表示，已經(jīng)有出版社在聯(lián)系今后的創(chuàng)作計劃，但是他不愿簡單地重復(fù)自己，所以想把這種創(chuàng)作“暫�！币弧�兩年，待有了更多的激情和靈感時，才應(yīng)該重新拿起筆。

　　據(jù)其學(xué)生湯海濤了解，在法國的“中國墨”協(xié)會圍繞何老師，做了許多中國文化與藝術(shù)的介紹活動。另外，何一夫先生每年回國月余時間，專心創(chuàng)作自己的國畫。

　　另最新消息，為中國國畫、國畫理論以及為中法文化交流做出重大貢獻的何一夫先生于2008年8月14日下午不幸在法國去世，享年56歲。