2005年畢業(yè)于濟(jì)南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位；

2016年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。

2013年

“走進(jìn)自然――清華美院杜大愷師生作品青州邀請展”，青州王界山美術(shù)館；

璀璨藝術(shù)——2013北京國際藝術(shù)博覽會，北京農(nóng)業(yè)展覽館；

水韻墨趣——清華美院研究生實驗水墨作品展，北京798四面空間畫廊；

2014年?

“明庶風(fēng)江南·墨妙聚沙洲”2014第三屆全國中青年中國畫邀請展，張家港美術(shù)館；

入選“重溫經(jīng)典”婁東（太倉）全國中國畫作品展，太倉博物館；

“鋒轉(zhuǎn)墨變”——當(dāng)代青年水墨畫展，張家港美術(shù)館；

“金陵文脈”——2014年全國中國畫作品展（優(yōu)秀獎），南京金陵美術(shù)館；

入選第一屆雅昌·保利新勢力，全國巡展；?

“中國陶都 陶醉中國”吳冠中藝術(shù)館第二屆全國中國畫作品展（優(yōu)秀獎），宜興吳冠中藝術(shù)館；

入選第二屆(2014)“以畫說話——美術(shù)新青年”50強(qiáng)并參加其同名展，中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館；?

2015年

“東方墨語”新銳水墨畫家巡展/“觀復(fù)雅集”第一回：問道吳門，蘇州古吳軒畫廊；?

第二屆“鋒轉(zhuǎn)墨變”——當(dāng)代青年水墨畫展，蘇州圖書館；

首屆“八大山人”全國山水畫展作品展（優(yōu)秀獎），江西省美術(shù)館；

“悲鴻精神”——全國中國畫作品展（優(yōu)秀獎），江蘇省美術(shù)館；

“師與徒心”——《甄·至藝術(shù)沙龍之陳輝師生作品展》，寶甄藝術(shù)館；

“ 行同墨路”——清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院六人水墨作品展，梁山姜傳薪藝術(shù)館；

入選第二屆南京國際美術(shù)展，南京新莊國際展覽中心；

2015“萬年浦江”全國中國畫山水畫作品展（優(yōu)秀獎），浙江浦江仙華文景園；?

入選2015全國中國畫作品展，煙臺美術(shù)館；

“東方墨語”新銳水墨畫家巡展/“觀復(fù)雅集”第二回：錢塘探潮，杭州藝王府；

第四屆大學(xué)生（廣州）藝術(shù)博覽會，廣州琶洲·南豐國際會展中心；

“自主空間”——全國高等藝術(shù)院校山水畫教學(xué)研討會暨教學(xué)寫生展，西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)館；

2016年?

2016錦州中國北鎮(zhèn)第26屆梨花文化節(jié)；?

“璀璨吳門·千峰競秀——蘇州畫院中青年藝術(shù)家邀請展”，蘇州畫院美術(shù)館；

美院優(yōu)秀碩博生作品展，南京同曦藝術(shù)館；

中國婦女發(fā)展基金會·愛與和平基金成立書畫展，北京婦女兒童博物館；

2016首屆全國大學(xué)生藝術(shù)年度大展，青島國際博覽中心；

“非遺宣紙 水墨在場”東方墨語新銳水墨畫家巡展（第三回），北京德滋畫廊；

入選文化部第十一屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展，陜西省美術(shù)博物館；

入選李可染畫院青年畫院首屆作品邀請展，李可染畫院美術(shù)館。

漫長的游歷——談周文學(xué)的水墨創(chuàng)作之路

當(dāng)下的藝術(shù)正經(jīng)歷裂變，其劇烈的程度超出我們以往的經(jīng)驗。關(guān)于它的價值，人們各有盤算，市場也因此被炒得熱熱鬧鬧，或把它當(dāng)作“奇貨”，或依然報之以期待和童心。對于某些亂象，倒也不必過分焦慮，藝術(shù)的角色原本就變動不居，創(chuàng)造愉悅，或者變成財富，那都是它的職責(zé)。

（一）

不光是藝術(shù)背后的價值在變，它的形式、方法也都統(tǒng)統(tǒng)歷經(jīng)變化，而后者更是令人好奇的文化現(xiàn)象�；赝�這一百年，我們看到，“中國畫”這個概念在發(fā)生劇烈的“形變”——動力來自很多方面，既有西方藝術(shù)及觀念文化的入侵，也有文人畫本體的自我總結(jié)和蛻變，同時還有意識形態(tài)的復(fù)雜影響——而近三十年來，變革尤其撼動人心：從圖式的借鑒（周思聰、陳家泠、杜大愷、徐累）、工具材料的引入（丁立人、石虎、張桂銘、仇德樹），再到技法的更新（袁運生、田黎明、周京新）、趣味的變革（賈又福、朱振庚、聶干因、劉進(jìn)安、晁海），乃至對本體的反叛（劉國松、朱新建、谷文達(dá)、石果），無不是如此。而這些側(cè)面相互聯(lián)動，產(chǎn)生擴(kuò)大的文化效應(yīng)，這本身就足以反應(yīng)中國繪畫和文化的生命力，同時也令人深思，是什么因素造成這種巨大的、多元的裂變？根源在我看來，不是別的東西，而正是全球化。這股潮流今后還將愈演愈烈，而其負(fù)面的影響也確實存在，對地域文化多樣性的破壞便是它的主要罪責(zé)之一。

