個(gè)人簡(jiǎn)介
二十世紀(jì)的全能吉他手－－埃里克·約翰遜（Eric Johnson）
之后，曾經(jīng)連續(xù)三年獲選家鄉(xiāng)Austin Music Award最佳電吉他手，六年最佳空心吉他手并在1990年Guitar Player雜志年度讀者票選中，與另一名吉他高手Steve Vai并列為最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician雜志選為二十世紀(jì)最具影響力的100位吉他手之一。
經(jīng)過(guò)了多年的學(xué)習(xí)與實(shí)踐埃里克·約翰遜于1979年錄制了其個(gè)人的第一張專輯《Seven Worlds》,但由于合約問(wèn)題這張專輯并未如期出版（《Seven Worlds》專輯最終于1997年發(fā)行）。1986年Eric Johnson發(fā)行了專輯《Tones》，受到了廣大樂(lè)評(píng)和樂(lè)迷的關(guān)注，并被多種吉它雜志評(píng)選為最佳新人，《Tones》專輯也被評(píng)為最佳期器樂(lè)專輯。
這時(shí)埃里克·約翰遜已經(jīng)32歲了，可以說(shuō)是大器晚成，他用成熟的音樂(lè)語(yǔ)匯，非凡的技巧和充滿靈性的樂(lè)句征服了聽(tīng)眾。在萬(wàn)眾期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musicom》，這張專輯一出版便獲得白金的銷量，并獲得了格蘭美音樂(lè)獎(jiǎng)和其它無(wú)數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，Eric步其音樂(lè)事業(yè)的巔峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它專輯，值得人們用6年去等待。
Eric的樂(lè)曲優(yōu)雅自然，從不過(guò)于激烈，他對(duì)音樂(lè)有著良好的控制，并對(duì)細(xì)節(jié)處理細(xì)致，我們可以從《Cliff of Dovers》這首樂(lè)曲中略見(jiàn)一斑，Eric的樂(lè)風(fēng)和技巧非常全面，他總能根據(jù)音樂(lè)的需要而合理的運(yùn)用。如在《Winter Cames》中他對(duì)Jeff Beck式 Fusion樂(lè)曲的演繹，《SRV》中Stevie Ray Vaughan風(fēng)格的重新處理，《Manhatan》中的雙音獨(dú)奏的完美運(yùn)用都展示出其非凡的音樂(lè)天賦和廣袤的音樂(lè)語(yǔ)匯。
埃里克·約翰遜從不把自己打扮得像個(gè)搖滾歌星般張揚(yáng)，一如他的音樂(lè)。所以沒(méi)有人對(duì)他極度的狂熱，但所有聽(tīng)過(guò)他的音樂(lè)的人都會(huì)被打動(dòng)，并尊重這位傾家蕩產(chǎn)默默彈唱的音樂(lè)家。
與其他重金屬吉它手相比，埃里克·約翰遜的音樂(lè)似乎稍顯輕柔舒緩，富于理智而缺乏激情，這或許與他樂(lè)隊(duì)實(shí)踐較少有關(guān)。Eric功底扎實(shí)，技術(shù)嫻熟但不過(guò)分炫耀，吉它演奏富于變化，細(xì)節(jié)之處個(gè)人化的表現(xiàn)更加令人著迷。與眾不同的Eric Johnson同時(shí)也是一名享有盛名的“布魯斯”吉它手，他在木琴上的造詣與電琴上的成就同樣出色，是名副其實(shí)的"全能吉它手"。
在1986年他推出了第一張個(gè)人專輯"Tones"，其中單曲"Zap"曾獲得當(dāng)年葛萊美獎(jiǎng)提名。1990年推出第二張專輯"Ah Via Musicom"，在全球銷售達(dá)80萬(wàn)張。其中單曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以純樂(lè)器演奏打入Radio & Record雜志AOR前五名的曲子，更在’92年獲得葛萊美獎(jiǎng)最佳樂(lè)器演奏獎(jiǎng)項(xiàng)。之后，經(jīng)過(guò)六年漫長(zhǎng)的等待，Eric終于又在1996年九月推出他第三張大牒"Venus Isle"。單曲"Pavilion"亦獲得今年葛萊美獎(jiǎng)最佳搖滾演奏曲提名。
