人物生平
經(jīng)歷
弗里茨·萊納（Fritz·Reiner，1888－1963），著名的美籍匈牙利指揮家；在他的那個(gè)時(shí)代，萊納無疑是國際上最為知名的指揮之一；他出生于布達(dá)佩斯，早年就讀于當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)院，23歲時(shí)就成為布達(dá)佩斯歌劇院的指揮，兩年后成為皇家歌劇院的總監(jiān)，曾協(xié)助德國著名音樂家理查·施特勞斯創(chuàng)作其早期的歌劇。
1922年，萊那被聘為辛辛那提交響樂團(tuán)的指揮；1931年，他就任費(fèi)城音樂學(xué)院的指揮系主任；在1938至1948年期間，就任為匹茲堡交響樂團(tuán)的音樂總監(jiān)，并進(jìn)入了大都會(huì)歌劇院；1953年，萊納成為芝加哥交響樂團(tuán)的指揮，他在任期間使該團(tuán)成為世界上最為知名的交響樂團(tuán)之一；此后他一直在該樂團(tuán)，直至因病于1963年。
在萊納一生指揮生涯中最輝煌的時(shí)期是他任職芝加哥交響樂團(tuán)的10年，他培養(yǎng)出了宏大輝煌（尤以銅管的燦爛聞名）的“萊納之聲”。他指揮的唱片常以“爆棚”而著稱；他竟然在短短的幾年里就把處于低落的CSO恢復(fù)了元?dú)猓R納與海菲茲、魯賓斯坦、克萊本、吉列爾斯等演奏大師合作的“現(xiàn)場立體聲”（Living Stereo）系列唱片經(jīng)典之極，同時(shí)他也與托斯卡尼尼、比徹姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及門蓋爾伯格并稱為20世紀(jì)指揮大師級人物。
1963年11月15日，萊納在紐約大都會(huì)歌劇院排練瓦格納的歌劇《諸神的黃昏》時(shí)不幸逝世，終年75歲。
萊納的指揮風(fēng)格豪放雄渾，絲絲入扣，他的指揮忠于原作，結(jié)構(gòu)清晰，速度精確，色彩華麗，音響光潔，音樂熱情——以最小的動(dòng)作來獲得最大的效果，這是他的指揮理念，也是他的指揮特色；他善于演繹各種類型的作品，尤其擅長貝多芬、柴科夫斯基、巴托克、拉威爾、勃拉姆斯、瓦格納、莫扎特和理查·施特勞斯等音樂大師的作品，更是20世紀(jì)音樂的最佳代言人；此外，他對約翰·施特勞斯的作品也有極深的認(rèn)識(shí)。
人物年表
Fritz Reiner弗里茨·萊納，匈牙利指揮家（1888—1963）
1888年12月19日生于匈牙利布達(dá)佩斯。
1903年考入布達(dá)佩斯李斯特音樂學(xué)院(與萊昂·韋納同窗)，其鋼琴教師是年輕的巴托克。
1908年 在布達(dá)佩斯歌劇院首次指揮《卡門》。
1910年任萊巴(今盧布爾雅那)地方劇院指揮，拓展了大量的歌劇演出曲目。
1914年 任德累斯頓國家歌劇院指揮，任期長達(dá)7年，指揮了大量瓦格納的作品，而施特勞斯的卻相對較少，盡管他經(jīng)常聆聽施特勞斯指揮其本人的作品，并且成為其好友和追隨者。
1922年 移民至美國，出任辛辛那提交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)，演出了大量美國現(xiàn)代音樂和巴托克的作品。
1931年離開辛辛那提，任費(fèi)城柯蒂斯學(xué)院歌劇及管弦樂系系主任，伯恩斯坦當(dāng)時(shí)是其學(xué)生之一。同時(shí)，繼續(xù)指揮費(fèi)城大歌劇院，并任費(fèi)城交響樂團(tuán)客座指揮。
1936年 首次在科文特花園演出，劇目是與費(fèi)拉格斯塔和梅爾基奧爾合作的《特里斯坦與伊索爾德》1938年 任匹茲堡交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)，任期長達(dá)10年。
