邁克爾·拉賓生于1936年，其父親是紐約愛樂里的小提琴琴手，母親畢業(yè)于茱利亞音樂學(xué)院，可以說邁克爾·拉賓家庭是音樂氛圍很濃厚。邁克爾·拉賓的確天生對樂音和節(jié)奏有敏銳的感覺——他在一歲的時候就能夠打出正確的節(jié)奏，三歲的時候已經(jīng)對和音有令人驚訝的辨別能力。在五歲的時候，他雙親安排他學(xué)習(xí)演奏鋼琴。后來又一次他去看病，恰好那位醫(yī)生業(yè)余愛好小提琴，辦公室里掛著幾把他收藏的小提琴。邁克爾·拉賓拿起其中尺寸最小的那把，調(diào)了幾下音就開始“演奏”，并且還很倔地“愛不釋手”。邁克爾·拉賓父親看出兒子的真正喜好，過不久就正式開始教他小提琴演奏。邁克爾·拉賓進步相當(dāng)快，才上了四節(jié)課就讓其在樂團里當(dāng)樂手的父親感覺到必須找一位真正的小提琴教育家來教小邁克爾·拉賓才不會辜負他的天賦。于是邁克爾·拉賓最終拜了Ivan Galamian為師學(xué)習(xí)。Ivan Galamian的名字在唱片界不太出名，但是如果說到學(xué)生則是鼎鼎有名的——Ivan Galamian的出色學(xué)生包括Michael邁克爾·拉賓、Itzhak Perlman和Pinchas Zukerman等人。邁克爾·拉賓在1947年（10歲）時進行了他第一次職業(yè)性演出——由Artur Rodzinski指揮Havana Philharmonic合作演出了Wieniawski的第一小協(xié)。兩年之后在CBS錄下了第一張唱片，曲目是Paganini 24首練習(xí)曲里的其中11首。接下來的一年里（13歲），舉行了他在卡內(nèi)基音樂廳的首次演出，從而一舉成名。當(dāng)時的《紐約時報》對他的評論是“優(yōu)雅并且發(fā)音甜美”（原文：play with real grace and beauty of tone），這是相當(dāng)中肯的，比較真誠、客觀地描述了邁克爾·拉賓演奏的風(fēng)格，既沒有不著邊際的抬高也毫無別有用心地貶損。

邁克爾·拉賓(MichaelRabin1936－1972)，是加拉米安門下出名最早、才分最高的學(xué)生。他過早地去世令許多樂迷深感惋惜。加拉米安在1977年仍然動情地說道："他是個非同凡響的才子，沒有任何欠缺，從來沒有！"鐘愛之情依然可見。1936年5月2日，拉賓生于紐約。父親是紐約愛樂樂團的小提琴手，母親是朱利亞德音樂學(xué)院畢業(yè)的鋼琴教師。1歲的拉賓可以準(zhǔn)確地打拍子；3歲已經(jīng)表現(xiàn)出有絕對音高的聽感；5歲母親開始教他彈鋼琴。但是命中注定小提琴才是這孩子的樂器。一天，在一位醫(yī)生家里，拉賓看見了一把玩具提琴，他抓過去就玩了起來。臨走時，他不想與這把小琴分手。醫(yī)生讓孩子把小琴帶走�；氐郊液螅�父親就教兒子學(xué)。才教了4次課，父親已經(jīng)明白兒子的才能不知勝過自己多少倍。他給拉賓請老師。這位老師就是剛剛從巴黎移居紐約的加拉米安。拉賓拉了段維瓦爾弟小提琴協(xié)奏曲中的困難樂章拉給加拉米安聽。盡管印象很深；加拉米安還是先讓拉賓跟自己的助手學(xué)習(xí)了一個夏天之后，才接收為正式學(xué)生，先是私下從學(xué)，后進來利亞德音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。

