常偉廷,1979年出生,滿族。2001年考入魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系攻讀碩士研究生,2004年獲碩士學(xué)位；中國(guó)高校美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，世界美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，《中國(guó)高校美術(shù)作品年鑒》副主編，深圳插畫協(xié)會(huì)會(huì)員；作品多次被國(guó)家級(jí)刊物刊登；作品被國(guó)內(nèi)外多家美術(shù)館、 畫廊、以及私人收藏；有多幅作品參加國(guó)內(nèi)外展覽并獲獎(jiǎng)；現(xiàn)擔(dān)任大連理工大學(xué)城市學(xué)院藝術(shù)基礎(chǔ)教研室主任。

1999年 作品《童年》獲吉林省建國(guó)五十周年美術(shù)作品展銅獎(jiǎng)

2003年 作品《行》入選第三屆中國(guó)油畫展遼寧省展

2004年 作品《戰(zhàn)天神》，《云系列》展出于魯迅美術(shù)館

2007年 作品《戰(zhàn)天神》在香港世界華人藝術(shù)展獲得金獎(jiǎng)，并被世界藝術(shù)家協(xié)會(huì)授與“世界杰出藝術(shù)家”稱號(hào)

2007年 應(yīng)法國(guó)歐亞發(fā)展協(xié)會(huì)的邀請(qǐng)參加“法國(guó)巴黎盧浮宮展”，并獲得特殊獎(jiǎng)

2009年 參加上海非主流之非“�！绷餍兴囆g(shù)展

2009年 在大連星海創(chuàng)意島舉辦常偉廷“氣息”個(gè)人油畫作品展

2009年 在人民大會(huì)堂被文化部等九家機(jī)構(gòu)評(píng)選為“中國(guó)最具潛力藝術(shù)家”稱號(hào)

2009年 參加中國(guó)高校美術(shù)作品學(xué)年展等

2010年 在北京東方之光藝術(shù)中心舉辦“人間夜話”個(gè)人油畫展

《生命的氣息》，《戰(zhàn)天神》，《童年》，《云》系列。

青年油畫家常偉廷2009年當(dāng)選為“ 中國(guó)最具潛力藝術(shù)家”。其實(shí)，他是很年輕的，1979年出生于吉林 ，滿族，才三十出頭，靠著勤奮和探索，靠著聰慧和開拓，在而立之年“而立”了。盡管他很低調(diào)，但取得的成果僅列舉一二，就很讓人振奮： 巴黎盧浮宮畫展是由法國(guó)國(guó)家美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的當(dāng)今國(guó)際上最具權(quán)威的畫展。2007年度畫展匯聚了全球知名畫家的600余幅作品，是全球美術(shù)界佳作的集中體現(xiàn)。中國(guó)僅有5名畫家參加了此次畫展。常偉廷以《生命的氣息》參展，作品通過對(duì)葫蘆藤等自然生物的藝術(shù)再現(xiàn)和創(chuàng)造性描繪，表現(xiàn)了大千世界的勃勃生機(jī)，詮釋了宇宙萬(wàn)物生生不息、相互依存、和諧共處、生命繁衍的真諦，因而獲得巴黎盧浮宮畫展特殊獎(jiǎng)的殊榮。另一幅他的潛心之作《戰(zhàn)天神》，在參加香港世界華人藝術(shù)展時(shí)，“另類”獨(dú)放，力挫群雄，一舉摘得金獎(jiǎng)。

常偉廷的油畫追求一種視覺上的美感，但更為重要的是他非常重視繪畫的內(nèi)涵。除了在技術(shù)上錘煉外，他還一直對(duì)油畫語(yǔ)言的中國(guó)美學(xué)表述情有獨(dú)鐘。從近 期在北京798舉辦的“人間夜話”個(gè)展作品中，觀眾可以發(fā)現(xiàn)畫家對(duì)中國(guó)混沌美學(xué)的理解、領(lǐng)悟與成功的創(chuàng)作實(shí)踐。清代 石濤有一句經(jīng)典的畫論：作辟混沌手，墨海里立定精神，混沌里放出光明。用這句話來品味常偉廷作品的境界，具有一定程度上的適用。說一定程度，是指目 前常偉廷的作品對(duì)光明境界的大美探詢還在藝術(shù)的跋涉和藝術(shù)的旅途中，但是其價(jià)值和意義也正在于此，因?yàn)樗�已走上了正路，走上了藝術(shù)創(chuàng)作的康莊大道。用中國(guó)哲學(xué)思想表現(xiàn)“無中有有”、“有中有無”的精神，從而進(jìn)入無我的境界。

