參展記錄
2015年?
第三屆亞洲青年藝術家提名展，北京今日美術館；
ART CHINA 2015，北京全國農業(yè)展覽館；
當當藝術展，北京上上國際美術館；
“全國起藝”藝術節(jié)，上海北京等地巡展；
藝起買藝術節(jié)，北京環(huán)球金融中心；
2013年?
第七屆宋莊藝術節(jié)，北京上上國際藝術館；
三亞藝術季當代藝術主題展，三亞亞龍灣；
“春光乍泄”40位藝術家聯(lián)展，北京798Hi小店；
2012年
“理想國”當代藝術聯(lián)展，北京馬奈草地美術館；
中國未來—HIHEY新興藝術家，北京時代美術館；
2011年
80后藝術檔案（一），北京萬盛美術館；
“I CAN PAY”藝術節(jié)，上海世貿商城展館；
“在奇點”聯(lián)展，北京環(huán)鐵時代美術館；
“青年領袖”百人新銳榜，北京小堡驛站美術館；
2010年?
首屆新星星藝術節(jié)，成都新會展中心。
藝術評論
李華相手記
當代藝術向來有很強的“破壞欲”，很多前衛(wèi)的藝術家都以反叛傳統(tǒng)、顛覆傳統(tǒng)為榮，在西方這種思路有其歷史必然性，這也是和藝術以及文化發(fā)展脈絡有上下文之間的聯(lián)系。但是，在當下，尤其是國內，我們的情況很不一樣，我們的藝術、文化是處在迫切的需要建構的時期，而不是繼續(xù)一味的去解構、去顛覆，因為我們的傳統(tǒng)中精華部分就快消失殆盡了，它是被歷史運動、文化運動給“解構”了。所以國內的很多藝術家的“解構”“顛覆”性的作品是缺乏明確對象的一種姿態(tài)性的表演，以此來標榜自己的反叛精神和前衛(wèi)身份而已！因為特殊的原因，今天的中國人對待自己的傳統(tǒng)文化遠沒有西方人從容和理性，所以容易走極端，也容易被人為地和政治觀點相捆綁。以何種心態(tài)來看待傳統(tǒng)會直接影響我們將要拿出什么樣的藝術以呈現(xiàn)給世人。我所理解的學習傳統(tǒng)就是，走一個從初步了解到局部的深入研究，再到根據(jù)當前的時代需求和藝術家個體自身的條件，來做一個有所吸收和舍棄的這么一個過程。此外，這幾年的復興傳統(tǒng)文化的呼聲越來越高，政治保守勢力所倡導的傳統(tǒng)文化“復興”也不是出于真的熱情，只不過是由于目前的形勢需要罷了，這個時候對傳統(tǒng)文化的態(tài)度最容易和政治上的左或右給攪合在一起，這是真心熱愛傳統(tǒng)文化的人所不想見到的，所以在擁護傳統(tǒng)文化和政治態(tài)度上的保守更不能做一個簡單的關聯(lián)。在我看來，當下藝術上的真正的反叛精神應該是對流行文化里過于快餐化和過于娛樂性的一面說“不”，而不是你表現(xiàn)得越不尊重自己的傳統(tǒng)或是別人的傳統(tǒng)，就越是顯得你有反叛精神！因為今天我們掛在嘴邊的傳統(tǒng)文化已不是代表著絕對的權威存在了，其實它已經成為離我們很久遠的一種“故鄉(xiāng)文化”了！在我看來“復興”傳統(tǒng)文化的可能性不大，也沒有必要，倒是對于傳統(tǒng)文化的再認識和再學習，是必須的、切實可行的。所以此時我們強調反叛或是擁護自身的傳統(tǒng)文化和我們政治觀點上的激進與否已毫不相干！只能盡顯我們的自大狹隘和無知無畏！我不是質疑藝術上的反叛精神，相反，所有偉大的革命性的作品幾乎都獨具反叛性的一面，那是對某種權威和陳規(guī)成見的有針對性的反叛，但是那種搞錯對象的反叛只會變成一種“秀”，而缺乏實際意義！
當代藝術里那種過于強調藝術本體和意識形態(tài)之間聯(lián)系，以及過于依賴商業(yè)資本的操控，無疑削弱了這個時代藝術的高度！我想所有優(yōu)秀的、有追求的藝術家都會對此有所警惕。還有目前當代繪畫里過于強調觀念性和社會學的一面，也使得現(xiàn)在的許多繪畫不再真實感人，因此空洞和乏味，更不用提那些依靠小點子、小創(chuàng)意只為博人眼球的繪畫了！對于自己在繪畫上的探索，我知道還有很長的路要走!
