參展記錄
2016年?
與LVMH集團合作新媒體長卷作品《C.L》 巴黎 香港?
2015年?
作品入選“伙伴第一季”群展 橋舍畫廊 北京
作品入選“感官對沖”邀請展 四川美術學院美術館 重慶
作品《home》被法國藏家收藏
2014年?
作品入選“首都師范大學60周年校慶展” 中國美術館 北京
作品入選“第十二屆全國美展”石家莊美術館 石家莊
作品入選“藝術8 中國獎”群展 藝術8 北京
作品入選“延展/研展” 中央美術學院美術館 北京
2013年?
與德國舒雅“SCHIESSER”公司跨界合作限量版產(chǎn)品 柏林 北京
作品被中國駐法國大使收藏
作品入選“布蘭施BRAUN BUFFEL百年榮耀”邀請展 中央美術學院 北京
作品《相忘》被中國文化報收藏
作品《花間鳥》被長江商學院收藏
2012年?
作品入選“中韓藝術家交流展” 韓國文化院 北京
作品入選“北大光華名家作品慈善拍賣”并被收藏
作品入選“梯子——中韓研究生交流展”中央美術學院 北京
收藏記錄?
C.L(300X50cm)?LVMH?2015.12.10
藝術評論
認真的變奏---李智馨的藝術旅程
武湛?
在此之前，我所聽聞的李智馨，是中央美術學院壁畫系的研究生，本科時曾就讀于魯迅美術學院油畫系，朋友們習慣稱呼他“大馨”，畫寫實及表現(xiàn)主義風格的油畫，云云。我一直想象來自黑土地的他，大約也生得壯實高大，帶些東北式的豪俠秉性，畫些雄渾厚重的作品。
然而，朋友聚會上的偶遇卻著實讓我意外，除去不經(jīng)意間溜出的些許東北腔調(diào)，其余全然不見東北的影子。他舉止泰然、言談舒緩，頗有些舊時江南士子的斯文和精致。尤其談到藝術，一臉認真的神情。于此，我便好奇起來，到底想要看看他的作品是何樣貌。
李智馨的作品，與我的初識印象頗為相符，但卻與朋友間的口耳相傳大相徑庭，為什么傳聞中曾多年沉浸于古典丹培拉藝術的李智馨，竟自顧地鋪排出如此一番水墨陣仗？帶著這樣的疑問，我與李智馨多次深談，才終于印證了我的初識印象。
對于藝術，李智馨是認真的，而這種認真是以時間作為交換的。
讀大學之前，一次“從提香到戈雅”的展覽，讓李智馨對西方藝術大師們萌生敬仰，古典丹培拉技法在畫布和木板上產(chǎn)生的迷人色調(diào)，就像威尼斯清新而水潤的空氣，撩撥著李智馨的藝術嗅覺，讓他抱定了向大師學習的信念。于是，李智馨借助畫筆，一次次認真地走近昔日大師們精彩的藝術傳說——無論是古典寫實的丹培拉方式，還是20世紀的表現(xiàn)主義風格，李智馨不斷地往返于西方油畫藝術的前世今生，認真而近乎執(zhí)拗地沉潛于西方大師們的藝術心靈。
然而，本科畢業(yè)創(chuàng)作的一段內(nèi)心沉潛，卻讓李智馨對自己4年的藝術學習產(chǎn)生了疑慮。誠然，西方大師的藝術經(jīng)典盡是人類藝術的豐碑之作，然而，積久而來的認真和勤于審思的習慣，卻激起了李智馨心靈深處對西方藝術的排異反應。他隱約覺得西方大師們的藝術經(jīng)驗，對于自身精神訴求的準確傳達而言，約略顯得有些詞不達意，而中國古代文人們“聊寫胸中意氣”的水墨筆戲，反倒似乎來得更加恰切，正如他在創(chuàng)作筆記中的獨白：“宣紙與水墨結(jié)合在一起的那種氣質(zhì)，那種墨完全滲透進宣紙里的感覺才是我想要的�！彼囆g溫文爾雅的視覺質(zhì)感似乎才是李智馨內(nèi)心深處真正的渴求。
于是，在結(jié)束本科的油畫學習之后，他毅然考取了中央美術學院壁畫系的研究生，又一次以他一貫的認真，潛心于中國傳統(tǒng)藝術的精研和思考，借著莫高窟的壁畫遺跡和山西古寺梁宇間的壁畫殘存，取漢唐古道而深入水墨藝術的堂奧，費3年時光磨練筆力和心性，玩味著古人的筆墨意趣和詩意情懷。
“李智馨深知，“古人的筆墨已是另一個世界的事情了，他們的意境與技巧都在遙遠的對岸”，而他“更喜歡讓古老東西能和當下的東西抑或自己的東西有一個恰當?shù)慕Y(jié)合。””
由此，他開始了自己大膽的水墨實驗，在問道于傳統(tǒng)水墨的基礎上，通過對羅斯科油畫、日本禪宗枯山水美學、井上有一書法的深入研究，以及對拓片中黑白關系的重新思考，李智馨逐漸發(fā)展出一套獨特的“計白當黑”的逆向創(chuàng)作方法。
在他的水墨創(chuàng)作中，“黑色并不是一種單純的顏色，它是一種物質(zhì)，可以代表一種空間，它像煙霧一樣具有神秘而又虛幻的厚度”，而白色則是這神秘空間中提點觀者放飛思緒的重要視覺線索。李智馨嘗試了大量的不同面相的水墨創(chuàng)作，將常規(guī)書法和逆向書法融入創(chuàng)作，將古人的詩情意趣融入當代的生存體驗，以東方思維方式中的“意象營造”，替換西方油畫中寫實藝術的外向模擬和表現(xiàn)主義的精神宣泄，梳理整合自身獨特的創(chuàng)作思路和作品樣式，在當代水墨紛繁多元的創(chuàng)作格局中，尋找著屬于自己的獨特坐標。
從寫實到表現(xiàn)再到意象，從丹培拉到油彩再到水墨，在作品樣式和創(chuàng)作方法等表層的“藝術變奏”之下，李智馨始終不輟地堅持著對于藝術的認真，堅持著對于內(nèi)心精神訴求的真誠。他愿意援引古今中外藝術大師們的創(chuàng)作經(jīng)驗，更愿意探索“如何以最恰切的藝術方式來表達具有普世價值的人類情感”，這是李智馨的藝術追問，更是支持他不斷嘗試各種藝術變奏的精神動力。