從邏輯的角度看，全球化不是孤立的運動，正是兩個世紀(jì)以來全球工業(yè)化和經(jīng)濟(jì)一體化的必然結(jié)果，一方面，它制造繁榮的表象，也確實推動了全球經(jīng)濟(jì)發(fā)展，而另一方面，它又無情地消耗資源、填平多元化的“溝渠”，而對后者，我們這一代中國人體會得尤其深刻：就個體而言，原本豐滿完整的內(nèi)在人格被分裂、支解開來，人們和土地、宗族、天地的聯(lián)系變得疏離，換言之，中國人的心靈危機(jī)已經(jīng)不容回避。這不只是中國人所面對的困境，也是世界性的難題，那么良藥在哪里？“方子”很多，自然也要多管齊下，而我尤其著眼于繪畫，及其他各類文化藝術(shù)的力量。

我以為，正是在這一時代，中國畫，尤其是水墨愈發(fā)顯出它的時代意義，那意義在于，對國人心靈的撫慰——想想看，不正是在國力衰微的年代，吳昌碩、于右任、潘天壽、傅抱石、劉開渠等人創(chuàng)造出了雄渾感人的藝術(shù)嗎？歷史已經(jīng)證明，藝術(shù)確有提振民氣的巨大價值——我始終堅信一點：人類藝術(shù)的傳統(tǒng)不朽，因為它們深植于人性，它們是先驗的、直指人心的，能夠?qū)⒌赖潞兔缹W(xué)融匯，從而喚起貧乏不振的心靈。想想看，當(dāng)你有一天步入阿爾塔米拉巖洞，仰望石壁上奔騰咆哮的野牛、野馬和巨象時，你的內(nèi)心會有怎樣的一種悸動？這繪畫雖然距今已經(jīng)千萬年，但它們并不陳舊落伍，它關(guān)乎人類存在的終極意義。

（二）

具體而言，在中國水墨體系中，又以“山水”為大宗，這可以說是登高而必經(jīng)的“天門”，關(guān)于這點有廣泛共識。然而，今天的人畫山水卻處于尷尬的境地，原因在于它所承載的文化和審美內(nèi)涵日益失落——這種內(nèi)涵歷經(jīng)千歲而成，在歷代文人士大夫的闡述和實踐之下，逐漸把山水塑造成為中國人精神世界的符碼——當(dāng)農(nóng)耕文明、自然經(jīng)濟(jì)隨著工業(yè)化而解體時，無論是“山水”的原型（那種可游可居的地理、地貌），還是文人的心性，都在弱化、蛻變。今天的人們終日奔波，哪里還能拾起宋元士人那份散淡的心境？

而另一方面，我們卻仍舊能夠感受到希望的力量。悖論而且有趣的是，無論科技如何發(fā)達(dá)，無論淘寶如何便捷，在每一個都市人心中，其實都有田園之夢，那種“家山”、“鄉(xiāng)土”的情結(jié)似乎永遠(yuǎn)無法抹去。時至今日，許多同仁仍在運用傳統(tǒng)的材料和工具，試圖探尋山水永續(xù)的種種可能。不論這路能否打通，只要世人拳拳之心不滅，就沒有理由叫我們眼睜睜看著山水消失！他們是一群召喚山水精神的英雄人物。

周文學(xué)就是其中的一位，他已過而立之年，溫和、儒雅，卻又勁氣內(nèi)斂。他的創(chuàng)作，半是靠著“偷學(xué)”得來的知識，半是仗著一身膽氣。不多做辯論，卻時時關(guān)心中國水墨的將來，著力于山水的探索，他寄情于山水，念茲在茲。

看他的作品，恍兮惚兮、水氣氤氳，初看并不惹眼，細(xì)讀之下卻極耐玩味，有錢選、龔賢和漸江的遺韻。畫面多為“無人之境”，“印象之境”，文學(xué)雖刻意弱化一些細(xì)節(jié)，但很輕易就能辨認(rèn)出是哪里的山水、村巷，這或許是種策略，也許他更關(guān)注的是，作為一個整體而存在的“風(fēng)情”和“故園”。文學(xué)原籍淄博，懷著夢想北漂北京，近年來忙里偷閑地跑了不少地方，隴西、陜北、粵東、浙南，所到邊陲之地雖然不是什么名勝，但淳樸氣息尚存，文學(xué)的畫面或許就在這一次次遠(yuǎn)游當(dāng)中得以形成——畫中那股清空玲瓏的氣味有年份，有滋味，有新意，直叫我想起優(yōu)質(zhì)的普洱茶：掰下一小塊茶磚來，滾水沖泡，凝神靜待，頭一兩回沁香撲鼻，悠然自得,等到三回、四回、五回，那茶更幽香四溢，愈發(fā)醇厚。