---2016.3.3
對自然的態(tài)度：這是一個比較宏觀的命題，可以說所有的藝術創(chuàng)作都來源于自然，因為畢竟人就是自然最好的杰作。時常在看宋元繪畫時，會被古人在自然面前的那種謙卑感所打動，這是在讀近現(xiàn)代繪畫少有的感受，大部分現(xiàn)代人與自然之間的關系是割裂的，所以生活在都市的人才會格外的向往那種山水密林和田園風光。我自幼就是山區(qū)里長大的孩子，祖輩都是土生土長的農村人，他們沒法教給我高深的學問，但那種樸素的情懷卻影響我至今。記得來北京后，有很多年我都適應不了城市的快節(jié)奏的、異常擁擠的生活。童年給我留下的持久的記憶，又會浮現(xiàn)在腦海里：游蕩在田埂間摘野果野菜，爬山上樹捉知了，下河摸魚逮泥鰍，點點滴滴都依然清晰可見。如今，雖不適應都市生活的節(jié)奏，卻也只能選擇窩在這遠離市區(qū)的畫家村，目前的情況是，希望在繪畫上能走的更遠，暫時就離不了北京的藝術圈子。另外現(xiàn)在我的家鄉(xiāng)山區(qū)里也蓋起了廠房，開始招商引資了，山區(qū)的很多河流也不再清澈見底了了.....故鄉(xiāng)也不再是兒時的那個故鄉(xiāng)，而我對那種自然、樸素、簡單的山林生活的卻更加的向往了。可能專注于風景繪畫，也是對于那再也回不去的故鄉(xiāng)的懷念的緣故吧，或許每個人的內心都有一個回不去的童年和故鄉(xiāng)！現(xiàn)在回到創(chuàng)作上來說，我的作品很少是直接對景寫生的，但與自然之間的那種內在的聯(lián)系是顯而易見的。突然想起波洛克的一句名言，當記者問他創(chuàng)作時為什么不參照自然對象時，他回應道“我就是自然！”...所以我在藝術上看待自然的態(tài)度不是“我”和“他者”的關系，不會把兩者看成是二元對立的關系。---2016.3.3
當代藝術是關于問題的藝術，只要這個社會有問題就會有當代藝術！因此今天的藝術家總想給這個時代把脈，給這個社會開藥方！因此藝術家們不停的關注問題、提出問題，希望以此達到改造社會的目的！而我沒有那么大的雄心壯志，我只想通過我的藝術行為（繪畫）安慰我那飽受這個社會摧殘的、不甚強大的內心，拯救我那原本平庸乏味的人生。我只想以此醫(yī)治自己。倘若除此之外，還能有一丁點感染到別人，那便是我莫大的榮幸！我認為今天的藝術家，在作品里不應總糾纏于政治、意識形態(tài)的問題，甚至也不要輕易用作品批判社會！因為，這無異于于癡人說夢！現(xiàn)今國際社會政治的復雜性，已經是我們用作品來表現(xiàn)這類議題總顯得“心有余，而力不足”�！吧鐣胁�，要用藝術來醫(yī)治”，貌似如此，早已墮落于精英層之外的當代藝術家們能勝任如此艱巨而光榮的使命嗎？！我想問的是：如果這個社會已病入膏盲，那么生活于其中的藝術家何以獨善其身？那么，有“病”的藝術家若要醫(yī)治這個社會，必要首先治愈自身！
---2015.12.2
從弗朗切斯卡到倫勃朗再到塞尚，直至培根、基弗，西方繪畫里的某種可貴的精神從未中斷過，或許可以將其稱之為“古典精神”！同樣的，在東方，從郭熙的山巒到八大的魚鳥，再到齊白石的蟲草，也存在著一種從未中斷的東方式的“古典精神”。然而這兩種精神表面看似一個是人文式的，一個是自然式的，但這兩者之間存在著一定的契合之處，亦如一枚硬幣的正反兩面，互為補充、互相依存。在現(xiàn)當代藝術經歷了翻云覆雨的流派變更之后，會發(fā)現(xiàn)變化的更多的是觀念與媒介！而這背后的不變的古典精神是當今文化賴以生存的基石。
---2015.9.8
