史尼曼的創(chuàng)作受到安托南?阿爾托（Antonin Artaud，代表作《戲劇及其重影》）、西蒙?德?波伏娃（Simon de Beauvoir，女性主義先驅(qū)）以及威爾海姆?賴希（Wilhelm Reich，美國性心理學(xué)家）的三重影響。貝爾實驗室的詹姆斯?特內(nèi)（James Tenney）和詩人查爾斯?奧森（Charles Olson）對其影響也 十分顯著。作為女性，她在巴德學(xué)院學(xué)習(xí)時絲毫不受重視，她的男友甚至盜走她的畫筆，因為他比她“更需要”。她發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)領(lǐng)域中男性的獨斷讓女性的名字無處安放，然而對女性的刻畫卻偏頗得讓人無法接受。

從備受爭議的1960年代起，卡羅琳?史尼曼在40多年間不斷地進(jìn)行藝術(shù)形式的探索與實驗。她的作品涵蓋了裝置、繪畫、拼裝、攝影、電影與拼貼畫等形式，致力于將女性的身體自主權(quán)交還給女性。但觀眾的反應(yīng)卻幾乎無一例外：這不就是那個赤身露體的女人么？

1964年開始的電影《融化》（Fuses）從貓的視角，見證了她的性愛。在當(dāng)時的環(huán)境下，史尼曼進(jìn)行得異常艱辛，只能在制作色情片的小工作室秘密創(chuàng)作。

1975年，史尼曼最受爭議的代表作《內(nèi)在卷軸》（Interior Scroll）震撼上場。

1976年，《達(dá)至與包括她的極限》（Up to and Including Her Limits）中，史尼曼懸在一根繩索上，手持彩色粉筆，繩索晃動身體搖擺，便在碰觸到的地方隨意涂鴉。

1994年的，《生命之繩》（Mortal Coils）也充分利用了繩索。這一裝置作品是史尼曼為了紀(jì)念兩年內(nèi)去世的15位朋友而作的，其中包括約翰?凱奇（John Cage）、夏洛特?摩爾門（Charlotte Moorman）和漢娜?維爾克（Hannah Wilke）。展示房間燈光昏暗，這些人的肖像和身體（破碎地）顯示在墻壁上的屏幕中，同時天花板上懸掛著15根繩子，緩緩轉(zhuǎn)動，末端浸在地板上的面粉堆里。轉(zhuǎn)動的過程中，繩子將面粉蕩開，象征著死亡對生命的侵蝕，不可阻擋。

《肉之樂》、《融化》以及《內(nèi)在卷軸》等女性主義作品，還包括更廣泛的人道主義關(guān)懷：從抗議越戰(zhàn)的《越南—裂片》（Viet-Flakes，1965年）和《大雪》（Snow，1967年），到針對貝魯特的《黎巴嫩系列》（1983-1991年），到思考疾病的《黑死病紀(jì)念柱》（Plague Column，1996年），直至紀(jì)念9.11事件的《終端速度》（2001-2005年）與記錄美國社會不平等的紀(jì)錄片《吞噬》（Devour，2007年）。

2017年5月13日，卡若琳·史尼曼被授予金獅獎終生成就獎。

2019年3月6日逝世，享年79歲。