姓名：威爾迪

　　籍貫：意大利

　　職業(yè)：作曲家

　　生卒：1813～1901

　　威爾迪 - 職業(yè)生涯

　　威爾迪，G.(Giuseppe Verdi)

　　1813年10月10日生于意大利北部帕爾瑪公國(guó)布塞托市郊一個(gè)名叫龍科萊的小村莊。父親卡洛是鄉(xiāng)村小旅館的主人。威爾迪從小就顯示出卓越的音樂(lè)才能，但他沒(méi)有學(xué)習(xí)音樂(lè)的良好環(huán)境，以充當(dāng)鄉(xiāng)村教堂的管風(fēng)琴手開(kāi)始其音樂(lè)生涯。后得商人A.巴雷齊的資助去米蘭深造，1832年投考米蘭音樂(lè)學(xué)院被拒于大門(mén)之外，從聲樂(lè)教師和作曲家V.拉維尼亞私人學(xué)習(xí)。1836年他和巴雷齊的女兒瑪格麗塔結(jié)婚。1838年偕妻子移居米蘭，創(chuàng)作第1部歌劇《圣波尼法喬的奧貝托伯爵》，1839年11月17日首演。1840年4～6月，威爾迪遭到沉重打擊，病魔接二連三地奪去了他的兒女和妻子，使他家破人亡，孑然一身。他在十分痛苦的心情下，依然寫(xiě)出了喜歌劇《一日為王》(又名《假勛章》)，1840年9月5日于米蘭演出，遭到徹底失敗。威爾迪在此后的50年間，再也沒(méi)有寫(xiě)過(guò)喜歌劇。直到晚年，才寫(xiě)了最后的杰作──喜歌劇《福斯塔夫》。

　　19世紀(jì)40年代，是意大利人民反對(duì)法、奧奴役，爭(zhēng)取民族獨(dú)立和統(tǒng)一的“復(fù)興運(yùn)動(dòng)”蓬勃發(fā)展的時(shí)期。威爾迪40年代的歌劇創(chuàng)作，通過(guò)英雄題材的運(yùn)用表現(xiàn)了強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)熱情，給予為祖國(guó)的獨(dú)立和統(tǒng)一而斗爭(zhēng)的意大利人民以巨大的鼓舞�！都{布科》(1842)中的合唱曲《飛吧，思想，鼓起金翅膀》、《第一次十字軍遠(yuǎn)征中的倫巴第人》(1843)中的合唱曲《啊，天主，你從祖國(guó)上空》成為意大利人民反抗外國(guó)奴役的戰(zhàn)歌；《愛(ài)爾那尼》(1844)第3幕的合唱曲《起來(lái)，卡斯蒂勒的獅子》激起了威尼斯人的示威游行；《阿蒂拉》(1846)中的著名詩(shī)句“你可以占有世界，但讓我保有意大利”成為當(dāng)時(shí)的政治口號(hào)；《萊尼亞諾之戰(zhàn)》(1849)第1幕的合唱曲《意大利萬(wàn)歲》成為革命人民的愛(ài)國(guó)歌曲。1848年革命時(shí)期，威爾迪接受民主共和派領(lǐng)袖馬志尼的委托，用愛(ài)國(guó)詩(shī)人G.梅利的歌詞寫(xiě)了愛(ài)國(guó)戰(zhàn)歌《把號(hào)角吹響》。愛(ài)國(guó)英雄主義的創(chuàng)作路線，不僅集中體現(xiàn)在威爾迪早期的歌劇創(chuàng)作中，也貫穿在他成熟時(shí)期的歌劇創(chuàng)作中。大歌劇型的《西西里晚禱》(1855)和《唐卡洛斯》(1867)就是這條路線的繼續(xù)。威爾迪的愛(ài)國(guó)英雄歌劇，產(chǎn)生了巨大的社會(huì)作用，威爾迪的名字，甚至被認(rèn)為是意大利統(tǒng)一的象征。當(dāng)1858年歌劇《假面舞會(huì)》被那不勒斯檢查機(jī)關(guān)禁止上演吋，當(dāng)?shù)厥忻窀吆簟巴�爾迪萬(wàn)歲”，在他居住的旅館前示威，并用粉筆在墻壁上寫(xiě)著：“威爾迪萬(wàn)歲”(這句口號(hào)中的“威爾迪”，是一個(gè)雙關(guān)語(yǔ)，它的5個(gè)宇母Verdi，恰好是意大利國(guó)王維托里奧·埃馬紐埃爾的縮略語(yǔ))。

　　威爾迪的早期愛(ài)國(guó)英雄歌劇，在藝術(shù)上還不成熟，其中人物性格的刻劃不夠鮮明，英雄人物的音樂(lè)形象，在一定的程度上還是類型化、而不是典型化的形象，比起意大利前輩歌劇作曲家G.羅西尼和V.貝利尼所作英雄歌劇中的人物形象來(lái)，還有一些模仿的痕跡，較少鮮明的特點(diǎn)，管弦樂(lè)也只是處于從屬于人聲的地位，沒(méi)有起到積極的作用。

　　從50年代開(kāi)始，威爾迪的歌劇創(chuàng)作進(jìn)入成熟階段。以《弄臣》(一譯《里戈萊托》，1851)、《游吟詩(shī)人》(1853)、《茶花女》(1853)、《阿依達(dá)》(1871)為代表的50～70年代的歌劇，比起早期歷史題材的英雄歌劇來(lái)說(shuō)，不僅對(duì)人物的性格和心理狀態(tài)有比較深刻細(xì)致的刻畫(huà)，從類型化的形象提煉成個(gè)性化、典型化的形象，并且把性格的刻劃和情節(jié)的展開(kāi)緊密地聯(lián)系起來(lái)，以富于動(dòng)力的音樂(lè)不斷地推動(dòng)著戲劇性的發(fā)展，因此音樂(lè)的布局和結(jié)構(gòu)也有了顯著的變化，逐漸打破了“分曲”的局限，變得靈活、有機(jī)，一氣呵成，管弦樂(lè)也改變了它的從屬地位，起著積極的、主導(dǎo)的作用。