在當代藝術里，虛無主義在諸多矯情做作的作品里泛濫成災！當一個虛無主義者在感嘆人生的無意義時，試問你為什么還厚顏無恥的活著？!當代藝術里虛無主義氣息緣起于尼采等哲學家所信奉的存在虛無論，而前者則成為后者藝術化的表達�，F(xiàn)代西方哲學在一邊高喊“人生的無意義”的同時一邊埋葬自己！因此，今天的西方學界對古老的東方哲學越來越有興趣。隨著年齡的增長，發(fā)現(xiàn)自己逐漸被中國傳統(tǒng)繪畫里的恬淡虛無的氣息所打動，這種氣息是擅長表現(xiàn)人性之復雜的西方繪畫所沒有的！這歸根于兩種文化的根源差異，中國傳統(tǒng)文人受道家、佛學思想的影響是長久而深遠的。因此在作品里所流露出來的虛無氣息與西方現(xiàn)當代藝術里的虛無是明顯不同的。用顏色來比喻兩者我認為非常恰當，西方式虛無是黑色的，東方式虛無則是白色的！如同兩種文化里葬禮中分別用黑、白兩色來祭奠死者。東方式的虛無是超脫的、大道的的虛無！---2015.8.20
“藝術來源于生活”是一句大而無用的話！這話和“人類是用兩條腿走路”一個道理！
---2015.8.19
如果把繪畫比作生活中的飲品的話，有的繪畫像酒，有的則像可樂，而我希望做出如茶一般的繪畫。在藝術廣袤而深遠的歷史傳統(tǒng)中，我不希望在古與今、東與西之間設置屏障，對于我來說，倫勃朗和培根一樣都是傳統(tǒng)、石濤和塞尚也一樣偉大！
---2015.8.11
塞尚是我最敬仰的大師之一，他的繪畫，猶如貴族，卻身著布衣！木心先生說“最高的天才是早熟而晚成”。然而塞尚這樣的天才已經于繪畫上達到前所未有的高度時，同時代的絕大對數(shù)人卻視而不見，就連他的發(fā)小、摯友左拉也把他視作一個“失敗者”而寫入自己的小說《作品》里，可想塞尚的內心有多執(zhí)拗、多強大！
---2015.8.02
人們總愛談論梵高的瘋狂，也有人誤認為他是個瘋子，更有人東施效顰學其瘋狂！殊不知他那些杰作都是在他身心健康的時候創(chuàng)作出來的！成就梵高的不只是他對藝術的瘋狂還有他的理智，他初學畫時就對那個時代繪畫的弊病有著清醒的認識，在他寫給弟弟信件里時常體現(xiàn)他對于藝術敏銳、獨到的見解，以及極高的悟性。我最欣賞梵高的是他的真誠、他的一根筋和他與生俱來的那種鄉(xiāng)下人的純樸！這個牧師的孩子，內心放棄了信仰上帝，在絕望之中將人生的全部理想與希望都寄托給了藝術，縱情的燃燒著自己的生命與才華！
---2015年8月
一幅畫不知它是如何開始的，也不知它是怎樣結束的，它竟就這樣真實的發(fā)生并且真實的存在著，真實的猶如我們的生命一般，真實的誤以為“我”就是我，不問何去何從！真實的誤以為“我”即是那短暫存在的軀殼，卻沒察覺“我”是永恒的存有，活在“當下”，就連“當下”也僅是虛幻而已，當你念及“當下”時，那個“當下”早已傾刻間已為“過去”！一切猶如夢幻泡影，轉瞬即逝！唯有“心”是永恒，我心即佛！
---2015年5月
林語堂說“ 自己永遠是自己的主角，不要總在別人的戲劇里充當著配角�！比松缛羲茟�，何必把別人的戲和自己的戲分的太清，何況生活中要分清哪里是別人的戲，哪里是自己的戲太難。越自我的人，越是覺得別人不過是自己戲里的配角�！皠e人的戲”也好，“自己的戲”也罷，這不過是視角問題；是“主角”也好，是“配角”也行，這不過是主次關系。其實重要的是：在很投入的演這部叫做“人生”的戲時，覺察到自己是在戲中！
---2015年5月
畫就是畫，思想就是思想，試圖從畫里找思想的人，好像一個蠻夫捏著公牛的雞雞當乳頭還說“你丫的，怎么不出點奶？！”其實，不光是我的畫不表達任何思想，我的人也沒有任何思想！人說“裝逼吧，你都到“空”的境界了不成？”不是這樣，我不是一容器，哪來的“空”或是“滿”之分？所謂：我沒有任何思想，是說任何的所謂的“思想”都不是我的。
---2015年4月