所謂混沌美學(xué)，不僅是中國(guó)藝術(shù)哲學(xué)思想的核心，而且成為西方現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)思想中的一個(gè)關(guān)鍵問題。何謂“混沌”？實(shí)質(zhì)上指出了世界本身的真實(shí)狀況，正如莊子對(duì)道的描述：恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精。海德格爾認(rèn)為：“非真”作為世界之本源是混沌的，而作為人與萬(wàn)物敞開后交構(gòu)的澄明之境，則是以非真為前提的。后現(xiàn)代哲學(xué)的代表德勒茲也傾向于混沌的塊莖思維方式，從而對(duì)西方主體的理性文化傳統(tǒng)進(jìn)行了批判。事實(shí)上，西方的理性思維也正是中國(guó)傳統(tǒng)的混沌美學(xué)所缺少的東西，因也正是值得我們?nèi)ノ�收與學(xué)習(xí)的。斷不可取的是：畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中一味模仿西畫的對(duì)象化、亦即理性化的思維的話，那對(duì)世界本源的一體化將會(huì)產(chǎn)生遺忘，藝術(shù)也不再是客觀真理的呈現(xiàn)與映像，而只能是一種個(gè)體日常情緒的發(fā)泄，從而導(dǎo)致惡俗的表現(xiàn)，真、善、美灰頭鼠臉與蔽而不彰。

從常偉廷的作品中，可以發(fā)現(xiàn)他對(duì)混沌里放出光明的理解，如：在《鴛鴦》里，作品分為上下兩個(gè)部分，但卻渾然一體，三只鴛鴦被分置于其中，下方的兩只雖悠游于碧水藍(lán)池中，但是其惆悵、不定之感隱隱若見，而上面的一只正展翅飛向一混沌的光明之處。整個(gè)畫面被紛飛的葉子所籠蓋，也因著混沌中的光明被統(tǒng)一起來。這是希望與向往的謳歌，更是遮蔽與解蔽的爭(zhēng)斗，是嫻靜中的不安，是茫然中的憧憬。這種思想的蹤跡一直延續(xù)在他近 期的藝術(shù)創(chuàng)作之中。在求變的藝術(shù)道路上，他孜孜不倦，找到了自身的表達(dá)方式，以敘事的風(fēng)景作為媒介，用堅(jiān)實(shí)的畫風(fēng)展現(xiàn)內(nèi)心感觸，把自己對(duì)生活的感悟和對(duì)生命的情感用畫筆毫不隱晦地展現(xiàn)出來，用畫筆記錄他關(guān)于“自然與生存”問題的深沉思考，無論是在繪畫理念還是在繪畫風(fēng)格上，他都有著清醒的意識(shí)及追求。顯而易見，“人間夜話”中的若干作品，都是這種境界的不同表達(dá)方式，這些作品美學(xué)特色是任何學(xué)習(xí)油畫的人都可以發(fā)現(xiàn)的，他的確是在用油畫顏料傳遞著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)意境的表達(dá)，同時(shí)，也并不象常見的國(guó)畫大寫意一樣，對(duì)物象大而化之，他還是在對(duì)存在的描述中尊重了事物的形象特征，試想一下，如果常偉廷能在作品中把物性的“本真”還原入世界的本源中，那應(yīng)該會(huì)是另一層更為真實(shí)的境界吧！

