加里·休姆1972年出生在英國(guó) 肯特，1986-88年就讀于哥德史密斯學(xué)院。1996年獲得特納獎(jiǎng)提名，1997年獲哲爾 伍德繪畫獎(jiǎng)。如今，加里·休姆在倫敦和紐約居住和創(chuàng)作。

1988年，休姆和哥德史密斯學(xué)院的其他同學(xué)們一起，參加了“冰凍”展[Freeze]，因其系列繪畫作品 “門”[Door Painting]而引起廣泛關(guān)注。作品以直觀而簡(jiǎn)潔的手法用簡(jiǎn)單的形式描繪了醫(yī)院里的門。藝術(shù)家細(xì)致地模仿了實(shí)物模型，將這些三維立體之門用二維的平面表現(xiàn)手法簡(jiǎn)單地呈現(xiàn)在 畫板上。用現(xiàn)代主義的表達(dá)方式，簡(jiǎn)潔的形式和線條，還有極少的色彩變化，高度表現(xiàn)了具象繪畫的風(fēng)格，是一種通過在二維的平面上采用塑料漆的表現(xiàn)形式而創(chuàng)作的作品。這些門有的有窗，有的在下方裝有金屬踢板，兩扇門之間還隱約可見另外一種顏色。休姆也常常使用反光效果很好的亮光漆為他的作品加入另外一個(gè)維度。這種亮光漆賦予作品一個(gè)感官的表層，從而使人們消除了對(duì)作品的簡(jiǎn)單的現(xiàn)代主義理解。確實(shí)，休姆對(duì)作品表面繪畫的物質(zhì)性深感興趣。作品表面的光澤讓觀眾的影子反射到作品里，觀眾在欣賞作品的同時(shí)，也為作品加入了另外一個(gè)維度，即身體維度。

這些早期關(guān)于門的繪畫不包括作品“戶外的門畫”[Outside Door Painting，1998]。“戶外的門畫”是休姆為1998年在倫敦Hayward畫廊外舉辦的展覽而創(chuàng)作的。該系列作品中有兩幅，作為他的代表性作品參加了1999年的第48屆威尼斯雙年展，放在英國(guó)館的外面展出。休姆在這一系列作品中，仍然使用亮光漆，不過底板用了鋁板，一種可以增加漆的表層深度的媒介。如今，藝術(shù)家又回到他早期創(chuàng)作門時(shí)使用的淺粉系，繼續(xù)使用工業(yè)漆進(jìn)行創(chuàng)作，讓人聯(lián)想到醫(yī)院里的門的真實(shí)顏色。

90年代，休姆開始從他簡(jiǎn)約的淺色調(diào)的門的繪畫作品轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)更為鮮明的色彩和形狀。這也許表明藝術(shù)家的興趣還是在1960年代晚期的藝術(shù)和大眾文化。確實(shí)，無論是表現(xiàn)裸體，或者高度抽象的影視名人的肖像作品，如英國(guó)著名的電臺(tái)主持人，“托尼布萊克本”[Tony Blackburn, 1994]，我們都可以感覺到休姆對(duì)圖畫小說，設(shè)計(jì)，和絲網(wǎng)印刷的興趣。

1999年威尼斯雙年展首次展出休姆的“水畫”[Water Painting]系列，這是休姆后來開始創(chuàng)作的系列作品。這些作品證明了藝術(shù)家在鋁板上對(duì)亮光漆特性的把握取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步，他用不同的色線作為“區(qū)分”的手段，在單色的底版上進(jìn)行分層創(chuàng)作。這樣，休姆運(yùn)用流漆的特性，賦予了作品一種u2018流動(dòng)u2019的感覺。 近期，他開始使用大理石進(jìn)行創(chuàng)作。利用傳統(tǒng)工藝手法，他將染色的大理石斷片嵌入其他斷片，以產(chǎn)生某種圖案，再用鉛來黏合，最后做成一種視覺拼貼。大理石特有的天然紋理也賦予作品一種如畫的感覺。

精選個(gè)展包括：當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，倫敦，1996年；Whitechapel畫廊，倫敦，1999年；蘇格蘭 國(guó)立畫廊，愛丁堡，1999年；Fundao la Caixa, 巴塞羅那，2000年；愛爾蘭當(dāng)代藝術(shù)博物館， 都柏林，2003年；凱斯特納協(xié)會(huì)展覽館，德國(guó)漢諾威，2004年；波堅(jiān)思美術(shù)館，奧地利，2004年；白色立方畫廊，倫敦，2006年。1996年，休姆代表英國(guó)參加了 圣保羅雙年展。精選的群展有：“精彩!: 來自倫敦的新藝術(shù)”，明尼亞波利沃克藝術(shù)中心以及休斯頓當(dāng)代藝術(shù)館，1995-96年；“感覺：薩奇收藏的英國(guó)青年藝術(shù)家作品”，倫敦，柏林和紐約，1997-99年。