理查德·塞拉（Richard Serra）1939年出生美國(guó)加州舊金山。是美國(guó)的極簡(jiǎn)主義雕塑家和錄影家。以用金屬板組合而成的大型雕塑作品聞名。理查德·塞拉曾于1957至1961年間先后在柏克萊加州大學(xué)和圣塔芭芭拉加州大學(xué)主修英語文學(xué)。之后于1961至1964年間在耶魯大學(xué)研讀美術(shù)。當(dāng)定居于美國(guó)西海岸后，理查德·塞拉在煉鋼廠工作以賺取生活費(fèi)，這個(gè)經(jīng)驗(yàn)也深深影響了他之后的作品。理查德·塞拉如今已是世界最著名的極簡(jiǎn)主義雕塑大師，在許多國(guó)家的重要場(chǎng)所都可以看見他的作品。

1964年理查德·塞拉以耶魯大學(xué)獎(jiǎng)學(xué)金去巴黎第一次看到布朗庫西的雕塑時(shí)，便被深深吸引：僅僅一條邊緣的線就能暗示雕塑的體積。于是他放棄了繪畫，在加利福尼亞州的陽光下與女性主義藝術(shù)家琳達(dá)·賓格勒斯討論一下午的主題就是弧線：線表示出形在傾斜時(shí)的重量。他說：“我想用雕塑的形式讓空間產(chǎn)生變化”。

這并不是一項(xiàng)容易完成的任務(wù)，但更加困難的卻是查德·塞拉選擇的藝術(shù)道路。一般認(rèn)為，藝術(shù)作品如果不美，不能夠帶來美的視覺享受就沒有存在的意義。理查德·塞拉對(duì)此用實(shí)踐提出了質(zhì)疑。在他的作品中，總是充斥著籠罩、逼迫、恐慌等消極元素，他期望以這種不那么令人愉快的方式迫使人們震驚并思考。理查德·塞拉認(rèn)為：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改變?nèi)藗冇^看的方式，就可能改變他們思考的方式；因此，作品沒必要被所有人接受和喜愛。事實(shí)上，即使最后失敗了，你也曾有過一個(gè)改變?nèi)藗兯季S模式的機(jī)會(huì)。這很重要�！�

理查德·塞拉雕塑創(chuàng)作的理念來自委拉斯開茲的油畫。委托斯開茲的油畫與眾不同，耐人尋味，如他的作品《侍女》，畫面中只有幾個(gè)人像，藝術(shù)家把自己放往畫面背景的畫架旁。當(dāng)觀眾面對(duì)這個(gè)作品時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面中的藝術(shù)家正在凝視自己。因此，繪畫的空間得以延伸出來，觀眾也成為其中的一部分。理查德·塞拉說，他以前從來沒有見過這樣的作品，使他的雕塑藝術(shù)有了新的思考，以及一種新的方式指導(dǎo)他的創(chuàng)作。

另一個(gè)對(duì)塞拉雕塑創(chuàng)作產(chǎn)生影響的是日本庭園。理查德·塞拉曾提到他的雕塑風(fēng)格的改變是在1970年訪問日本時(shí)，日本的花園給了他很多靈感和啟發(fā)。訪日前，他的作品都小規(guī)模站立觀賞的。此后，他改變創(chuàng)作理念，開始創(chuàng)作規(guī)模龐大的雕塑，人們可以親臨其境感受雕塑的內(nèi)涵。

理查德·塞拉以構(gòu)成造型藝術(shù)的最基本的元素：線、面、體積、重量與空間，令人在“銅墻鐵壁”的行走中產(chǎn)生不同的反應(yīng)：感到被吸引，被推動(dòng)，被保護(hù)，被威脅；或感到一種力量，一種龐大，一種莊嚴(yán)，一種神秘，一種暢快……總之，你絕不會(huì)無動(dòng)于衷！這就是他的藝術(shù)魅力。理查德·塞拉的開創(chuàng)性探討了藝術(shù)作品、場(chǎng)所，和觀眾之間的置換關(guān)系。