文學(xué)的山水構(gòu)圖無需多說，渾厚敦實中不失飄逸，山形出自精心的布置和大膽的剪裁。說到用筆、用墨，他也有所側(cè)重和堅持，他的畫中少有皴擦，更多的是勾勒。嚴(yán)格說來，這種線條的運行也不同于我們以往所見，其目的不在于交待山川邊緣的起伏與穿插，而是要用這種松快、輕柔的方式描摹山體，在平面性上獲得更多的解放；他也著意于線條和墨塊并置造成的不同灰度，那些不同程度的反差，力道的輕柔和重實全在一念之間。松動的線條就那么編織、交錯、游離，再有水痕墨漬的交疊、滲透、碰撞，從而制造出微妙而新鮮的痕跡。我未曾親眼見到文學(xué)的繪畫過程，但我以為，在他的創(chuàng)作觀念或者說潛意識中，可能帶有某種程度的神秘感：他愿意把效果交給時間和材料自身，在等待中收獲，看上去是猶豫的，實則是精心安排的結(jié)果。

（三）

看文學(xué)的作品，不能不談他獨特的趣味，他不從流俗，和嘈雜的大時代若即若離——這個年代的一大癥候在于，人們狂熱地追捧“觀念”，而常常遺失“趣味”、“情味”——我始終認(rèn)為，健康的趣味來自健康的人格，它是反復(fù)陶冶和自然流露的結(jié)果，因此無法作偽。慢慢地，在作者和作品之間也就生發(fā)出一種因果關(guān)系，二者互為源泉、相互成就，恰如浪跡天涯的游俠和他的駿馬，餐風(fēng)飲露，最終兩個獨立不羈的靈魂要化作一體，游俠便是駿馬，那駿馬也是游俠。

文學(xué)最重情味，是熱情、爽朗的君子，其畫如人，他的水墨也是一派君子風(fēng)范：質(zhì)樸、真純、雅致，更有不經(jīng)意的幽默。一切發(fā)乎心性，這一點和先賢似乎沒有差別——不食人間煙火的唯美傾向不是他需要的，而高呼口號的偽先鋒更不為他所取——他不忘初心，把心性的修養(yǎng)視作繪畫應(yīng)當(dāng)追求的品質(zhì)。故而，他總是一筆一劃地“寫”出水墨之味。

文學(xué)是吟風(fēng)弄月的文人，也是活在茶油醬醋中的都市人，為了家人朋友他辛苦奔忙，充實愉悅。正因為如此，創(chuàng)作更成為他調(diào)節(jié)身心的良藥，對于當(dāng)下，具有積極熱情的一面；對于時髦好玩的東西，他從不輕易拒斥。因此，對待鋪天蓋地的大眾文化圖像、卡通、裝飾和商業(yè)化的色彩體系，文學(xué)總是保持著開放的心胸。你看他近些年來的色彩運用，愈發(fā)顯得純熟。有時他也很放縱自己，“醉”上一把，拿來鮮艷的色彩橫涂縱抹，那些洋紅、玫瑰、粉綠、草蟲青、寶藍(lán)、珍珠灰通通都上，臨了再把墨團(tuán)也“放”出去。色調(diào)的精心選擇、明度的控制、平面的收縮和鋪張，透明的、不透明的色層與水墨相互撞擊，文學(xué)釋放了內(nèi)在的野性和熱情，怎么好看就怎么用，那種機(jī)智和果斷也叫人佩服得很。

（四）

在我看來，水墨的價值最終可以歸結(jié)為兩個維度：一是對于民族文化的意義，一是對于個體生命的意義。就前者來看，水墨的真正價值在于它所蘊(yùn)含的精神和哲學(xué)觀，而非具體的形式、材料和題材。從長遠(yuǎn)看，這一古老畫種的消亡只是時間問題，其實序幕已經(jīng)拉開（我特別注意到，徐冰、黃永砯等人在外圍所做的努力）。但我又認(rèn)為，只要華夏民族存在一天，水墨所體現(xiàn)的文化精神就必然存在一天，那種寓萬象于一隅的自足、自在意味重大；就后者而言，水墨則是最個人化的生命體驗，以熟練的技巧和豐富的日常經(jīng)驗作為鋪墊，創(chuàng)作者借助這一行為，不間斷地完善著自我的人格，從而成為他（她）生命的重要組成部分。

文學(xué)懷抱溝通古今的理想，面對傳統(tǒng)他主張重構(gòu)與再造。他求新求變，孤軍深入，這里固然存有很大的風(fēng)險。但我相信，憑借他的睿智、才氣和判斷力，他一定能夠穩(wěn)健地走下去。前方的路崎嶇險峻，但對于開拓者而言總是充滿樂趣的，這一定會成為奇妙而漫長的的游歷。

祝福文學(xué)！

周欣

2015.8.4于蘇州獨墅湖畔