拉賓第一次職業(yè)亮相是1947年在古巴，演奏的是維尼亞夫斯基的第一小提琴協(xié)奏曲，他當(dāng)時還不到11歲。1950年，他首次在卡內(nèi)基音樂廳登臺，演奏了維厄唐的第五小提琴協(xié)奏曲。評論界和音樂界對這位少年的成功感到十分振奮。著名指揮家塞爾說："他是二三十年來我注意到的最了不起的小提琴才子。"據(jù)說米沙·埃爾曼也拍著拉賓的肩膀?qū)λ�的演奏表示贊賞。這也難怪，拉賓極富肉感的琴聲和埃爾曼的美學(xué)理想多少有些合拍。 拉賓的藝術(shù)尚未完全成熟即已夭折。他缺乏必要的感情源泉來保證自己的藝術(shù)之樹長青。他在如日中天時，事業(yè)因個人問題而屢屢受挫，先是吸毒丑聞，再添大腦不穩(wěn)定。1972年1月19日是寒冷的一天。拉賓在地毯上滑倒，頭撞到桌子上述然而逝。加拉米安說："他不是死于吸毒。那時，他已經(jīng)戒掉了毒品。"但是紐約市藥檢部門的報告表明，拉賓正是在毒品的作用下失控跌倒致死的。拉賓在五六十年代錄下了一些唱片，忠實地保留了他的藝術(shù)風(fēng)貌。維尼亞夫斯基兩首小提琴協(xié)奏曲內(nèi)容比較淺顯易懂，是拉賓喜歡演奏的作品。他的琴聲濃烈，富有動力感，技術(shù)上應(yīng)付裕如，感情上頗有幾分硬漢氣派。帕格尼尼D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲拉得迅雷不及掩耳，一串一串的三度雙音樂句活蹦亂跳、歡快自如。技巧輕松滯灑的同時，也暴露出粗心大意的毛病。帕格尼尼的24首隨想曲拉來確實暢想如意。帕爾曼在1972年灌錄同曲目唱片時，還不斷受到拉賓的這張唱片的激勵，但在技術(shù)上同樣有一些不夠細心的小毛刺。1956年錄制的兩首伊薩伊獨奏奏鳴曲（NO．3和NO．4）十分出色，第4首中哀怨的情調(diào)似乎特別適合拉賓的氣質(zhì)。他演奏的薩拉薩蒂的《吉普賽之歌》技術(shù)精湛，非常講究樂句的呼吸調(diào)控，感覺敏銳，把如泣如訴的旋律拉得催人淚下，是這支名曲最感人的演奏。圣·桑的兩首音樂會曲《哈瓦納斯》和《引子與回旋隨想曲》都有絢麗的色彩，前者散發(fā)著古巴哈瓦那的雪茄香味，后者蕩漾著19世紀的花飾漣游。西蓋蒂改編的難度極高的斯克里亞賓《三度練習(xí)曲》，拉得鎮(zhèn)定從容。恩格爾的《海貝》是一首富有演出效果的迷人小品。拉賓處理得令人神往，恨不能親眼一睹奇妙的海底世界。拉賓為以后的師弟們樹立了一個高標(biāo)準(zhǔn)。他的音樂智慧停留在青春上，他生來就是個青春永駐的人。

一提到Michael邁克爾·拉賓，印象中立刻浮現(xiàn)出來的有兩樣?xùn)|西：一是他的這套EMI全集，另外就是關(guān)于邁克爾·拉賓其人的各種描述、評論性書籍文章。當(dāng)一位藝術(shù)家去世之后，對于他的評論會隨著時間的推移而逐漸增多，并且呈現(xiàn)出多元化，換句話來說就是“越吹越神乎”。這里面的原因也是可以理解的，首先是人們肯定不會滿足于以往已有的觀點和信息，從而會從以往所掌握的歷史事實的基礎(chǔ)上進行再分析，從中抽取出某些信息加以個人理解上的引申；其次是該藝術(shù)家已謝世，正所謂死無對證，就算現(xiàn)在有錄音錄像技術(shù)又如何？對于邁克爾·拉賓這個情況，現(xiàn)在吹得最牛的恐怕是說他“技巧超級驚人”。不錯，邁克爾·拉賓的確是技巧型的演奏家，技巧的確是小提琴家里少有得好。但是現(xiàn)在問題不在于邁克爾·拉賓的技巧好不好，而是邁克爾·拉賓之所以能有如此獨特的風(fēng)格，十分重要的還是在于他的發(fā)音和演奏氣質(zhì)上�？赡苡胁糠秩苏J為邁克爾·拉賓是那種技巧過人，但思想不成熟的神童；甚至有人批評邁克爾·拉賓的演奏太“粗”，不夠細膩。