姜化君，男，亦名化軍、云瀟。河北邯鄲魏縣人。先后畢業(yè)于邯鄲師范�？茖W(xué)校美術(shù)系、河北師范大學(xué)美術(shù)系、北京畫院。中國(guó)老子書畫院院士,中國(guó)北方畫院理事會(huì)副理事長(zhǎng)，趙都書畫院院委，新蘭亭會(huì)顧問(wèn)。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，河北省攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員。其山水畫寓傳統(tǒng)于現(xiàn)代，深得當(dāng)代山水畫大家賈又福、楊延文藝術(shù)精髓，清雅空靈而渾厚大氣，色墨互嵌，渾融和諧。墨法獨(dú)到，風(fēng)格獨(dú)特

。

《皖南煙雨》獲“萬(wàn)浩吉祥杯”邯鄲玉樹心連心書畫大賽金獎(jiǎng)。

《野山凝碧》入展世博會(huì)城市之星全國(guó)中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展并被收藏入編畫集。作品和藝術(shù)簡(jiǎn)歷被《書畫家報(bào)》推介。

攝影作品《四股弦》獲“梨鄉(xiāng)水城杯”河北省攝影大賽金獎(jiǎng)。

攝影作品《梨鄉(xiāng)娃兒》獲邯鄲市“人口杯”攝影大賽一等獎(jiǎng)。

《黃土遺韻》獲第五屆“中山文博園杯”全國(guó)書畫名家邀請(qǐng)展銀獎(jiǎng)。

《空山悅鳥性，青翠濕人衣》入展慶祝新中國(guó)六十華誕當(dāng)代中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展，并入編畫集。

《和諧山村》獲“祖國(guó)在我心中”河北省慶祝建國(guó)六十周年書畫大賽銀獎(jiǎng)。

《聽說(shuō)春天回來(lái)過(guò)》入展“魚水情”全國(guó)第二屆雙擁書畫展。與郭寶君、莊小雷、買鴻鈞等著名畫家老師赴北京門頭溝寫生。

作品與藝術(shù)簡(jiǎn)歷被《中國(guó)CEO》雜志《藝術(shù)名人坊》和《書畫藝術(shù)與傳播》推介。

《山抹微云》入展殘奧委、國(guó)家殘聯(lián)主辦的中國(guó)當(dāng)代畫家作品展，并被收藏。被授予“愛心畫家”榮譽(yù)稱號(hào)。

《野山蘇醒》入2008全國(guó)中國(guó)畫展。

與郭寶君、李小可等老師赴皖南黃山寫生。

與導(dǎo)師郭寶君及工作室同學(xué)會(huì)同李小可工作室同學(xué)赴北京十渡寫生。入北京畫院郭寶君山水畫工作室學(xué)習(xí)。深入傳統(tǒng)，得導(dǎo)師墨法心傳。同時(shí)受教于王明明、楊延文、李小可、石齊、王文芳等老師。研習(xí)楊延文先生墨彩交嵌之法和“李家山水”，畫風(fēng)又為之一變。

沉潛磨煉，八次深入太行山寫生與封閉式創(chuàng)作。創(chuàng)作《一米陽(yáng)光》、《溪山清遠(yuǎn)》、《南坪紀(jì)游》、《三月雪》等作品。

2000年

師從白蓮勝老師學(xué)習(xí)賈又福先生山水技法，并得孫曉東老師指點(diǎn)，二師俱為賈又福先生門生，從而得與賈先生神交，漸悟本派山水筆墨真諦。

師從白云鄉(xiāng)老師學(xué)習(xí)“白家樣山水”。

1998年

入河北師大美術(shù)系本科班進(jìn)修國(guó)畫。

山水之美，本就千山萬(wàn)面，但若能盡情揮毫胸中丘壑，又何其難哉！

畫家姜化君，不惟模擬山水自然，而將自己內(nèi)心的堅(jiān)守與寂寞以一筆一筆的墨痕交疊在濃淡千變的詩(shī)意里，脈脈散發(fā)著對(duì)時(shí)空的玄想。他將山水自然之境，都裝載于內(nèi)心的角落，任歲月的磨礪將無(wú)盡的水墨意蘊(yùn)在空靈中沉浮，幻化出厚重里的空靈，綿密里的溫婉，實(shí)在是讓人無(wú)法不喜歡。閑暇時(shí)思想起來(lái)，姜先生的畫的確有趣。你可用截然相反的語(yǔ)詞來(lái)概括他不同的繪畫風(fēng)格：雄渾與空靈，恣肆與細(xì)膩，厚重與溫婉，大氣磅礴又不失嫵媚，這些看似矛盾的風(fēng)格，又如此奇妙地出現(xiàn)在同一位畫家的畫面里。