一名寫過納粹大屠殺主題作品的長(zhǎng)篇小說家，在參觀理查德·塞拉的雕塑作品后感慨：這樣一個(gè)巨大的弧形鋼鐵墻壁，擋住了他前進(jìn)的腳步，讓他似乎迷失在這片黑色的空間里，幽閉壓抑的氣氛讓他下意識(shí)地想起了納粹集中營(yíng)。雖然這個(gè)雕塑使這個(gè)作家覺得壓抑害怕，但他仍然被這種敬畏、恐懼和快樂混合在一起的作品所吸引。

巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)著名策展人馬丁·施萬德，這樣評(píng)論理查德·塞拉的雕塑：“他的作品，通常與危險(xiǎn)和壓迫感相關(guān)”。然而，窄小的通道開始變得越來越寬，而且光亮，使人們突然感覺到舒適。這正如哲學(xué)家康德說的：“伴隨著憂郁和恐懼同在的顫栗的快感”。也正如中國(guó)古詩所形容的：“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村�！�

盡管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但人們還是可以感知和理解的，因?yàn)樽髌返膬?nèi)涵在與空間的相互關(guān)系中產(chǎn)生和諧。一件作品的內(nèi)涵體現(xiàn)在于觀眾的理解，而不在于雕塑本身。雕塑的空間構(gòu)造和時(shí)間觀點(diǎn)，則是觀眾了解理查德·塞拉雕塑的不同方式。觀眾并不需要對(duì)雕塑作品是否了解，而是要親身體驗(yàn)。當(dāng)人們?cè)诘袼苤車�的空間走動(dòng)，他們的體會(huì)就是作品所要表現(xiàn)的內(nèi)涵。

美國(guó)著名的藝術(shù)和歷史學(xué)家羅伯特·休斯評(píng)價(jià)：“在世界上活著的雕塑家中，他是最偉大的�！彪m然理查德·塞拉被羅伯特·休斯等名家肯定為現(xiàn)代藝術(shù)大師，但是他的作品也并不總是為世人所贊賞。

1981年，一個(gè)12英尺高、120英尺長(zhǎng)的巨大弧形雕塑被樹立在了紐約聯(lián)邦廣場(chǎng)，這就是理查德·塞拉完成的《傾斜的弧》。這件巨型雕塑幾乎占據(jù)了整個(gè)聯(lián)邦廣場(chǎng)，但也因此而引發(fā)了巨大的爭(zhēng)議。普通民眾認(rèn)為，作品看上去更像是一堵墻，而非好看的裝飾品。它在丑化廣場(chǎng)空間的同時(shí)，也給他們的生活帶來了極大的不便，因此要求移走雕塑。羅伯特·塞拉辯解道：這件作品是為了這個(gè)廣場(chǎng)而設(shè)計(jì)的，如果移走，作品將因喪失意義而毀滅。他還試圖通過審查制度和政府未能履行合約為理由，來阻止搬走雕塑的決定。但經(jīng)過一系列的上訴后，塞拉的辯解還是以失敗收?qǐng)觥?989年，雕塑被搬出廣場(chǎng)。

理查德·塞拉的作品，還是被更多的人所理解與喜愛。1983年，他的作品《克拉克拉》被放置在杜勒伊花園與協(xié)和廣場(chǎng)的交界處，盡管最初人們誤認(rèn)為這里是“建筑工地”。1990年，他的作品《阿凡嘎》又出現(xiàn)在了冰島。接下來，他的作品便開始廣泛遍布在世界的每一個(gè)角落，從空曠郊野到高聳山巒再到都市廣場(chǎng)，幾乎都能看到理查德·塞拉的影子。

2008年6月，美國(guó)維廉大學(xué)授予理查德·塞拉美術(shù)博士的榮譽(yù)學(xué)位；2010年，他又獲得了西班牙阿斯圖里亞斯王子藝術(shù)獎(jiǎng)。

人們開始明白，盡管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但還是可以被感知和理解的。當(dāng)我們圍繞著作品走動(dòng)，從半封閉的空間中進(jìn)去再走出來時(shí)，我們的確感覺到了一種空間的延伸和改變。