1948年 任紐約大都會(huì)歌劇院指揮(R施特勞斯致電，稱此為“歌劇史上偉大的一天”)，其間于1953年，指揮首演了斯特拉文斯基的《浪子的歷程》。
1953年 成為芝加哥交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)。在他的指導(dǎo)下，該團(tuán)成為“世界上最精確、最靈活的樂團(tuán)”(斯特拉文斯基語)。
1962年 辭去芝加哥交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)職務(wù)，健康狀況不佳是原因之一。
1963年 11月15日，在紐約為大都會(huì)歌劇院排練《眾神的黃昏》時(shí)不幸逝世(J.F.肯尼迪于11月22日在達(dá)拉斯遇刺)。
人物評價(jià)
匈牙利人評價(jià)
“算不上出色的指揮家，卻是個(gè)非常不錯(cuò)的人”，這頗具音樂家典型戲謔口吻的話，是弗里茨·萊納(FritzReiner)所在的芝加哥交響樂團(tuán)的一個(gè)樂手對這位令人敬畏的匈牙利人的評價(jià)。萊納那嚴(yán)厲、不留情面的作風(fēng)，顯然是屬于他那個(gè)時(shí)代的。但是，喬納森·斯溫(JonathanSwain)質(zhì)詢，那個(gè)時(shí)代是否給予了萊納認(rèn)為他應(yīng)得到的認(rèn)可？
如果萊納所理解的認(rèn)可是指達(dá)到像托斯卡尼尼、斯托科夫斯基和庫謝維茨基那樣的國際聲譽(yù)的話，對上面問題的回答是“沒有”。我們擁有大量的萊納指揮芝加哥交響樂團(tuán)的錄音，但是，對萊納來說，芝加哥交響樂團(tuán)來得太晚了，而且，這種認(rèn)可也太具局限性了。幾年前，曾和指揮家沃爾特·亨德爾(WalterHendl)談起了芝加哥交響樂團(tuán)1958年那次成功的東海岸巡演。萊納在芝加哥任職期間，亨德爾擔(dān)任助理指揮，他早先在費(fèi)城柯蒂斯學(xué)院求學(xué)時(shí)曾師從萊納。亨德爾不無感傷地憶起了在芝加哥萊納辦公室內(nèi)的一次私下談話，這次談話就發(fā)生在巡演之后。當(dāng)時(shí)，芝加哥交響樂團(tuán)管理層早已在萊納的辦公桌上擺滿了來自多個(gè)城市盛贊巡演的評論，亨德爾掃了這些評論一眼，說到：“萊納博士，20年前我們還是您的學(xué)生的時(shí)候，就已意識(shí)到這一天遲早會(huì)到來”。亨德爾告訴我，他永遠(yuǎn)都望不了他同事臉上的表情，“是的”，萊納說到，“要是整個(gè)世界都能知道就好了……”
直到萊納芝加哥錄音CD版的出現(xiàn)，英國的大多數(shù)人才意識(shí)到索爾蒂并非使芝加哥交響樂團(tuán)成為出色樂團(tuán)的第一位指揮。事后來看，芝加哥或索爾蒂的蜚聲世界只不過是水到渠成之事；而其之所以能夠發(fā)生，則是由于萊納給樂團(tuán)注入的優(yōu)良水準(zhǔn)，索爾蒂的到來只是起了一個(gè)觸發(fā)作用。索爾蒂似乎也承認(rèn)這一點(diǎn)，因?yàn)樗谧詡?查頭與溫達(dá)斯出版公司，1996)中這樣寫到：“1969年我接手時(shí)的樂團(tuán)和萊納1963年離開時(shí)差不多……是個(gè)一流的樂團(tuán)，這樣使得我能夠在他所做的基礎(chǔ)上繼續(xù)有所建樹”�；蛟S我們有些人會(huì)對索爾蒂在接下來的一段中所寫的他“提高了該團(tuán)的音樂水準(zhǔn)”一話提出質(zhì)疑，但是我們又如何去理解那有失公允的評價(jià)(或者是令人遺憾的措辭)——“萊納對他的樂團(tuán)在世界上的地位不感興趣”?