事實(shí)上，我對(duì)姜化君先生并沒有多深入了解，但喜歡他的畫，從這奇異的融合里，我似乎看到一個(gè)有氣格與胸襟，但心思溫婉細(xì)膩的男子，他沒有竹林七賢般的桀驁恣狂，卻深沉穩(wěn)重，在自己心靈的召喚之下，向不同的藝術(shù)方向進(jìn)發(fā)，看似曲折之境，實(shí)在是走得遼遠(yuǎn)，遠(yuǎn)得讓你看不到他的身影和足跡。

藝術(shù)家要常常以自然為師，但單純的師法自然，不但桎梏了畫家的想象力，而且，不利于心靈的空闊。真正的藝術(shù)家，需要的是將自然投在心湖的影兒，以自己獨(dú)有的水墨語(yǔ)言傾訴給一個(gè)空想的知音，用斑斑墨痕訴說(shuō)心胸里的超逸與文化思考的沉淀�；�君先生的水墨山水，每一幅都展現(xiàn)了自己對(duì)水墨的凝思，對(duì)山水的眷戀與懷想，如同對(duì)著濃妝淡抹總相宜的西子，心情總是美好。他用綿密相疊的墨點(diǎn)，舒展出心底的意緒，卻在每一次的創(chuàng)作中，追求新的情致，仔細(xì)觀摩，便能一眼見出不同的風(fēng)貌與意蘊(yùn)來(lái)�？此�的畫，似乎看到畫家氣定神閑又不辭勞苦的進(jìn)入無(wú)人之境，一遍遍的皴染，一遍又一遍用新的墨痕遮蔽舊的墨點(diǎn)，那渾厚華滋的感覺就魔術(shù)般的將巍峨山水呈現(xiàn)于你面前，令你驚詫，令你欣喜。在看似“滿”的構(gòu)圖里，流溢著空靈淡遠(yuǎn)。今觀姜化君先生的山水《野山蘇醒》，便發(fā)現(xiàn)，他的畫里面，有深厚的傳統(tǒng)功力，更有獨(dú)到的審美意蘊(yùn)。其厚重的筆墨語(yǔ)言，契合著他對(duì)于宇宙人生的思索，給人以強(qiáng)悍的生命之律動(dòng)�！兑吧教K醒》，在山石立體感的塑造上借鑒了“黑龔”的積墨法，用墨色的深淺素描山之結(jié)構(gòu)，勾皴的線條塑造出陰陽(yáng)向背的體塊，每一筆都暗含著巨大的藝術(shù)張力，相互交疊遮掩的山體，雄偉的矗立在畫面中央，但山體的上面和底部，都飄蕩著莽莽墨色，它們宛若一條條黑色飛龍，從徹夜的黑暗中驚醒，昂起頭，搖晃著剛剛醒來(lái)的身軀，呼嘯著山間的野風(fēng)，準(zhǔn)備發(fā)出驚天的龍吟。山之雄渾，云之恣肆，皆在氣韻生動(dòng)的畫面里流溢。畫家用自己獨(dú)特的筆墨探索，將傳統(tǒng)的“留白”為云的方法顛覆掉，將你置身于荒原曠野的黎明將來(lái)之際，讓你油然而生對(duì)光明的期待。

畫的風(fēng)格統(tǒng)一相對(duì)畫家來(lái)說(shuō)，是容易的，每一幅都求新求變，就沒那么簡(jiǎn)單了。就像那個(gè)與諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)失之交臂的古巴作家伊塔洛·卡爾維諾那樣，將畢生的經(jīng)歷用于探索小說(shuō)創(chuàng)作的無(wú)限可能性一樣，他的對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的追求顯得是那么可敬。姜化君先生的作品《雪漫太行》，著重描繪了山雨迷蒙的蒼茫境界，就像他自己說(shuō)的，他畫的山是北方的雄闊偉岸，近處的清晰可辨，越遠(yuǎn)的山也越加淡遠(yuǎn)，重重疊疊的山巒，糅合在詩(shī)意的煙雨里，煙云則是南方的飄渺升騰。實(shí)際上，在我的家鄉(xiāng)平谷，這兩景都是真真切切融合在一起的，但因雨中難得登山一游，便不為人知罷了。溫婉的與空靈，竟在這樣的煙雨里，揉而為一了。

每位畫家在人生的不同時(shí)期，會(huì)對(duì)自己的繪畫方向做不同的調(diào)整。姜化君先生似乎也不例外。在他的系列山水中，我也發(fā)現(xiàn)了一些特例，譬如《鳳凰嶺的回憶》，譬如《秋意闌珊》，他又將傳統(tǒng)的山水筆法減弱，甚至弱化為色彩的陪襯，但在這些畫面上，你又絕看不到過(guò)多的色彩。你似乎陷入畫家設(shè)置的一個(gè)悖論里，糾結(jié)不清，但你看到的美會(huì)告訴你，這是色彩與筆墨結(jié)合的另一種至高境界了。