別人問我為什么不用作品“關注現(xiàn)實”“批判社會”，我只能說現(xiàn)實太苦逼，社會太殘酷。我愿意暫時選擇一種逃避的方式，用幻想為令人窒息的生活開一扇窗，給脆弱的心靈找一個慰籍。借由繪畫，幻想成了一個理想主義者逃避現(xiàn)實的最好方式回憶則變成“苦難者”短暫的溫柔鄉(xiāng)，其實我畫的不止是幻想和回憶。今天這樣的社會里，每一個有良知的人，內心多少都會苦逼，每一個有靈魂的人，在精神上都堪比受難者！詩意對我的繪畫來說不是可有可無的東西，但也絕不可無節(jié)制的濫用，過少則刻板，過多則矯情。這放不下的詩意啊，誰叫我骨子里有那于生自來的無可救藥的浪漫呢！
---2014年8月
《等待黎明》對我來說是一幅很重要的作品，它是我的創(chuàng)作狀態(tài)從最低谷走出的一個轉折點，也是我畢業(yè)后來北京八年的內心情感的真實寫照。整整八年了，可是這座城市對我這個異鄉(xiāng)人來說還是如此的陌生。這里到處車水馬龍、燈火通明、喧鬧無比，但這一切似乎與我無關，我對于這里也是可有可無的。孤獨而敏感的內心情緒、對于不確定的未來的焦慮感促使我畫了這樣的一幅畫。素材取自于我每天等車的路邊公交站，是一個司空見慣的場景。由于使用了比較抒情的手法，精心安排的構圖、大面積的藍綠色烘托出無比憂郁、夢幻的氣息，孤獨的等車男孩無疑就是我自己，也是像我一樣的人們。被囚禁于此時此地此身，茫然無依靜候任何一種命運的降臨，無可作為，無人搭救。
---2014年7月
現(xiàn)在的中國是意識形態(tài)急劇斗爭的時期，藝術家保持頭腦清醒最重要，也就是需要思想以及人格上的獨立！文化上的專制從來只會將創(chuàng)新扼殺于搖籃之中。一味打壓自由思想，怎會誕生真正的“文化復興”!我嚴重懷疑今天的藝術家還算不算知識分子的一份，犬儒、拜金，消極逃避卻自噓高明。尤其是年輕的一波被教育的很成功，儼然沒有老一代的理想主義情懷，我想說連裝逼都不會的人，哪來的逼格！
---2014年11月
只有庸才會努力的彰顯自己那非凡的無比的個性，揮霍自己那可憐的一點點的才氣。天才從來無需如此！真正的天才從來無需證明什么給別人看！把“天才”寫在臉上的人只會是“蠢材”。我這大半輩子都在努力使自己變得合群，但從來沒有成功過，或許天才注定是卓而不群的，因此才離群索居。人生短的可怕，何必把時間浪費在那些無謂的人和事上。
---2014年10月
西方近代思想中的“理性主義”精神，曾是推動思想革命、社會進步、科技發(fā)展的巨大動力，然而，今天一切似乎不會總是如此。生命是非理性的，人為何要來到這個世界，人的出現(xiàn)與存在都是那么的“非理性”。因理性而崛起的現(xiàn)代科學，并未將我們帶出認知上的困境，“世界”有多大，“時間”有無開始和終結，“我”生之前是什么，“我”為何而生，“我”死后將往何處去�？萍嫉倪M步只是將存在于固定的“時空”中的我們從一個困境救出至另外一個困境�？茖W不是萬能的。理性也并不一定帶來“真理”。我們在有限的、特定的“時空”中，片段化的、瑣碎的生活現(xiàn)實不會給我們帶來“真相”，對于“我”“世界”“生死”等本質問題上的認知困境或許是人類的宿命。
---2014年1月
最近畫了一些動物、風景作品，對我來說畫動物和畫人沒有區(qū)別，都不過是在借題發(fā)揮而已。時常覺得自己就是一矛盾糾結體，在東與西之間糾結著，在古與今之間徘徊著;同時，也在對立之中調和著，在前行中回望著，在失衡后平衡著；在靈與肉的對立與依存間掙扎著；在失憶后回憶著，在清醒時醉著；這就是我的現(xiàn)實。對于每一個在陽光和陰影之下喘息著的軀體而言，重要的不是藝術，而是：如何體察靈魂的存在，并且替她找到一個安身之所
---2013年12月
作為年輕藝術家，我希望自己不要陷于任何傳統(tǒng)、理論、學術、主義等教條之中，更不可以抄襲別的藝術家。不要去追趕藝術潮流了，找到自己感興趣的方向，往下走吧。目前藝術圈的現(xiàn)狀有點亂，我的思緒也跟著亂了嗎，簡單一些吧，實際一些吧，多嘗試，這就是我該做的。
---2011年6月