的確，索爾蒂是攜芝加哥樂團(tuán)到美國以外地區(qū)進(jìn)行巡演的第一位音樂指導(dǎo)，那是在1971年。但是，在1958年美國東海岸巡演之后，萊納就已有了翌年帶樂團(tuán)到歐洲巡演的想法并開始付諸實(shí)施。但是，由于官僚體制和經(jīng)費(fèi)的掣肘，最后確定下來的巡演日程十分緊張，大約3個(gè)月長，訪問地包括俄國和中東地區(qū)，而真正的音樂文化中心卻相對較少。
因此，當(dāng)時(shí)已70歲的萊納或許是擔(dān)心他的健康(此外，還有樂手的健康)而取消了巡演；或許還有另一種可能，那就是萊納擔(dān)心鐵幕集團(tuán)某種形式的報(bào)復(fù)，因?yàn)樗恰盃幦⌒傺览俗杂伞眹H委員會(huì)的一個(gè)成員，該委員會(huì)成立于1956年匈牙利革命時(shí)期。總之，巡演的取消引起了樂手的不滿，更為糟糕的是招致了樂團(tuán)管理層和理事們以及芝加哥新聞界，主要是“尖刻的”知名樂評人克勞迪亞·卡西迪(在此之前，她一直是持支持立場的)的強(qiáng)烈反應(yīng)。頗具諷刺意味的是，如果萊納是出于健康原因而取消了巡演的話，那么芝加哥對此的強(qiáng)烈反應(yīng)則可能導(dǎo)致了1960年他心臟病的突發(fā)(繼而削弱了他對付那些想要取代他的人的能力)，導(dǎo)致了兩年后他的辭職。雖然在最后的那幾年里，樂團(tuán)的水準(zhǔn)絲毫沒有下降，但巡演的流產(chǎn)無疑使萊納本應(yīng)輝煌結(jié)束的指揮生涯籠罩上了一片陰云。
日落之前，總會(huì)有一種輝煌，但萊納意識(shí)到他的生涯不會(huì)如此。導(dǎo)致于此的原因很多，也很復(fù)雜，這些在菲利浦·哈特(PhilipHart)那很有價(jià)值的萊納傳記中得到了詳盡的分析(美國西北大學(xué)出版社，1994)。其中之一就是萊納認(rèn)為他在美國的首次成功，即使辛辛那提管弦樂團(tuán)名揚(yáng)天下，會(huì)使他在美國的發(fā)展更加順利。在導(dǎo)致斯托科夫斯基于1936年離開費(fèi)城管弦樂團(tuán)的那些歲月里，作為客座指揮，萊納比其他任何人執(zhí)棒“費(fèi)交”的時(shí)候都多。但到了做出誰將在斯氏之后繼任樂團(tuán)指揮決定的時(shí)刻，萊納那很有影響力的老板卻轉(zhuǎn)而支持另一個(gè)頗有前途的匈牙利指揮家尤金·奧曼迪(EugeneOrmandy)。
從90年代的觀點(diǎn)來看，以萊納在芝加哥9年所留下的錄音和奧曼迪在費(fèi)城35年的業(yè)績相比，費(fèi)城當(dāng)時(shí)作出的決定是否正確。然而，繼辛辛那提之后，每當(dāng)有人要聘用萊納時(shí)，總會(huì)想到他言辭尖刻和不肯有藝術(shù)水準(zhǔn)上讓步的名聲，以及樂團(tuán)效益上的滑坡，同時(shí)，聘用萊納還面臨另一個(gè)巨大的商業(yè)風(fēng)險(xiǎn)，那就是擔(dān)心他會(huì)過多地投入新音樂的排演。而從現(xiàn)有的萊納唱片來看，這種擔(dān)心是多慮了(在本世紀(jì)上半葉，即使是庫謝維茨基也沒有對美國音樂和巴托克的音樂有較大的作為)；恐怕還有一個(gè)因素就是萊納本人(特別是如果要取代斯托科夫斯基的話)，他缺乏吸引觀眾的魅力；正如艾薩克·斯特恩所說，“他對成為一個(gè)在指揮臺(tái)上魅力四射的指揮天才從不感興趣”。