毋庸諱言，在當(dāng)今時(shí)代的后語(yǔ)境中，有的藝術(shù)家在藝術(shù)多元論調(diào)的思維中迷失了方向，以為藝術(shù)實(shí)質(zhì)上不過是自我的一種游戲與自慰。但主流的藝術(shù)家們卻依然認(rèn)為：中國(guó) 當(dāng)代藝術(shù)必須是在對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的深刻理解與精華的繼承上，理性、積極、主動(dòng)地去吸收外國(guó)美學(xué)與文化精髓的再創(chuàng)造。常偉廷的作品正顯現(xiàn)了在這條路上探索的征象。

所以，他的作品后勁很足，相信只要他能通過持之以恒的努力，定會(huì)取得更大的成就。我要強(qiáng)調(diào)的是：人類藝術(shù)無論如何推陳出新都不外乎內(nèi)容和形式兩方面的變化，各民族各時(shí)代藝術(shù)之間的差異也體現(xiàn)在內(nèi)容與形式兩方面的不同，就繪畫而言，不同時(shí)代不同民族的繪畫特點(diǎn)，就在于“畫什么”與“怎樣畫”的千差萬(wàn)別。

對(duì)于常偉廷的許多作品，也有不少讀者反映說用傳統(tǒng)讀畫方式不解其意，往往思知不覺。以往創(chuàng)作大多取材于生活，對(duì)照于現(xiàn)實(shí)，并尋其意義所在�！叭∑渚�華，去其糟粕”，以無謂精神鑄造而就，總結(jié)之時(shí)，如意之說，滔滔不絕。今時(shí)代有別，創(chuàng)意之說已另辟蹊徑。是的，常偉廷之作乍讀起來似有不解，細(xì)細(xì)品之，卻如白日之夢(mèng)，人的精神出走大多因白日夢(mèng)所至�，F(xiàn)今社會(huì)，白日琳瑯滿目，目不暇接，令人耀眼失明，對(duì)話夢(mèng)境也屬自然。常偉廷乃“70后”藝術(shù)家，人生之旅沖突于現(xiàn)實(shí)夢(mèng)境之間，直觀看來，理所當(dāng)然。常偉廷作品中多用綠蔭之色，敘綠蔭之事，果綠蔭之夢(mèng)境，偶爾也見池水，水中光波，似映于白晝之間，藝術(shù)家心理之色竭盡而就，畫中情節(jié)與現(xiàn)實(shí)敘事斷然而結(jié)，可謂夢(mèng)境之時(shí)。

總結(jié)中國(guó) 當(dāng)代藝術(shù)近十年之發(fā)展，“80后”藝術(shù)家多遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)對(duì)話童靈，而“70后”藝術(shù)家多以現(xiàn)實(shí)對(duì)話夢(mèng)境，這和他們的經(jīng)歷是分不開的，常偉廷也正是這一時(shí)代具有典型精神與文化特征的青年油畫藝術(shù)家。此外，常偉廷因出身科班，從小作畫練筆底蘊(yùn)深厚，故技能使用嫻熟，釋色縱然，筆觸流暢，流于自信，精神飄逸，至境冷然。 夢(mèng)境之說于上世紀(jì)開始解讀，并出之一代藝術(shù)大師 達(dá)利，以潮濕的時(shí)間展示夢(mèng)境之魅力，感染八方。21世紀(jì)，“70后”藝術(shù)家受染于傳統(tǒng)，趕場(chǎng)于當(dāng)代，以矛盾的視覺狀態(tài)營(yíng)造白晝之夢(mèng)，亦屬文化當(dāng)然，常偉廷的作品敘事夢(mèng)話，色于潮濕，涂于影中，正所謂“人間夜話”，思想深邃，主題凝煉，顯示了其畫風(fēng)的成長(zhǎng)成熟，彰顯了其旺盛的創(chuàng)作激情和提升潛力。這些獨(dú)特清醒真實(shí)的筆觸給畫界帶來一股清風(fēng)，一種樣式，同時(shí)也讓人們感慨于“70后”畫家對(duì)“自然與生存”重大題材把握的準(zhǔn)確、嫻熟與到位。

從“混沌”到“初開”，這正是青年油畫家常偉廷所取得藝術(shù)成就的形象寫照。