山水畫要想達(dá)到美的極致，實(shí)在太難。有些畫家即使窮其一生之力，也未必能達(dá)到山之巔峰，有些畫家卻在抵達(dá)傳統(tǒng)的高峰后，峰回路轉(zhuǎn)，進(jìn)而向新的山峰之顛登攀，真誠(chéng)的祝愿并希望姜化君先生早日抵達(dá)這樣的化境。

大氣者，畫之大家氣象也�！按髿狻庇卸喾N釋義，在這專指古今中國(guó)畫大家作品里透析出的感覺與氣度。

要想畫好畫，首先要在內(nèi)心承認(rèn)自己是個(gè)“畫家”，真實(shí)認(rèn)清自我；要想畫出大家氣象，首先要研習(xí)大家的“路數(shù)”，傳承其線脈源流。古今成大家者，各有其成為大家的條件，而其畫里的大家之氣，細(xì)研當(dāng)有共性可循。凡大家者，畫以意境為上。所謂“意境”，就是超越具體的、有限的物象、事件、場(chǎng)景，進(jìn)入無(wú)限的時(shí)間和空間，從而對(duì)整個(gè)人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領(lǐng)悟。中國(guó)畫的最高美學(xué)要求不是筆墨，不是“丘壑”，而是意境和境界。我的老師楊延文先生在北京畫院的一次修養(yǎng)課上如是說(shuō)，做畫家，要有大美術(shù)的意識(shí)，“心源”決定畫面。王國(guó)維在《人間詞話》中說(shuō)，“詞以境界為上。有境界則自成高格……”這一“境界論”在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)史上具有深遠(yuǎn)的意義。不僅詞是如此，所有藝術(shù)殊途同歸，畫也是如此。所以,脫離了意境美,中國(guó)的繪畫就只能停留在技術(shù)的層面或者是對(duì)自然的簡(jiǎn)單模寫上。道在上，技在下；藝在上，術(shù)在下。如果我們站在大文化的背景下，仔細(xì)分析宋元明清以來(lái)的中國(guó)畫的發(fā)展脈絡(luò)，我們可以很清晰地看到，歷朝歷代的任何一個(gè)大家都有一條很清晰的傳承主線，這條主線就是對(duì)意境和境界的追求。技法可以發(fā)展變化，但意境和境界始終是中國(guó)畫的核心。中國(guó)畫意境的產(chǎn)生，說(shuō)到底是畫面氣與勢(shì)的營(yíng)造，筆與墨的經(jīng)營(yíng)，實(shí)與空的置換，心與物的交融。凡大家者，畫無(wú)纖弱之筆。中國(guó)畫用筆，講一個(gè)“力”字�！肮菤庑嗡�，皆本乎立意，而歸于用筆”。中國(guó)畫家在運(yùn)氣使筆時(shí)，筆隨氣行，畫家的天機(jī)才華，全在有意無(wú)意間自然流溢。在中國(guó)美術(shù)館看“無(wú)聲的呼喚——賈又福五十年藝術(shù)回顧展”，賈先生巨幅山水中的線很粗，粗得令人匪夷所思，并把先勾勒的線小心留出而不為后來(lái)的積墨所覆蓋，把每一根線的力量送到底。其師李可染的線更是如此，用筆力求樸拙，融入碑意，水無(wú)細(xì)波，石無(wú)細(xì)紋，樹無(wú)細(xì)枝，坡無(wú)細(xì)草。有人說(shuō)看李可染的畫不用看全貌，只要看一段線就能認(rèn)出是李家山水�？梢娎羁扇镜木�不僅勢(shì)雄力強(qiáng)，而且具有了符號(hào)性的象征意義。我們?cè)倏雌渌�大家的畫，他們的用線或粗或細(xì)，但不管是粗與細(xì)，無(wú)一不是筆力十足，絕不流于纖弱、猶疑、孤立。凡大家者，畫中處處見筆。我的導(dǎo)師郭寶君時(shí)常提醒學(xué)生，任何一位成功的畫家，其畫面必整，而用墨必見筆。墨法是建立在筆法的基礎(chǔ)之上的，無(wú)筆不成墨。即使是潑墨，也要講究用筆的方位、疾徐，不拘小節(jié)而又認(rèn)真凝重。而積墨的妙處，也正在于每一層墨色、筆觸的不同變化，下筆位置的偏移。