　　威爾迪成熟時(shí)期的歌劇，在題材和體裁方面也有明顯的轉(zhuǎn)變。出現(xiàn)在舞臺(tái)上的已不是神話人物或歷史上的帝王將相，而是現(xiàn)實(shí)生活中有血有肉的普通人；演的已不是悲壯宏偉的英雄歌劇，而是親切細(xì)膩地描寫(xiě)世俗人情的抒情歌劇和社會(huì)悲劇。這些歌劇揭露了專橫殘暴的封建統(tǒng)治者、狡猾自私的資產(chǎn)階級(jí)偽善者和奸險(xiǎn)毒辣的陰謀家的丑惡面目，表現(xiàn)了對(duì)被損害、被欺壓人物的深切同情，它們反映了當(dāng)時(shí)意大利人民的民主愿望，激起人們對(duì)腐朽殘暴勢(shì)力的憎恨。

　　成于70年代之初的《阿依達(dá)》，比起50和60年代的歌劇來(lái)，在音樂(lè)的戲劇性發(fā)展方面，有了長(zhǎng)足的進(jìn)展。《阿依達(dá)》把大歌劇的特點(diǎn)和抒情歌劇的特點(diǎn)熔于一爐，劇中既有宏大的場(chǎng)面，又有深刻的性格描寫(xiě)和心理刻畫(huà)。更重要的是這部作品進(jìn)一步克服了由一系列獨(dú)立分曲組成歌劇

　　使劇情發(fā)展陷于停滯和靜止的缺點(diǎn)，充分發(fā)揮了“場(chǎng)”的作用。音樂(lè)根據(jù)戲劇的要求，機(jī)動(dòng)靈活地連續(xù)發(fā)展。一系列刻畫(huà)人物性格和描繪人物心理感情狀態(tài)的浪漫曲和二重唱，已不再是一個(gè)個(gè)孤立的曲子，而是有機(jī)地連續(xù)發(fā)展的“場(chǎng)”，其中豐富的旋律性和強(qiáng)烈的戲劇性互相結(jié)合在一起。《阿依達(dá)》的另一重要特點(diǎn)，是系統(tǒng)地使用了“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”，從而增強(qiáng)了音樂(lè)的戲劇表現(xiàn)力，促成了音樂(lè)形象的貫穿發(fā)展。在兩年前所作的歌劇《弄臣》中，威爾迪已經(jīng)運(yùn)用了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的原則。預(yù)示著不可避免的報(bào)應(yīng)的詛咒動(dòng)機(jī)，是該劇唯一的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，是在節(jié)奏上與和聲上具有特征的短小樂(lè)思�！栋⒁肋_(dá)》中的一系列主導(dǎo)動(dòng)機(jī)則是結(jié)構(gòu)完整、旋律性很強(qiáng)的主題，它們從第1幕貫穿發(fā)展到第4幕，不僅是代表特定人物及其心理狀態(tài)的簡(jiǎn)單符號(hào)，而且有鮮明的形象，對(duì)人物性格的刻畫(huà)和推動(dòng)全劇的發(fā)展起著重要作用。

　　威爾迪在后期歌劇《奧賽羅》(1887)中，把朗誦調(diào)和詠嘆調(diào)融合為既有歌唱旋律性又有語(yǔ)言表現(xiàn)力的“獨(dú)白”。貫徹著戲劇性發(fā)展的“場(chǎng)”的寫(xiě)法，在這部歌劇中也做得更為徹底。4幕之中，每1幕的音樂(lè)都是不間斷地發(fā)展，完全不存在獨(dú)立的分曲。他的最后的作品《福斯塔夫》也有同樣的特點(diǎn)，所不同的只是用喜劇性的音樂(lè)語(yǔ)言作為表現(xiàn)手段而已。表面上看來(lái)，《奧賽羅》和《福斯塔夫》的音樂(lè)有些像瓦格納的“無(wú)終旋律”，但是，如果細(xì)加分析，則誠(chéng)如威爾迪自己所說(shuō)：“我和瓦格納毫無(wú)共同之處。恰恰相反，要是你們用心諦聽(tīng)，努力領(lǐng)悟樂(lè)曲的內(nèi)容，就會(huì)發(fā)現(xiàn)我有些地方和他完全相反”(1872年4月17日致C.德�？说偎沟男�)。威爾迪和瓦格納的主要不同之處在于：在瓦格納的音樂(lè)中，管弦樂(lè)常常占有壓倒的優(yōu)勢(shì)；而在威爾迪的音樂(lè)中，則始終沒(méi)有拋棄意大利美聲唱法的傳統(tǒng)，管弦樂(lè)的戲劇性發(fā)展和聲樂(lè)的鮮明的旋律性是并行不悖的。

　　威爾迪一生寫(xiě)了27部歌劇。成熟時(shí)期的歌劇除了上面提到的以外，還有：《西蒙·博卡內(nèi)格拉》(1857)和《命運(yùn)的力量》(1862)。他在創(chuàng)作歌劇時(shí)，十分重視舞臺(tái)構(gòu)思和戲劇效果，并親自參于劇本的寫(xiě)作。他用A.博伊托的劇本寫(xiě)作的以莎士比亞戲劇為題材的《奧賽羅》和《福斯塔夫》，成為他的最后杰作。