這是有失偏頗的。有時候一個人聆聽的感覺會受到事先閱讀介紹資料的嚴重影響的。舉個例子吧，事先告訴你“西蓋蒂的運弓存在明顯的缺陷”（這是客觀的事實）和不給你介紹西蓋蒂的基本情況先，讓你聽西蓋蒂演奏的貝多芬小協(xié)錄音，兩種情況下你的感覺肯定是不同的�，F(xiàn)在回顧起來，還是覺得如果想比較好地去欣賞邁克爾·拉賓的演奏，事先還是不要看太多純粹的贊美或批評的文章——這些文章的作者，大多都是根據(jù)已有的資料信息里這里抽一句話，那里摘錄一句，然后加進自己的評論——這樣做最危險的地方就是原本這些資料是有各自的有機屬體的，現(xiàn)在把他們都從各自的所屬的主體里抽出來，斷章取義地去進行想當(dāng)然的引申，雖然不能說完全沒有道理，但是也難以服人，長久以往必定會越傳越歪不知所終了。正所謂一部歷史流傳久了就會變成神話。因此毫無準(zhǔn)備地先去聆聽得出自己的初步感受，然后再和各種信息比較，就可以發(fā)現(xiàn)其中哪些是有根據(jù)的，中肯的；哪些是主觀成分居多的——當(dāng)然毫無準(zhǔn)備也不意味著真的頭腦空白，一些基本的事實事先知道也是必需的。比如說邁克爾·拉賓的演奏個人風(fēng)格很強烈，這個是不爭的事實，氣質(zhì)優(yōu)雅和發(fā)音甜美也算是客觀的，可以接受——除此之外，還可以參考當(dāng)時一些資料和邁克爾·拉賓的描述性介紹，這些都是第一手的原始資料，相當(dāng)可信的。邁克爾·拉賓的驚人天賦令同行深有體會，Szell說邁克爾·拉賓是他30年之內(nèi)見到的最有天賦的藝術(shù)家；D。Mitropoulos甚至還稱邁克爾·拉賓是“thegeniusviolinistoftomorrow”，可見邁克爾·拉賓的名氣不是炒作出來或者是吹出來的。 凡是神童必定要經(jīng)歷“成熟”這一關(guān)的考驗。這關(guān)過得好的話能夠順利成長，成為一代宗師；出了差錯的話其人生可要走彎路了。邁克爾·拉賓在50年代中后期踏進20歲，也是經(jīng)歷過類似的成熟的苦惱——他的演奏技術(shù)日趨成熟，但思想上的深層次方面卻慢了一拍——這個對于他的事業(yè)來說并不是缺點，事實上，這個時期他的演奏，體現(xiàn)出難得技術(shù)精湛，同時氣質(zhì)上卻天真純潔的風(fēng)格。很多時候?qū)τ赑aganini、Wieniawski、Mendelsohhn、Bruch等人的作品，是否一定要“老氣橫秋”才顯得夠味呢？同時邁克爾·拉賓的演奏有著清純的細膩感情，這個可以在他和HollywoodBowlOrchestra合作的圣�！兑�子與回旋曲》里深切地感受得到。50年代末的邁克爾·拉賓已經(jīng)不再是不懂事的小孩子了，很多事情他已經(jīng)有了自己的看法，這都有當(dāng)時的第一手的紀錄為證。

邁克爾·拉賓的思想上深層次的發(fā)展出現(xiàn)了延滯，雖然對于形成演奏風(fēng)格來說是有益的，但是對于處世方面上卻未見得無害。60年代西方的青少年被稱為“垮掉的一代”，由此結(jié)合其他資料可以想象出那個時代的思想潮流里，頹廢占有一定因素。千萬不能說頹廢是罪大惡極的——這是意識形態(tài)的問題。身處當(dāng)時大環(huán)境下的邁克爾·拉賓在這點上猶豫了，最終他作出了一個令后人惋惜的選擇——慢性精神性藥物，也就是毒品。這個大概是在60年代中期的事情吧。