對于聽眾來說，萊納的指揮缺乏熱情，表情漠然；但對于樂手來講，卻是令人振奮，充滿了內(nèi)在的活力；控制得恰到好處而且豐富的體態(tài)語言非常準(zhǔn)確地表達(dá)了他的所有意圖。試圖描述這些意圖和萊納的總的演繹風(fēng)格不太容易，因?yàn)榭傆欣�。但是萊納的演繹卻展現(xiàn)了古典主義者的品味(他曾說過：“最好的是莫扎特，第二好的是莫扎特，第三好的還是莫扎特”)：清澈、精煉、典雅和均衡感；展現(xiàn)了他接受并戰(zhàn)勝各種挑戰(zhàn)的渴望；那如畫家般格外認(rèn)真敏銳地選擇和混合色彩的技法；如魔術(shù)大師般善于營造氣氛的手；當(dāng)然，不可忽略的是一個(gè)音樂家的機(jī)敏和節(jié)奏感。
值得慶幸的是，萊納在芝加哥的錄音(其中大部分是立體聲的)將所有這些特點(diǎn)以及更多其它的特點(diǎn)，都淋漓盡致地展現(xiàn)了出來，而且僅用了為數(shù)不多的幾只麥克風(fēng)(當(dāng)音樂廳的聲學(xué)效果很好和指揮能夠調(diào)整音響平衡時(shí)，放置簡單幾組麥克風(fēng)就能令人滿意；芝加哥音樂廳的聲學(xué)效果已經(jīng)不錯(cuò)，而萊納更善于平衡音響)。這些唱片包括被萊納視為朋友的三位作曲家的作品，從中可以感受到那份特別的投入與極高的演奏水準(zhǔn)。這些作品是：雷斯皮基的交響詩，施特勞斯的《莎樂美》和《埃萊克特拉》片段，以及巴托克的《樂隊(duì)協(xié)奏曲》(在哪還能欣賞到中間“悲歌”部分中小號發(fā)出的高八度降E音，具有如此準(zhǔn)確的音高和如此之強(qiáng)的穿透力呢?這也是巴托克整個(gè)總譜中銅管聲部唯一的一個(gè)fff記號)。
關(guān)于萊納，對他的評介遠(yuǎn)不止此，但他所留下錄音的最根本的魅力就在于：所給越多，所得越大。沒有人比萊納更為投入。
錄音品評
曲目
：
CD1
1.貝多芬：《科里奧蘭》序曲
2-5.勃拉姆斯：第二鋼琴協(xié)奏曲
6-9.莫扎特：第36“林茨”交響曲
10門德爾松：《仲夏夜之夢》中的諧謔曲
CD2
1.布拉姆斯：悲劇序曲
2.瓦格納：《眾神的黃昏》中的齊格弗里德的萊茵之旅
3.巴托克：《匈牙利素描》中的Swineherd舞蹈
4.理查·施特勞斯：梯爾的惡作劇
5-8.拉威爾：在庫普蘭的墓前
9-21.法雅：魔法師的愛情5
演奏：吉列爾斯（鋼琴）、Carol Brice（女高音）
1芝加哥交響樂團(tuán)
2 RCA勝利交響樂團(tuán)
3羅賓漢DELL管弦樂團(tuán)（費(fèi)城交響樂團(tuán)）
4 NBC交響樂團(tuán)
5 匹茲堡交響樂團(tuán)
指揮：弗里茨·萊納
弗里茨·萊納肯定稱得上是一位偉大的指揮家，他與多家樂團(tuán)合作制作了很多錄音，但是人們印象最深的還是他在芝加哥交響樂團(tuán)制作一系列音響效果優(yōu)良、藝術(shù)水準(zhǔn)上乘的錄音——它們?nèi)匀皇侨藗兯褜さ哪繕?biāo)，如：RCA的里姆斯基·柯薩科夫：天方夜譚、雷斯庇基：羅馬之松、穆索爾斯基：展覽會(huì)上的圖畫等等。有些唱片的錄音效果之佳讓許許多多的數(shù)位錄音顏面盡失，建議你，今后只要看到是“萊納+芝加哥交響樂團(tuán)”的唱片一定要跑步去買！
本片貝多芬的《科里奧蘭》序曲聽起來非常緊張，確實(shí)是一個(gè)很好的詮釋。勃拉姆斯第二鋼琴協(xié)奏曲，由吉列爾斯擔(dān)任獨(dú)奏，同樣是留聲機(jī)時(shí)代的經(jīng)典。得到了很好的數(shù)字轉(zhuǎn)制，讓人們欣賞到一個(gè)堪稱偉大的合作，特別是第一樂章。莫扎特的交響曲第36號柔軟、快速，萊納從頭到尾沒有失去對樂隊(duì)牢固掌控，為我們勾畫出莫扎特偉岸的一面。
