個人簡介
二十世紀(jì)的全能吉他手－－埃里克·約翰遜（Eric Johnson）
之后，曾經(jīng)連續(xù)三年獲選家鄉(xiāng)Austin Music Award最佳電吉他手，六年最佳空心吉他手并在1990年Guitar Player雜志年度讀者票選中，與另一名吉他高手Steve Vai并列為最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician雜志選為二十世紀(jì)最具影響力的100位吉他手之一。
經(jīng)過了多年的學(xué)習(xí)與實踐埃里克·約翰遜于1979年錄制了其個人的第一張專輯《Seven Worlds》,但由于合約問題這張專輯并未如期出版（《Seven Worlds》專輯最終于1997年發(fā)行）。1986年Eric Johnson發(fā)行了專輯《Tones》，受到了廣大樂評和樂迷的關(guān)注，并被多種吉它雜志評選為最佳新人，《Tones》專輯也被評為最佳期器樂專輯。
這時埃里克·約翰遜已經(jīng)32歲了，可以說是大器晚成，他用成熟的音樂語匯，非凡的技巧和充滿靈性的樂句征服了聽眾。在萬眾期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musicom》，這張專輯一出版便獲得白金的銷量，并獲得了格蘭美音樂獎和其它無數(shù)獎項，Eric步其音樂事業(yè)的巔峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它專輯，值得人們用6年去等待。
Eric的樂曲優(yōu)雅自然，從不過于激烈，他對音樂有著良好的控制，并對細(xì)節(jié)處理細(xì)致，我們可以從《Cliff of Dovers》這首樂曲中略見一斑，Eric的樂風(fēng)和技巧非常全面，他總能根據(jù)音樂的需要而合理的運用。如在《Winter Cames》中他對Jeff Beck式 Fusion樂曲的演繹，《SRV》中Stevie Ray Vaughan風(fēng)格的重新處理，《Manhatan》中的雙音獨奏的完美運用都展示出其非凡的音樂天賦和廣袤的音樂語匯。
埃里克·約翰遜從不把自己打扮得像個搖滾歌星般張揚，一如他的音樂。所以沒有人對他極度的狂熱，但所有聽過他的音樂的人都會被打動，并尊重這位傾家蕩產(chǎn)默默彈唱的音樂家。
與其他重金屬吉它手相比，埃里克·約翰遜的音樂似乎稍顯輕柔舒緩，富于理智而缺乏激情，這或許與他樂隊實踐較少有關(guān)。Eric功底扎實，技術(shù)嫻熟但不過分炫耀，吉它演奏富于變化，細(xì)節(jié)之處個人化的表現(xiàn)更加令人著迷。與眾不同的Eric Johnson同時也是一名享有盛名的“布魯斯”吉它手，他在木琴上的造詣與電琴上的成就同樣出色，是名副其實的"全能吉它手"。
在1986年他推出了第一張個人專輯"Tones"，其中單曲"Zap"曾獲得當(dāng)年葛萊美獎提名。1990年推出第二張專輯"Ah Via Musicom"，在全球銷售達(dá)80萬張。其中單曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以純樂器演奏打入Radio & Record雜志AOR前五名的曲子，更在’92年獲得葛萊美獎最佳樂器演奏獎項。之后，經(jīng)過六年漫長的等待，Eric終于又在1996年九月推出他第三張大牒"Venus Isle"。單曲"Pavilion"亦獲得今年葛萊美獎最佳搖滾演奏曲提名。
他的音樂之所以令人著迷，有一大部分是源自于他個人對于音色的強烈要求。他可以為了某個心中理想的音色，花費好幾個禮拜的時間來嘗試各種不同器材的組合，試驗各種不同的彈奏方法。
友人甚至戲稱，他可以光聽聲音就知道你所用的單塊效果器里面裝的是哪個牌子的電池。但千萬不要以為他所擁有的獨特音色是由一個個昂貴的器材所堆積而來。事實上，他的彈奏方式才是其獨特音色的來源。就算只是把他的’54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一樣可以在獨奏時，發(fā)出他那不溫不火，如小提琴般綿密的音色；或是彈出甜美而飽滿，如鈴聲般清澈的和弦。
埃里克·約翰遜最常用的吉他是’54 Fender Strat和’58 Fender Strat，據(jù)他自己描述，’54 Strat使用琴橋的拾音器時有較為柔和、沉穩(wěn)的音色，而*琴頸的拾音器則較為尖銳；使用’58 Strat則有較亮的琴橋音色，琴頸音色則低音厚實。有時他也會用Gibson ES-335。當(dāng)使用木吉他時，則使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龍弦吉他。
他最近使用三回路的音色設(shè)定，分別發(fā)出Lead、Rhythm以及Distorted Rhythm的聲音，其器材如下：
Rhythm: Effect Loop Switch(Electro-Harmonics Deluxe Memory Man) ->Echoplex -> T.C. Electronics Stereo Chrous -> Fender Vibroverb Amp ->Marshall 4X12 Cabinet Distorted Rhythm: Fuzz Face or Experience Pedal -> MXR Digital Delay ->Manzamp premap and Dumble Odyssey -> Marshall 4X12 Cabinet Lead: CryBaby Wah-Wah -> T.C. Electronics Sustainer -> Echoplex ->Paul C’s Tube Driver -> Marshall 50- or 100-watt head, or Dumble Overdrive Special -> Marshall 4X12 Cabinet
另一方面，在他的音樂中，巧妙地融合了鄉(xiāng)村、搖滾、爵士、藍(lán)調(diào)等元素，可以聽見來自Jimi Hendrix、Jerry Reed、Jeff beck、Chet Atkins等大師不同樂風(fēng)的影響，極其豐富的內(nèi)涵常令聽者充滿驚喜，目不暇給。對于歌曲的架構(gòu)，旋律的進行，和聲的編排，在在顯示出他對音樂的執(zhí)著與巧思。
個人技巧
埃里克·約翰遜的技巧中較為特殊的有：
1. Harp Hormonics
利用右手的拇指和食指，彈出高八度的和弦泛音，與原本的和弦音交替出現(xiàn)，形成有如豎琴般音符層疊而上的效果。如在Victory(Tones)一曲中5:53到6:01就是一個很好的例子。
2. Koto Effect
使用右手食指點出第一個音時，同時用右手拇指撥弦，然后釋放右手食指，產(chǎn)生一個音高較低的勾音。如此可以產(chǎn)生如日本三弦琴般的效果。同樣在Victory這首歌的1:03開始可以聽到他使用這種技巧。
3. Hybrid Picking
埃里克·約翰遜經(jīng)常使用Hybrid Picking這樣的技巧。在Steve’s Boogie和Cliffs Of Dover(Ah Via Musicom)的前奏中都可以聽到他使用。這技巧主要是當(dāng)右手的拇指和食指握著匹克時，再同時使用其它手指來彈奏。