同時不知是否由于毒品的原因，邁克爾·拉賓的神經(jīng)系統(tǒng)出現(xiàn)障礙，平衡機制出問題——不明原因的緊張，伴隨怪異的“害怕掉下舞臺”的極度恐懼癥狀，但是邁克爾·拉賓在這時卻展現(xiàn)出意志堅強的一面來：他的演奏活動從沒有間斷，從演奏上根本看不出他的身體上的痛苦——這一切都結(jié)束在1972年他36歲生日前的某一天：有人發(fā)現(xiàn)邁克爾·拉賓死在了家里。后來經(jīng)過醫(yī)生的檢查，確認是邁克爾·拉賓在地板上行走時不知怎么地突然摔倒，頭部恰好撞擊在一張椅子上導(dǎo)致死亡�？梢哉f是“天妒英才”了。

邁克爾·拉賓在1960年以后就拒絕進入錄音室了，原因是個謎。不過據(jù)估計和毒品關(guān)系不大——因為他是在60年代中后期才開始服用慢性藥物的。因此短暫的生命再加上后半輩子拒絕錄音，使得邁克爾·拉賓本來極短的藝術(shù)生涯里留下的錄音更是少得可憐。邁克爾·拉賓在50年代跟Capitol-EMI簽約，美國部分的錄音由Capitol負責(zé)，英國部分則由EMI操辦（印象中Capitol好像就是EMI的美國分公司，這個不太肯定）。因此邁克爾·拉賓不多的錄音里，除了幾首曲目錄音之外，全部都在EMI之內(nèi)。幸虧EMI還能夠覺醒，在50年代末期采用立體聲錄音技術(shù)，這才能夠及時留下邁克爾·拉賓的高超演奏技術(shù)的傳神的紀錄。EMI在91年可以說“竭盡全力”地發(fā)掘出邁克爾·拉賓的這些錄音，制作成6CD一套的邁克爾·拉賓全集，這使得人們現(xiàn)在可以很方便地系統(tǒng)地聆聽感受邁克爾·拉賓的演奏；同時這套全集在物質(zhì)的層面來說目前是相當(dāng)珍貴的，因為EMI在“很湊巧的”時間讓這套CD絕了版。

邁克爾·拉賓錄音的情況：邁克爾·拉賓一共錄過8次小協(xié)：其中Paganini第一兩次，Wieniawski第一、第二，Tchaikovsky，Mendelsohhn，Bruch蘇格蘭幻想曲，Galazunov各一次，其中Paganini第一中的后一次和Wieniawski第二為1960年立體聲，其余全部為單聲道。剩下的其中一次Paganini第一，Tchaikovsky兩首錄音錄于1954年，樂隊錄音效果不太令人滿意，獨奏小提琴的聲音卻是相當(dāng)好；沒提到的還有兩首小協(xié)的效果介于上述兩者之間。總的來說差別主要在于樂隊的聲音上面，至于邁克爾·拉賓的獨奏小提琴的聲音，上述8個錄音都是絕對美得讓人陶醉不已的。上面8個錄音分在三張CD上，為“第一卷”（VolumeI）；還有三張CD，則是收錄小提琴與樂隊小品、與鋼琴的二重奏和小提琴獨奏：其中第四張就是鼎鼎有名的Paganini《24首練習(xí)曲與隨想曲》，單聲道（其實此錄音有立體聲版，不過立體聲母帶據(jù)說狀態(tài)十分之不好），第五、六張是小品集，它們主要來源于當(dāng)初的兩張LP——《TheMagicBow》和《Mosaic》，都是立體聲，前者與HollywoodBowlOrchestra演奏樂隊作品，后者為鋼琴與小提琴，當(dāng)初都由Capitol出版；此外還有幾首單聲道55年的錄音。第四五六張CD構(gòu)成了“第二卷”（VolumeII），兩卷合起來6CD裝在那個綠色的紙質(zhì)盒子里。粗略算下來，6CD的總播放時間中，大概有一半是立體聲錄音�？偟膩碚f，這個全集里立體聲錄音效果都十分之好；單聲道的有些效果可以與前面的立體聲并駕齊驅(qū)（比如說57年的那些），有一些限于年份稍早，聽?wèi)T了前面的立體聲之后需要花點時間來適應(yīng)，不過對于獨奏小提琴來講問題不算太大。