勃拉姆斯的《悲劇序曲》是非常值得欣賞，這里收錄的是這部作品最好的錄音之一。瓦格納《齊格弗里德的萊茵之旅》中的戲劇因素得到了突出表現(xiàn)。萊納作為理查·施特勞斯的專家，他的《梯爾的惡作劇》絕對是他的另一個(gè)杰作。精彩纖弱、錄音清晰的拉威爾《在庫普蘭的墓前》也是這樣。萊納非常鐘愛的法雅《魔法師的愛情》是匹茲堡交響樂團(tuán)1946年的錄音，它給人不同凡響的聽覺享受，體現(xiàn)出精湛的演奏技巧。巴托克和門德爾松的小品也被毫不吝嗇放進(jìn)了這個(gè)專集，使它成為一個(gè)全方位的20世紀(jì)偉大指揮家肖像。
維也納圓舞曲集
英文名稱：Vienna：Fritz·Reiner-ChicagoSymphonyOrchestra
發(fā)行公司：RCA
發(fā)行時(shí)間：1995年
樂團(tuán)：ChicagoSymphonyOrchestra（芝加哥交響樂團(tuán)）
錄音品評：維也納（Vienna，奧地利首都）幾乎就是華爾茲的同義詞
1660年，第一首“華爾茲”在維也納演奏，從那時(shí)起，維也納就成了“華爾茲”——圓舞曲的首都。
所以，這張華爾茲集錦有一個(gè)優(yōu)美的名字——Vienna(維也納)。這里的作品都是些耳熟能詳?shù)男�。約翰·施特勞斯的“EmperorWaltz皇帝圓舞曲”、“OnTheBeautifulBlueDanube藍(lán)色多瑙河”、“ViennaBlood維也納的氣質(zhì)”、“RosesFromTheSouth南方的玫瑰”、“ThunderAndLightning電閃雷鳴圓舞曲”、韋伯的“InvitationToTheDance邀舞”，還有理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》中的圓舞曲“DerRosenkavalier”。
但是輕松活潑的旋律，即使再多聽幾遍也不會(huì)生厭。萊納（Reiner）指揮芝加歌交響樂團(tuán)（CSO）的這套華爾茲集錦非常著名，這位以指揮莫扎特和理查·施特勞斯的作品著稱的指揮，在此不時(shí)有出人意料的效果。
盡管許多評論認(rèn)為這個(gè)版本有“透明的音場、強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)”，但是萊納指揮時(shí)透出的睿智、幽默卻實(shí)在是最重要的。
主要作品
巴托克：《樂隊(duì)協(xié)奏曲》《為弦樂器、打擊樂器和鋼片琴寫的音樂》、《匈牙利素描曲》RCA Victor現(xiàn)場立體聲錄音09026 61504－2(3/94)
馬勒：《大地之歌》理查德·劉易斯/男高音，莫林·福里斯特/女中音RCA Victor“黃標(biāo)”GD60178(10/91)
穆索爾斯基：《圖畫展覽會(huì)》(拉威爾改編)；雷斯皮基：《羅馬噴泉》、《羅馬之松》RCA Victor“黃標(biāo)”09206 61401－2(8/93)
拉威爾：《西班牙狂想曲》、《高貴而傷感的圓舞曲》、《丑角晨歌》、《悼念公主的帕凡舞》德彪西：《意象》之二《伊比利亞》RCA Victor“黃標(biāo)”GD60179(1/90)
羅西尼：序曲《塞維利亞理發(fā)師》、《威廉·退爾》、《軟梯》等 RCA Victor“黃標(biāo)”GD60387(9/90)
R·施特勞斯：《莎樂美》之《七紗舞》、《終場》，《埃萊克特拉》片段 RCA Victor09026 68636－2現(xiàn)場立體聲錄音
勃拉姆斯/柴可夫斯基：小提琴協(xié)奏曲（海菲茲小提琴）