他的音樂(lè)之所以令人著迷，有一大部分是源自于他個(gè)人對(duì)于音色的強(qiáng)烈要求。他可以為了某個(gè)心中理想的音色，花費(fèi)好幾個(gè)禮拜的時(shí)間來(lái)嘗試各種不同器材的組合，試驗(yàn)各種不同的彈奏方法。
友人甚至戲稱，他可以光聽(tīng)聲音就知道你所用的單塊效果器里面裝的是哪個(gè)牌子的電池。但千萬(wàn)不要以為他所擁有的獨(dú)特音色是由一個(gè)個(gè)昂貴的器材所堆積而來(lái)。事實(shí)上，他的彈奏方式才是其獨(dú)特音色的來(lái)源。就算只是把他的’54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一樣可以在獨(dú)奏時(shí)，發(fā)出他那不溫不火，如小提琴般綿密的音色；或是彈出甜美而飽滿，如鈴聲般清澈的和弦。
埃里克·約翰遜最常用的吉他是’54 Fender Strat和’58 Fender Strat，據(jù)他自己描述，’54 Strat使用琴橋的拾音器時(shí)有較為柔和、沉穩(wěn)的音色，而*琴頸的拾音器則較為尖銳；使用’58 Strat則有較亮的琴橋音色，琴頸音色則低音厚實(shí)。有時(shí)他也會(huì)用Gibson ES-335。當(dāng)使用木吉他時(shí)，則使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龍弦吉他。
他最近使用三回路的音色設(shè)定，分別發(fā)出Lead、Rhythm以及Distorted Rhythm的聲音，其器材如下：
Rhythm: Effect Loop Switch(Electro-Harmonics Deluxe Memory Man) ->Echoplex -> T.C. Electronics Stereo Chrous -> Fender Vibroverb Amp ->Marshall 4X12 Cabinet Distorted Rhythm: Fuzz Face or Experience Pedal -> MXR Digital Delay ->Manzamp premap and Dumble Odyssey -> Marshall 4X12 Cabinet Lead: CryBaby Wah-Wah -> T.C. Electronics Sustainer -> Echoplex ->Paul C’s Tube Driver -> Marshall 50- or 100-watt head, or Dumble Overdrive Special -> Marshall 4X12 Cabinet
另一方面，在他的音樂(lè)中，巧妙地融合了鄉(xiāng)村、搖滾、爵士、藍(lán)調(diào)等元素，可以聽(tīng)見(jiàn)來(lái)自Jimi Hendrix、Jerry Reed、Jeff beck、Chet Atkins等大師不同樂(lè)風(fēng)的影響，極其豐富的內(nèi)涵常令聽(tīng)者充滿驚喜，目不暇給。對(duì)于歌曲的架構(gòu)，旋律的進(jìn)行，和聲的編排，在在顯示出他對(duì)音樂(lè)的執(zhí)著與巧思。
個(gè)人技巧
埃里克·約翰遜的技巧中較為特殊的有：
1. Harp Hormonics
利用右手的拇指和食指，彈出高八度的和弦泛音，與原本的和弦音交替出現(xiàn)，形成有如豎琴般音符層疊而上的效果。如在Victory(Tones)一曲中5:53到6:01就是一個(gè)很好的例子。
2. Koto Effect
使用右手食指點(diǎn)出第一個(gè)音時(shí)，同時(shí)用右手拇指撥弦，然后釋放右手食指，產(chǎn)生一個(gè)音高較低的勾音。如此可以產(chǎn)生如日本三弦琴般的效果。同樣在Victory這首歌的1:03開(kāi)始可以聽(tīng)到他使用這種技巧。
3. Hybrid Picking
埃里克·約翰遜經(jīng)常使用Hybrid Picking這樣的技巧。在Steve’s Boogie和Cliffs Of Dover(Ah Via Musicom)的前奏中都可以聽(tīng)到他使用。這技巧主要是當(dāng)右手的拇指和食指握著匹克時(shí)，再同時(shí)使用其它手指來(lái)彈奏。