我們的院長(zhǎng)王明明老師主張把傳統(tǒng)的筆墨發(fā)展到一種極致，而不要片面的追求筆墨的形式。他畫畫用線較多而處處見筆，上色時(shí)喜歡每每在色未干之際再皴上一點(diǎn)墨，這樣既有了用筆的美感，又增加了墨色的厚度感。白云鄉(xiāng)老師的畫更是先以講究的筆法勾皴顏色，趁色未干而皴以焦墨。這種方法以至于成了河北“白家樣”的主要技法，仿效者甚眾。我們?cè)谘芯抗P墨問(wèn)題時(shí)還發(fā)現(xiàn)，大家筆下筆墨、丘壑都是為意境服務(wù)的，當(dāng)筆墨與丘壑發(fā)生矛盾時(shí)，舍丘壑而取筆墨也。只有突破形體的約束，筆墨才能得到解放和自由。這種不拘泥于形體的表現(xiàn)方法，是中國(guó)畫“寫意”的精髓所在。所以，縱覽中國(guó)畫大師的作品，無(wú)一例外的都有抽象的因素，皆妙在似與不似之間。凡大家者，畫當(dāng)個(gè)性鮮明。一定要畫你自己，你的畫不要像任何人。找準(zhǔn)一個(gè)屬于自己的點(diǎn)，堅(jiān)持不懈地挖下去。大的方向不要變，線脈不要斷，一口井打到底。古有禪語(yǔ)云：“他人住處我不住，他人行處我不行，不是為人難共聚，大都緇素要分明�！比绻�畫出來(lái)都是一個(gè)樣子，天下一片黃，點(diǎn)子漫天飛，藝術(shù)就淪于悲哀的同化意識(shí)�，F(xiàn)代的畫家中，這種同化意識(shí)表現(xiàn)的尤為突出，尤其是在一個(gè)具有一定成就的大家門下，能做“透網(wǎng)鱗”者，鮮矣！繪畫大家或者大師的光環(huán)對(duì)于其弟子的引力籠罩是致命的。凡大家學(xué)老師絕不像老師，李可染汲取了老師齊白石的用筆、黃賓虹的“層次”，即用墨等精神性的東西，而繪畫風(fēng)格卻絕不落齊、黃窠臼。賈又福從李可染處繼承了“苦學(xué)”精神、黑入太陰的意蘊(yùn)、大黑白灰的整體關(guān)系、“以大觀小”、“似奇反正”的構(gòu)圖法則，摒舍了李可染的逆光與擠白，加入了現(xiàn)代構(gòu)成，畫面語(yǔ)言更加抽象化。賈又福老師在《創(chuàng)作心得》中說(shuō)，古今大家無(wú)一例外的創(chuàng)作出各自的一套高標(biāo)準(zhǔn)藝術(shù)程式。這程式絕非前人現(xiàn)成的符號(hào)，是翻遍畫史而不可見到的、全新的、生機(jī)勃勃的程式。凡大家者，心當(dāng)志存高遠(yuǎn)。近現(xiàn)代諸多大家都是站在整個(gè)中國(guó)繪畫史的高度，抱著改造中國(guó)畫的宏圖大志，并為之不懈努力。欲畫中有大家氣象，一定要有歷史的審美，切不可盯著一個(gè)小圈看，圍著一個(gè)小圈轉(zhuǎn)，甚至鉆進(jìn)一個(gè)小圈怡然自得的原地打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。尤其是在書畫界成點(diǎn)小名氣，便裹足不前，生怕一變就壞了辛辛苦苦掙來(lái)的老本。這樣下去必將越畫越緊，越畫越僵，越畫越小家子氣。畫來(lái)畫去，最后畫成了“行活”，人也由畫家淪為了“畫匠”。畫畫這一行要作為事業(yè)而不要作為職業(yè)來(lái)做，畫畫的人在心態(tài)上至少也要把自己當(dāng)做“畫家”。好多人鼓吹自己的畫如何如何，賣多少多少錢，是什么什么會(huì)員，獲得什么什么大獎(jiǎng)，很是威風(fēng)，但一看畫卻很一般，這是自我膨脹，不是自我承認(rèn)。做畫的基本心理素質(zhì)是自信，只有具備了真正的自信，將精神注入筆端，畫里才有靈氣。畫里有靈氣，氣韻方生動(dòng)。“大家”畢竟是少數(shù)，或者你還不是“大家”，也可能窮其一生的努力也成不了“大家”，但畫不可不具大家之氣，所以一定要把心中的那盞燈塔明明亮亮、清清楚楚的定在“大家”的方向，堅(jiān)定不移地沿著“大家”的路子走，直至“大師”！只有人有了大氣、正氣的內(nèi)蘊(yùn)，畫中方見大家氣象！